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Le Château des Carpathes (Andreescu)

Album publié en 2021 aux éditions Bulles O.


Résumé éditeur

Adaptation du roman de Jules Verne paru en 1892.

couverture bd bd Le Château des Carpathes (Andreescu)

L’histoire se situe en Transylvanie dans le village de Werst où le berger Frick observe que, des ruines du château-fort du baron
Rodolphe de Gortz, s’échappe un filet de fumée, l’édifice serait donc à nouveau habité.

Cette nouvelle terrifie les villageois, persuadés que le château est hanté et que ce sont des fantômes qui sont venus l’occuper.
Le jeune forestier Nick Deck et le médecin du village, qui l’accompagne, décident d’aller au château mais sont victimes de
surprenants phénomènes.
Peu après ces événements, le comte Franz de Telek qui voyage pour oublier la mort de sa fiancée, la cantatrice Stilla, arrive à
Werst. Apprenant que le château des Carpathes appartenait à celui qui l’avait maudit au moment du décès de la Stilla, il décide de s’y rendre…

Cet album est une adaptation libre mais fidèle du roman éponyme de Jules Verne paru en 1892. Au dessin, on retrouve Serban Andreescu, un illustrateur roumain et auteur des bandes dessinées.

Il a réalisé de nombreux dessins pour des livres pour enfants ainsi qu’une quinzaine de bandes dessinées. Il a dessiné et publié plus de 800 planches de BD réalistes et comiques.

Découvrez une histoire qui nous plonge dans une ambiance fantastique autour d’une présence mystérieuse au château des carpathes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Château des Carpathes »

Șerban Andreescu nous livre avec « Le Château des Carpathes » une adaptation graphique saisissante du roman de Jules Verne. Fidèle à l’œuvre originale, cette bande dessinée plonge le lecteur dans les profondeurs brumeuses de la Transylvanie, où le mystère et le fantastique règnent en maîtres.

Dès les premières pages, le talent d’Andreescu pour les illustrations immersives est évident. Les décors gothiques et les détails minutieux des personnages contribuent à instaurer une atmosphère de suspense palpable. La représentation du château, à la fois majestueuse et inquiétante, captive le regard et l’imagination du lecteur.

L’intrigue suit le comte Franz de Télek dans sa quête pour dévoiler les secrets du château abandonné. Les phénomènes surnaturels, les légendes locales et les explications scientifiques se mêlent habilement, respectant l’esprit du texte de Verne. Les dialogues, bien que parfois didactiques, restent fidèles au ton du roman, offrant une lecture à la fois instructive et divertissante.

Si on pourraient trouver les révélations finales prévisibles, elles n’en demeurent pas moins charmantes, rappelant l’ingéniosité des récits du XIXe siècle.

« Le Château des Carpathes » est une réussite, une œuvre visuelle et narrative qui honore l’héritage de Jules Verne tout en offrant une expérience unique aux amateurs de bandes dessinées.

Manon des sources – Partie 1

Album publié en 2020 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Adaptation du roman l’eau des Collines de Marcel Pagnol publiée en 1963.

couverture bd Manon des sources - Partie 1

« Ses cheveux, ça ressemble à de l’or ! Ses yeux, ça ressemble à la mer ! Ses dents, ça ressemble à des perles ! »

Dix ans après la mort de Jean de Florette, Ugolin a récupéré à moindre frais le domaine des Romarins. Il y a installé une florissante exploitation d’œillets. D’autant qu’il a débouché la source volontairement camouflée et refait couler l’eau qui avait tant manqué au pauvre bossu.

Pressé par Le Papet de se marier, Ugolin pense à la belle bergère qu’il a aperçue dans les collines. Mais l’objet de ses tourments n’est autre que Manon, la fille de Jean de Florette.

Elle vit désormais comme une sauvageonne et vient de découvrir l’amour en la personne du nouvel instituteur du village.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Manon des sources – Partie 1 »

Dans cette adaptation captivante de « Manon des Sources« , Serge Scotto, Eric Stoffel et Christelle Galland transposent avec brio l’univers intemporel de Marcel Pagnol en bande dessinée. Située dix ans après les événements tragiques de « Jean de Florette« , l’histoire nous plonge dans les paysages ensoleillés de la Provence, où les drames familiaux et les passions se mêlent sous un ciel azur.

L’intrigue tourne autour d’Ugolin, le jeune héritier des Soubeyran, désormais prospère grâce à la découverte d’une source longtemps dissimulée. Son destin se trouve entrelacé avec celui de Manon, la fille de Jean de Florette, qui vit dans les collines, loin des villageois dont elle se méfie.

Le récit explore magistralement la dualité entre la beauté sauvage de Manon et la cupidité humaine incarnée par Ugolin et son grand-père, Le Papet. Leur relation complexe est rendue avec finesse, chaque regard et chaque geste exprimant des tourments intérieurs profonds.

Les illustrations de Christelle Galland sont un régal visuel, capturant à la fois la rusticité des paysages provençaux et la vivacité des émotions des personnages. Les couleurs chaudes et lumineuses ajoutent une dimension sensorielle à l’œuvre, transportant le lecteur dans un monde où le soleil éclatant contraste avec les noirceurs de l’âme humaine.

L’adaptation reste fidèle à l’esprit du roman original de Pagnol, explorant des thèmes intemporels comme la vengeance, la justice et la rédemption. Chaque détail est soigneusement ciselé pour immerger le lecteur dans cet univers où les liens du sang et les secrets de famille façonnent le destin des personnages.

Ce premier tome de « Manon des Sources » est une réussite artistique et narrative, captivant tant les aficionados de Pagnol que les nouveaux lecteurs. Il laisse présager une suite prometteuse, où les enjeux personnels et sociaux se mêleront pour un dénouement aussi poignant que révélateur.



Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

La Prière aux étoiles – Partie 2

Album publié en 2022 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

D’après le film éponyme inachevé de Marcel Pagnol en 1941

couverture bd La Prière aux étoiles - Partie 2

« Tiré du film détruit par Marcel Pagnol, sous la pression nazie, pour éviter de collaborer.”

Homme d’affaires lyonnais, Dominique est amoureux de Florence, une apprentie actrice. Mais face à l’obstination à vouloir jouer la comédie de celle qu’il souhaite épouser, Dominique dévoile qu’il a financé ses précédents films pour qu’elle puisse assouvir sa passion et qu’il ne donnera pas suite au prochain tournage.

Anéantie par cette nouvelle, mais plus décidée que jamais,
Florence refuse la demande en mariage que lui propose Dominique.

C’est alors qu’elle rencontre Pierre, jeune musicien. Elle en tombe immédiatement amoureuse et s’enfuit avec lui à Cassis.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Prière aux étoiles – Partie 2 »

Dans cette adaptation saisissante d’un film jamais réalisé de Marcel Pagnol, « La Prière aux étoiles » nous plonge dans les tourments d’un triangle amoureux vibrant de passion et de désillusion. Au cœur de l’intrigue se trouvent Florence, Dominique et Pierre, chacun portant en lui des désirs et des secrets qui tissent un drame poignant sous le soleil éclatant de Cassis.

Éric Stoffel réussi à capturer avec finesse l’essence intemporelle des œuvres de Pagnol, tout en y apportant une touche contemporaine. Leurs dialogues, parfois teintés de nostalgie, résonnent avec une émotion sincère et une profondeur surprenante.

Le dessin délicat d’Iñaki Holgado, quant à lui, magnifie les paysages pittoresques de la Provence, offrant aux lecteurs une immersion visuelle d’une rare beauté.

extrait bd La Prière aux étoiles - Partie 2

Cependant, on peut regretter par moment un ton trop mélodramatique, voire stéréotypé dans les réactions des personnages, particulièrement celle de Pierre envers le passé tumultueux de Florence. Ce dernier point soulève des questions sur la représentation des relations amoureuses et des rôles de genre dans l’œuvre, une réflexion contemporaine pertinente mais parfois dérangeante.

L’adaptation de Stoffel reste un hommage sincère à l’œuvre inachevée de Pagnol, explorant avec sensibilité les thèmes universels de l’amour, du sacrifice et de l’authenticité.

« La Prière aux étoiles » réussit là où beaucoup d’adaptations échouent, en capturant l’âme complexe des personnages de Pagnol tout en offrant une interprétation visuelle qui enrichit et honore l’héritage littéraire de son créateur.


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La Prière aux étoiles – Partie 1

Album publié en 2021 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

D’après le film éponyme inachevé de Marcel Pagnol en 1941.

couverture bd La Prière aux étoiles - Partie 1

Tiré du film détruit par Marcel Pagnol, sous la pression nazie, pour éviter de collaborer.

Amante entretenue de Dominique, l’une des plus grosses fortunes de Lyon, Florence ne souhaite pourtant pas l’épouser et mettre de côté ses rêves de cinéma.

Lors d’une sortie à la foire du Trône, la jeune femme rencontre Pierre, un musicien en mal d’inspiration, qui est pourtant l’auteur d’un titre promis au succès, La Prière aux étoiles.

Ce que le mélomane ignore, c’est que cette prière est aussi celle de la jeune femme.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Prière aux étoiles – Partie 1 »

Dans l’univers nostalgique et tumultueux de la bande dessinée « La Prière aux étoiles« , Serge Scotto et Eric Stoffel nous invitent à revivre une histoire d’amour contrariée, imprégnée d’une époque marquée par les tensions de la Seconde Guerre mondiale.

Adaptation d’un scénario perdu de Marcel Pagnol, l’œuvre se situe dans le Paris des années 1940, où les aspirations artistiques se heurtent aux réalités sociales et politiques.

L’intrigue débute avec Florence, une femme en quête d’authenticité, prisonnière d’une relation avec Dominique, riche homme d’affaires lyonnais. Son refus de se marier avec lui, malgré ses avances et son confort matériel, reflète son désir profond de liberté et d’amour véritable. Sa rencontre fortuite avec Pierre, un musicien en quête de reconnaissance pour ses compositions ambitieuses, ajoute une dimension romantique à l’histoire. Ensemble, ils partagent une prière commune sous les étoiles, symbole de leurs rêves et de leurs espoirs.

On pourrait trouver l’histoire romantique trop idéalisée, les personnages principaux un peu trop stéréotypés dans leurs quêtes d’identité. Pourtant, l’évolution des personnages secondaires et la richesse du contexte historique captivent l’attention, offrant un cadre évocateur de la vie parisienne pendant l’Occupation.

extrait bd La Prière aux étoiles - Partie 1

Graphiquement, les illustrations de Marko et Inaki Holgado captent habilement l’ambiance de l’époque, avec des détails soignés et des couleurs évocatrices. Sébastien Bouet complète l’atmosphère avec des teintes subtiles qui enrichissent la narration visuelle.

« La Prière aux étoiles » fascine par sa capacité à mêler romantisme et contexte historique, offrant une lecture immersive malgré quelques critiques sur la profondeur des personnages. C’est une œuvre qui, tout en rendant hommage à Pagnol et à son engagement artistique, nous invite à réfléchir sur les aspirations humaines universelles et la résilience face aux défis de l’amour et de la liberté.


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Topaze – Intégrale

Album publié en 2019 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

D’après la pièce de théâtre de Marcel Pagnol publiée en 1928.

couverture bd Topaze - Intégrale

Naïf et sincère, Topaze est professeur dans une pension dirigée par l’impitoyable Monsieur Muche, tyrannique avec ses subalternes autant qu’obséquieux avec les riches parents d’élèves. et uniquement sensible à l’idée de ne pas leur déplaire !

Or, c’est précisément la faute que commet Topaze en refusant de mettre une bonne note à un élève qui ne l’a pas méritée.

Apprenant par mégarde que Topaze souhaite épouser sa fille, Muche, furieux, le licencie. Congédié, le professeur trouve une place de secrétaire auprès d’un homme politique à la moralité douteuse. Topaze se retrouve entraîné dans des affaires louches, bien loin des leçons de morale qu’il enseignait à ses élèves.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Topaze – Intégrale »

La bande dessinée « Topaze« , adaptée de la pièce de théâtre éponyme de Marcel Pagnol, offre une plongée captivante dans l’univers moral et cynique d’un jeune professeur idéaliste confronté aux réalités impitoyables de la société.

Le récit commence par présenter Topaze, un enseignant de morale naïf mais sincère, travaillant dans un pensionnat dirigé par Monsieur Muche, plus soucieux de plaire aux riches familles qu’à l’intégrité morale. Lorsque Topaze refuse de fausser les notes d’un élève pour satisfaire les caprices des puissants, il se retrouve licencié et tombe involontairement dans le monde des affaires louches, loin de ses principes initiaux.

Les auteurs, Serge Scotto et Éric Stoffel, accompagnés du talentueux illustrateur Éric Hübsch, réussissent brillamment à capturer l’essence de l’œuvre originale de Pagnol. Leur récit dense et bien rythmé est enrichi par des dialogues vivants et des dessins expressifs qui renforcent l’immersion dans cette histoire empreinte d’ironie et de critique sociale. Le trait délicat d’Hübsch et les magnifiques couleurs d’ambiance contribuent à créer une atmosphère visuelle riche et immersive, fidèle à l’esprit méridional de Pagnol.

L’humour subtil et la tendresse avec lesquels les personnages sont traités apportent une dimension moderne et accessible à une histoire qui reste pertinente aujourd’hui. La série de bandes dessinées Marcel Pagnol de Bamboo, incluant également des œuvres comme « La Gloire de mon père » et « Merlusse« , montre un profond respect pour l’œuvre originale tout en l’adaptant avec succès au format graphique.

« Topaze » en bande dessinée est une adaptation brillante qui ravira les amateurs de Pagnol ainsi que ceux qui découvrent cette œuvre intemporelle pour la première fois.

Avec son mélange habile d’humour, de critique sociale et de personnages attachants, cette série témoigne du talent des auteurs et de l’artiste, offrant une lecture enrichissante et divertissante qui mérite pleinement sa place parmi les classiques revisités en BD.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 3

Album publié en 2024 aux éditions Varou.


Résumé éditeur

Originaire de Normandie, Guy de Maupassant est un écrivain majeur de la littérature française et certainement le plus grand auteur de nouvelles.

Grâce à son style sobre et limpide et à ses thèmes touchant l’universel, ses œuvres gardent aujourd’hui encore la même modernité, la même force.

Disséquant l’âme humaine à travers ses vices et ses malices, il n’épargne personne, ni les paysans, ni les bourgeois, ni les jeunes, ni les anciens.

Il a une prédilection pour les destins tragiques, même sil ne délaisse pas totalement un registre plus léger, teinté d’ironie.

Il est aussi l’un des pères du fantastique avec ses histoires mystérieuses et angoissantes.

Pour vous, nous avons sélectionné sept nouvelles représentatives de l’œuvre unique de Maupassant et de sa vision du monde : Le loup, Confessions d’une femme, La folle, Un lâche, La mère Sauvage, La chevelure, Mademoiselle Fifi.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 3 »

L’adaptation en bande dessinée des nouvelles de Guy de Maupassant, « Guy de Maupassant -Nouvelles – Tome 3« , est une véritable réussite artistique et littéraire.

Sous la direction de Céka et avec des illustrations d’Olivier Brazao et autres artistes talentueux, cette œuvre traduit avec fidélité et émotion l’univers de Maupassant.

Les dessins, riches en détails et en atmosphères, parviennent à capturer l’essence même des récits originaux. Chaque planche est soigneusement travaillée pour refléter la profondeur psychologique des personnages et les décors de la fin du XIXe siècle. Le lecteur est transporté dans un monde où les intrigues tragiques et les ironies mordantes de Maupassant prennent vie sous ses yeux.

On ne peut que saluer la qualité de cette adaptation et souligner à quel point elle respecte l’esprit des œuvres tout en les rendant accessibles à un public plus large. Les émotions véhiculées par les textes de Maupassant sont parfaitement transmises grâce à une combinaison habile de scénarisation et d’illustration.

« Guy de Maupassant – Nouvelles – Tome 3 » est une œuvre incontournable pour les amateurs de littérature et de bande dessinée. Elle offre une nouvelle perspective sur les classiques de Maupassant, tout en préservant leur puissance narrative et leur pertinence contemporaine. Une réussite à découvrir sans hésitation.


Guy de Maupassant – Huit récits – Tome 2

Album publié en 2019 aux éditions Varou.


Résumé éditeur

couverture bd Guy de Maupassant - Huit récits - Tome 2

Originaire de Normandie, Guy de Maupassant est un écrivain majeur de la littérature française et certainement le plus grand auteur de nouvelles.

Grâce à son style sobre et limpide et à ses thèmes touchant l’universel, ses œuvres gardent aujourd’hui encore la même modernité, la même force.

Disséquant l’âme humaine à travers ses vices et ses malices, il n’épargne personne, ni les paysans, ni les bourgeois, ni les jeunes, ni les anciens.

Il a une prédilection pour les destins tragiques, même sil ne délaisse pas totalement un registre plus léger, teinté d’ironie. Il est aussi l’un des pères du fantastique avec ses histoires mystérieuses et angoissantes.

Pour vous, nous avons sélectionné huit nouvelles représentatives de l’œuvre unique de Maupassant et de sa vision du monde : Une ruse, Farce normande, Le papa de Simon, Le petit fût, Apparition, Lenfant, Lendormeuse, Confessions dune femme


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guy de Maupassant – Huit récits – Tome 2 »

« Guy de Maupassant – Huit récits – Tome 2 » est une adaptation brillante des œuvres classiques de Maupassant en bande dessinée.

Ce tome illustre huit nouvelles fascinantes avec une fidélité impressionnante aux textes originaux. Les dessinateurs ont réussi à capter l’essence des récits avec des illustrations sombres et captivantes qui amplifient l’impact émotionnel des histoires.

Les récits sélectionnés couvrent une variété de thèmes, des drames humains aux mystères inquiétants, reflétant la diversité du talent de Maupassant. La mise en page est fluide et les dessins, riches en détails, offrent une expérience de lecture immersive.

Guy de Maupassant - Huit récits - Tome 2

Chaque case est soigneusement travaillée pour maintenir l’atmosphère unique de chaque nouvelle, rendant hommage à l’écrivain tout en apportant une touche moderne et accessible​.

Cette bande dessinée est une porte d’entrée idéale pour les jeunes lecteurs vers la littérature classique, tout en offrant aux amateurs de Maupassant une nouvelle manière d’apprécier ses récits. Cette BD est un must pour ceux qui cherchent à redécouvrir les chefs-d’œuvre de Maupassant sous un format visuel et narratif innovant.


Le carnet de Roger

Album publié en 2011 aux éditions Sarbacanes


Résumé éditeur

couverture bd Le carnet de Roger

Automne 1939, un village de la périphérie nantaise.

Roger, maraîcher de 27 ans, reçoit son ordre de mobilisation.

Hiver 2002, sur une autoroute entre La Rochelle et Nantes, Florent se rend au chevet de son grand-père Roger, qui vient d’être admis aux urgences…

  • Un témoignage rare sur un épisode de l’Histoire méconnu : la déportation des prisonniers de guerre dans des camps de travail
  • Un livre entre la puissance évocatrice de Tardi et la sensibilité d’Emmanuel Guibert
  • Le dessin documenté et foisonnant de Florent Silloray rend admirablement l’atmosphère de l’époque

La bd « Le carnet de Roger » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Le carnet de Roger»

Cet album est un véritable bijou, mêlant habilement deux récits parallèles captivants.

D’un côté, la guerre vue à travers les yeux de Roger et son carnet, de l’autre, la quête émouvante de Florent, son petit-fils, qui cherche à retracer son histoire.

Les planches graphiques sont magnifiques, avec des tons terre et gris pour Roger et des couleurs plus classiques pour Florent.

L’aspect historique est captivant, basé sur un carnet authentique, offrant une immersion profonde dans la vie de Roger.

C’est un album poignant qui nous livre un témoignage complet et inédit sur la vie des prisonniers de guerre.

Madeleine, Résistante – T01 – La Rose dégoupillée

Album publié en 2021 aux éditions Dupuis.



La petite Madeleine Riffaud, née en 1924, vit heureuse avec son grand-père et ses parents instituteurs.

couverture bande dessinée Madeleine, Résistante

Du moins, jusqu’à ce que la Seconde Guerre mondiale n’éclate, que l’Exode ne jette la famille sur les routes et que l’adolescente, atteinte de tuberculose, soit envoyée dans un sanatorium perché dans les Alpes.

Pourtant, Madeleine est bien résolue à réaliser un projet fou et nécessaire : trouver des résistants et lutter contre l’occupant. Elle y parviendra, sous le nom de code « Rainer ».

Son entrée dans la Résistance ne sera que le premier acte d’un destin exceptionnel qu’elle raconte aujourd’hui dans une première trilogie nourrie des milliers de détails d’une mémoire qui n’a rien oublié…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Madeleine, Résistante – Tome 1 – La Rose dégoupillée »

« Madeleine, Résistante – Tome 1 : La Rose dégoupillée » est une œuvre magistrale qui plonge le lecteur dans l’univers poignant de la Seconde Guerre mondiale, à travers les yeux de Madeleine Riffaud, une jeune résistante. Ce premier tome est scénarisé par Jean-David Morvan et illustré par Dominique Bertail.

Le récit de Madeleine, souvent considéré comme un témoignage précieux, offre une perspective intime et touchante sur son engagement précoce dans la Résistance. On souligne souligne l’habileté avec laquelle les auteurs dépeignent les relations personnelles de Madeleine, notamment avec son grand-père, et les moments de solidarité entre résistants. Ces interactions humaines, chargées d’émotion, enrichissent le récit et le rendent profondément humain​.

Les illustrations de Bertail sont saluées pour leur justesse et leur capacité à capturer l’atmosphère oppressante de l’époque. Les dessins, mêlant des touches de bleu et de blanc, rappellent les pages à l’encre d’antan et apportent une dimension littéraire et poétique à l’œuvre. Cette combinaison de visuel et de texte crée une symbiose parfaite, rendant la lecture aussi esthétique qu’instructive​​.

Le récit, bien plus qu’une simple bande dessinée historique, se veut également un rappel nécessaire des valeurs de courage et de solidarité en des temps troublés. En revisitant cette période sombre de l’histoire, « La Rose dégoupillée » nous rappelle l’importance de la mémoire et de l’héroïsme au quotidien.

Un ouvrage incontournable, à mettre entre toutes les mains, jeunes et moins jeunes, pour comprendre l’impact de la Résistance et l’importance de l’engagement personnel face à l’oppression.

« Madeleine, Résistante – Tome 1 : La Rose dégoupillée » est une œuvre d’une rare profondeur, à la fois émouvante et instructive, qui mérite toute l’attention des lecteurs.




Madeleine Riffaud était une résistante française pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a également participé à d’autres actions de la Résistance, telles que le transport de matériel et de documents clandestins, et l’aide à des prisonniers politiques à s’évader.

Après la guerre, Madeleine Riffaud a continué à militer pour les droits de l’homme et la paix. Elle est également devenue journaliste et écrivaine.

Madeleine a publié plusieurs livres sur ses expériences pendant la guerre et sur ses convictions politiques.

Elle est une figure importante de la Résistance française. Egalement un exemple de courage et de détermination dans la lutte contre l’oppression et l’injustice.

Fleur de Tonnerre

Album publié en 2020 aux Editions Futuropolis.


Adapté de l’œuvre de Jean Teulé publié en 2013.

couverture bd Fleur de Tonnerre

Née en 1803 près de Lorient, Hélène Jégado, surnommée par sa mère «Fleur de tonnerre», reste à ce jour la plus grande tueuse en série de l’Histoire. Accusée du meurtre de 37 personnes, elle sera guillotinée en 1852 à Rennes.


En 2013, Jean Teulé s’approprie cette histoire vraie dans un roman savoureux et drôle où il brosse le tableau d’une Bretagne pétrie de superstitions.

Jean-Luc Cornette et Jürg suivent la trace de Jean Teulé dans un récit à l’humour noir assumé et nous montrent cette Bretagne superstitieuse dans un style graphique qui rappelle les gravures bretonnes du XIXe siècle.

Fleur de tonnerre baigne depuis toute petite dans les croyances et légendes bretonnes contées par ses parents. Les «fleurs à vipère» à ne pas cueillir sous peine de voir sa langue se fendre en deux, les créatures féériques et effrayantes, imprègnent durablement l’imagination de la petite fille.

De toutes ces légendes, la plus effrayante demeure celle de l’Ankou. Cette faucheuse squelettique vêtue d’une cape et d’un large chapeau parcoure les terres bretonnes avec sa charrette grinçante dans laquelle tombent, morts, les infortunés passants.
À huit ans, elle entame sa carrière d’Ankou en empoisonnant sa mère avec de la belladone. Son père, démuni et ignorant la responsabilité de sa fille, se voit obligé de se séparer d’elle et de ses terres, envoyant Hélène chez sa tante où elle deviendra domestique. Devenue cuisinière, elle servira invariablement à ses employeurs des petits plats fortement appréciés qui, plus tôt que tard, finissent agrémentés d’une pincée d’arsenic.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fleur de Tonnerre »

La bande dessinée « Fleur de Tonnerre » de Jean-Luc Cornette, illustrée par Jürg, est une adaptation ambitieuse du roman de Jean Teulé qui explore la vie fascinante et sinistre d’Hélène Jégado, une empoisonneuse bretonne du XIXe siècle. À travers une combinaison habile de narration et de dessin, l’œuvre réussit à capturer l’horreur et l’humour noir qui caractérisent l’histoire originale.

L’intrigue suit le parcours meurtrier d’Hélène Jégado, qui, dès son enfance, apprend à manier les poisons avec une efficacité redoutable. Sa relation avec l’Ankou, personnification bretonne de la mort, ajoute une dimension mystique à ses actes de violence. Cornette parvient à retranscrire la trame complexe de Teulé avec une fluidité remarquable, rendant le récit à la fois accessible et captivant. Les illustrations de Jürg, aux tons sépia et parfois caricaturaux, accentuent l’atmosphère gothique et macabre de l’époque​.

La bande dessinée excelle particulièrement dans son découpage dynamique et son rythme soutenu, surpassant même le roman en termes de cadence narrative. Les scènes de crime, tout en étant répétitives, sont entrecoupées de moments de comédie noire qui allègent l’ambiance lourde du récit​.

L’œuvre se distingue également par ses personnages secondaires mémorables, notamment les marchands de perruques, qui apportent une touche de burlesque bienvenue au récit. En somme, « Fleur de Tonnerre » est une adaptation réussie et captivante, offrant une plongée intrigante dans l’univers sombre et troublant de l’une des criminelles les plus notoires de France​​.

Avec cette bande dessinée, Cornette et Jürg signent une œuvre à la fois fidèle et innovante, qui saura séduire les amateurs de récits historiques et de thrillers macabres.