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Le vagabond des Étoiles – Intégrale

Album publié en 2021 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London publié en 1915.

L’un des chefs-d’oeuvre de Jack London, magistralement adapté par Riff Reb’s, proposé sous la forme d’une prestigieuse édition intégrale.


Orné d’un fer à chaud argent, cette édition intégrale – grand format – réunit les volumes 1 et 2 du Vagabond des Étoiles, un projet que Riff Reb’s porte en lui depuis une trentaine d’années.

Oscillant entre réalisme et fantastique, ce récit s’impose à la fois comme un procès contre l’univers carcéral et un hommage à la puissance de l’imaginaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le vagabond des Étoiles – Intégrale »

Riff Reb’s, avec son dernier chef-d’œuvre graphique « Le Vagabond des Étoiles« , ne se contente pas de transposer en images le récit de Jack London, mais il le transcende. Dans cette épopée carcérale où la noirceur des murs de la prison contraste avec l’éclat des rêves d’évasion, Reb’s déploie un art narratif qui marie avec brio le texte et l’image.

Son dessin, tantôt épuré, tantôt détaillé, accompagne le lecteur dans l’obscurité des cellules aussi bien que dans la lumière des paysages intérieurs du protagoniste. La palette de couleurs est une métaphore visuelle des états d’âme, des transitions douces des bleus et gris des songes aux teintes dures et réelles de la vie en détention.

Cette œuvre, portée par un projet de trente ans, est un hommage à la liberté de l’esprit face à l’oppression physique. Reb’s ne se fait pas seulement l’écho de London, il amplifie sa voix avec une puissance graphique qui donne une nouvelle dimension à l’histoire.



Hinault – Sur le toit du monde

Album publié en 2021 aux éditions Mareuil


Résumé éditeur

1980. Alors que Bernard Hinault domine le cyclisme mondial, il se fixe un objectif fou : gagner un Monument, deux grands Tours et les Championnats du monde.

Un défi à la hauteur du champion et de son ambition de devenir le plus grand.

Mais en plus de ses adversaires, décidés à le faire chuter, le «Blaireau», son surnom, devra faire face à des conditions dantesques martyrisant son corps et sa motivation.

Des épreuves qui feront de ses victoires des exploits.

Et de ce coureur Breton, une légende. 

Après HINAULT, objectif maillot jaune signé Bernard Hinault, avec Jeff Legrand pour le scénario et Fabien Ronteix pour les dessins, revivez l’une des saisons les plus riches du plus beau palmarès du cyclisme français.

La bd « Hinault, Sur le toit du monde » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hinault, Sur le toit du monde »


Dans « Hinault, Sur le toit du monde« , Jeff Legrand et Fabien Ronteix convoquent le mythe du cyclisme français en la personne de Bernard Hinault. Le pari est audacieux : transposer la fougue et la détermination d’une légende sportive en une œuvre graphique.

La bande dessinée s’ancre dans une réalité historique, celle de l’année 1980, où Hinault, surnommé le « Blaireau« , visait l’impossible en s’attaquant à un triptyque de compétitions cyclistes d’une exigence absolue.

Le trait de Ronteix capte avec une acuité remarquable le mouvement et l’intensité des courses, tandis que le scénario de Legrand ne se contente pas de narrer des exploits sportifs mais s’attache aussi à illustrer la psychologie d’un homme en quête de dépassement de soi.

Ce n’est pas simplement la saison d’un coureur que l’on suit, mais le parcours d’un être humain face à l’adversité, que ce soit celle incarnée par ses concurrents ou celle, plus insidieuse, du doute et de la souffrance physique.

« Hinault, Sur le toit du monde » s’affirme donc comme une métaphore visuelle de la lutte, un hommage vibrant non seulement à un sportif, mais aussi à l’esprit de compétition et à la capacité de l’homme à se surpasser.

Si la BD s’adresse aux amateurs de cyclisme, elle s’ouvre également à un public plus large par son traitement universel de thèmes comme la résilience et l’ambition.

Elle nous rappelle que les héros de notre enfance, tels que dépeints dans ces pages, sont aussi les miroirs de nos propres aspirations.

Au bord du monde

Bande dessinée publiée en 2003 et rééditée en 2021 aux éditions Locus Solus.


La vie n’est pas facile au « bord du monde« , ce Finistère breton soumis à la nature dure, capricieuse, imprévisible…

Entre la misère des terres et la sauvagerie de la mer, tout concourt à exacerber sentiments et superstitions, à croiser des personnages forts et attachants.

La Bretagne typique mais aussi l’amitié et l’esprit de tolérance. Avec de nombreux textes et dessins inédits.

Une toute nouvelle édition, plus qualitative (papier, lettrage, chromie).
+ Un cahier graphique avec les crayonnés et recherches de l’auteur, mais aussi un développement inédit sur l’historique du projet, par des proches et spécialistes interviewés.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Au bord du monde »

Ce bijou graphique, qui mêle le tragi-comique des existences maritimes à la poésie du Finistère, est une ode à une Bretagne aussi rêvée que vécue, aussi crue que douce.

L’édition originale de cet album, disparue des rayons depuis des lustres, renaît sous les auspices des Éditions Locus Solus.

Elle dévoile, dans une nouvelle photogravure et un format revisité, trois nouvelles teintées de la nostalgie des embruns salés : « Pasd’bol« , « Voyage au Cap » et « La Dernière Tournée de Fri Ruz« .

Ces récits, ancrés dans une terre de légendes et de rudes labeurs, se déploient avec une authenticité qui transcende le temps et l’espace, capturant l’essence d’une Bretagne à la fois disparue et éternelle.

Le trait précis et expressif de Le Floc’h, allié à une narration empreinte d’humanité, confère à ses personnages une présence presque palpable. Les marins, les poivrots, les enfants de la mer s’agitent dans des cases qui semblent elles-mêmes respirer au rythme des vagues.

L’ajout de nouvelles inédites dans cette édition enrichie offre un panorama encore plus complet de l’univers de Le Floc’h, témoignant de son engagement indéfectible à capturer l’âme de sa terre natale.

Cette réédition, préfacée par François Bourgeon et ornée d’une postface de Briac, ne se contente pas de réimprimer un classique.

« Au bord du monde » est un hommage vibrant à un artiste parti trop tôt, dont l’œuvre continue d’inspirer et de hanter ceux qui se laissent porter par ses flots envoûtants.

Maths en scène

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions Ellipses.


couverture bd Maths en scène

Venez assister au spectacle de Maths en scène : une troupe de théâtre atypique vous propose dans cette Bande Dessinée six histoires courtes mettant en scène des connaissances… mathématiques bien sûr !

Ne vous laissez pas impressionner par tous ces nombres, ces propriétés et ces techniques mais embarquez, sans crainte, pour ces récits qui jouent avec les notions vues dès la fin de l’école primaire et au début du collège.

Et puis, il faudrait aussi les manipuler pour mieux les comprendre donc, après chacune de ces histoires, la joyeuse troupe vous soumet une petite activité qui reprend les notions qui y sont abordées.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Maths en scène »

L’ouvrage « Maths en scène » de Stéphane Favre-Bulle pourrait être considéré comme un ovni séduisant et pédagogiquement révolutionnaire. S’éloignant des sentiers battus des manuels traditionnels, cette bande dessinée insuffle une bouffée d’air frais dans le paysage éducatif, conjuguant avec brio l’apprentissage rigoureux des mathématiques et le plaisir de la lecture.

L’art de Favre-Bulle est de transposer les concepts mathématiques dans un univers graphique, où les chiffres se muent en personnages, les formules en récits et les propriétés en intrigues. L’auteur, tel un metteur en scène, orchestre une troupe de théâtre atypique pour démystifier les mathématiques, les rendant aussi captivantes qu’une pièce de Molière.

L’approche didactique est remarquable ; chaque histoire courte est suivie d’une activité, transformant le lecteur en acteur de son apprentissage, favorisant ainsi une meilleure assimilation des connaissances.

extrait bd Maths en scène

On ne peut s’empêcher de saluer l’audace créative de Favre-Bulle qui, par touches d’humour et clins d’œil à la pop-culture, réussit à rendre accessible et divertissante une discipline souvent redoutée. Ce n’est pas seulement une œuvre à lire mais à vivre ; elle invite à une interaction constante entre le lecteur et le livre, offrant ainsi une expérience immersive.

« Maths en scène » est un pari réussi, une aventure intellectuelle qui mérite de trouver sa place tant dans les bibliothèques scolaires que sur les étagères des amateurs de bandes dessinées. Stéphane Favre-Bulle prouve que les mathématiques ne sont pas un monstre à apprivoiser mais un domaine où l’imagination et la réflexion se rencontrent pour le plus grand plaisir de l’esprit.

Tout est bon dans le Breton ! 

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions Casa.


Ce livre dénué de tout chauvinisme vous apprendra que passer à côté d’un Breton, c’est frôler la perfection.

Et aux malheureux qui n’ont pas encore la chance d’être complètement à l’ouest, il montrera qu’il n’est jamais trop tard pour le devenir.

A travers ses expressions bien salées, ses légendes originales et ses histoires humoristiques, il vous invite à faire le tourde la plus belle région du monde, pour vous rappeler (ou vous faire admettre) que :  » Tout est bon dans le Breton ! « 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tout est bon dans le Breton ! « 

« Tout est bon dans le Breton ! » de Fabien Delettres se distingue par son approche humoristique, centrée sur les particularités culturelles de la Bretagne. Cette œuvre est un pastiche affectueux de la région, offrant à la fois un guide de survie humoristique pour les non-initiés et un miroir caricatural pour les Bretons eux-mêmes.

La BD trouve sa place tant dans les mains d’un lecteur breton, fier de son héritage, que dans celles d’un néophyte désireux de s’immerger dans cette culture à travers un prisme décalé et amusant.

Le travail de Delettres est comme un abécédaire, où l’alphabet sert de prétexte à une exploration des clichés et des trésors de la Bretagne. Les expressions bretonnes et les anecdotes du quotidien sont saupoudrées d’un humour « 100% beurre salé ».

Ce qui ressort, c’est la capacité de l’auteur à créer une œuvre qui soit à la fois divertissante et révélatrice des petites vérités de la vie bretonne. Si l’on peut reprocher un certain manque de finesse dans le trait humoristique, celui-ci n’en demeure pas moins efficace et apprécié.

« Tout est bon dans le Breton ! » s’inscrit comme une célébration enjouée de la Bretagne, ses habitants, et ses traditions. Fabien Delettres, par cet ouvrage, contribue avec brio à la bibliothèque des représentations culturelles régionales en bande dessinée, et ce, avec un sens de l’humour indéniablement breton.

A la recherche du temps perdu – A l’ombre des jeunes filles en fleurs

Bande dessinée « A la recherche du temps perdu – A l’ombre des jeunes filles en fleurs » publiée en 2021 aux éditions Delcourt.


D’après le roman de Marcel Proust publié en 1919.

couverture bd A la recherche du temps perdu - A l'ombre des jeunes filles en fleurs

À l’ombre des jeunes filles en fleurs, prix Goncourt 1919, évoque, sur fond d’Histoire (menace de Guerre, affaire Dreyfus…), la découverte du théâtre par le narrateur et sa rencontre avec l’écrivain Bergotte puis le peintre Elstir.

C’est enfin son initiation à l’amour, à Paris avec Gilberte, puis à Balbec avec la petite bande des jeunes filles, et surtout Albertine dont il tombe amoureux…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A la recherche du temps perdu – A l’ombre des jeunes filles en fleurs »

L’adaptation en bande dessinée de « À l’ombre des jeunes filles en fleurs » par Stéphane Heuet est un objet culturel fascinant qui soulève la question délicate de la transposition d’un texte littéraire canonique dans un médium visuel.

L’ambition de Heuet est à la fois louable et audacieuse, tenant dans sa tentative de condenser la richesse et la complexité proustienne dans des cases et des bulles. Ce geste artistique est un pari sur la capacité de la bande dessinée à véhiculer la profondeur narrative et émotionnelle de l’œuvre originale.

Là où Proust peint avec des mots, Heuet tente de le faire avec des pinceaux et des crayons. La démarche est risquée : là où les mots de Proust s’étalent sur des pages entières pour décrire un simple moment, une image doit capturer cette même essence en un seul regard. Le résultat est une œuvre qui peut paraître simplifiée à ceux qui ont arpenté les méandres textuels de « La Recherche », mais qui offre une porte d’entrée visuelle à ceux intimidés par l’ampleur du texte original.

La bande dessinée de Heuet ne prétend pas remplacer « À l’ombre des jeunes filles en fleurs« , mais se pose plutôt comme un hommage, une interprétation visuelle qui cherche à éveiller la curiosité pour l’œuvre de Proust.

Macbeth, roi d’Écosse – Tome 2 – Le Livre des fantômes

Album publié en 2021 aux éditions Glénat


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Shakespeare publié en 1623.

Conclusion d’un diptyque flamboyant et somptueux.

couverture Macbeth, roi d'Écosse - Tome 2

« Seigneur on te nommera. Plus tard, la dame aux mains rouges tu épouseras. Et enfin, roi tu seras. » Macbeth a finalement accédé au trône d’Écosse, ainsi que la prophétie l’avait prédit.

Mais est-il seulement l’auteur de sa propre destinée ? On le prétend usurpateur, coupable du crime de régicide.

Dans l’ombre, c’est lady Macbeth qui continue d’écrire, dans le sang, le récit de son époux.

À mesure que leurs années de règne passent, la culpabilité et la paranoïa les rongent. Combien de temps reste-t-il au couple avant de sombrer dans la folie ?

Avec Macbeth, roi d’Écosse, Guillaume Sorel et Thomas Day proposent une nouvelle lecture de l’œuvre de Shakespeare.

S’ils prennent appui sur l’œuvre d’origine, les auteurs y intègrent de nouveaux éléments issus de la légende écossaise et mettent également en avant la très machiavélique Lady Macbeth, dont le rôle réel dans la pièce est finalement plus secondaire que ce que la postérité en a retenu.

Préparez-vous pour une épopée aussi dramatique que violente, au fil de pages pleines de sang et de fureur, marquées du sceau de la mort inéluctable.

La bd « Macbeth, roi d’Écosse – Tome 2 » disponible ici


Lire un extrait

Macbeth, roi d'Écosse – Tome 02

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Macbeth, roi d’Écosse – Tome 2 »

La bande dessinée « Macbeth, Roi d’Écosse – Tome 2 – Le Livre Des Fantômes » se présente comme un phare, illuminant avec audace et vigueur le récit tragique de Shakespeare. Le scénariste Thomas Day et l’illustrateur Guillaume Sorel ont tissé une œuvre où les nuances de noir semblent aussi profondes que les abysses de l’âme humaine, et où le rouge du sang et de la folie éclate avec une intensité rare.

Leur récit, qui se veut une fusion entre la pièce originale et les légendes plus sombres entourant les figures historiques, offre une nouvelle perspective sur le roi Macbeth et sa dame, la machiavélique Lady Macbeth. La reine, ici, n’est pas la figure secondaire que nous connaissons de la pièce de Shakespeare, mais une protagoniste de plein droit, dont les mains trempées dans le sang réécrivent l’histoire de son époux.

Les planches de Sorel, chargées d’un esthétisme gothique, s’élèvent bien au-delà de la simple illustration pour devenir un narrateur muet mais puissant. Les visages des personnages, sculptés par l’ombre et la lumière, portent les stigmates de leurs luttes internes et de leur inévitable chute. On y perçoit la culpabilité et la paranoïa qui rongent le couple royal, tels des démons insidieux.

Il est à noter que, bien que certains puristes pourraient froncer les sourcils devant les libertés prises avec le texte de Shakespeare, cette adaptation audacieuse parvient à capturer l’esprit de la tragédie tout en injectant une vigueur nouvelle et saisissante.

« Macbeth, Roi d’Écosse – Tome 2 – Le Livre Des Fantômes » est une épopée graphique saisissante, un tourbillon de passion, de pouvoir et de démence qui transporte le lecteur à travers les brumes du temps et les pages de l’histoire.

C’est une œuvre qui mérite d’être lue et méditée, aussi sombre et complexe soit le miroir qu’elle tend à notre nature.

La mythologie en BD – Athéna

Album publié en 2021 aux éditions Casterman


Résumé éditeur

Découvrez l’histoire d’une déesse fascinante… tout en BD?!

couverture bd La mythologie en BD - Athéna

À la fois déesse de la sagesse et de la guerre, Athéna est l’une des figures les plus importantes de la mythologie grecque.

Favorite de son père Zeus, le roi des dieux, elle combat à ses côtés contre les redoutables Géants qui menacent l’Olympe.

Elle est également l’amie des humains, auxquels elle n’hésite jamais à venir en aide… mais qu’elle peut aussi punir lorsqu’ils lui manquent de respect !

Car Athéna n’aime pas du tout être défiée, et ses colères sont légendaires…

La bd « La mythologie en BD – Athéna » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La mythologie en BD – Athéna »

« La mythologie en BD – Athéna » en BD est une porte d’entrée captivante pour les 8-11 ans dans le monde riche de la mythologie grecque.

Avec un graphisme coloré et dynamique, cette bande dessinée capture l’essence de la déesse Athéna, oscillant entre son rôle de sage protectrice et de combattante redoutable.

Ce tome réussit à humaniser les mythes, rendant Athéna accessible aux jeunes lecteurs tout en préservant la majesté de ses légendes.

L’histoire éduque avec douceur sur les vertus de la sagesse tout en divertissant par des aventures épiques.

Un équilibre parfait entre éducation et amusement.

Von Braun

Album publié en 2021 aux éditions Des ronds dans l’O


Résumé

ou l’histoire du plus célèbre des ingénieurs nazis ayant permis aux Américains de poser le pied sur la Lune

couverture bd bd Von Braun

Ingénieur nazi au camp de concentration de Dora, Wernher von Braun travailla sur les fusées V2, premier missile balistique.

Après la guerre, lui et ses collègues furent exfiltrés par les forces américaines dans l‘opération Paperclip.

La bd « Von Braun » disponible ici


Bande annonce vidéo


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Von Braun »

« Von Braun » de Robin Walter est une biographie complexe et fascinante. L’histoire de Wernher von Braun, ingénieur nazi et père des fusées modernes, est racontée de manière nuancée, mettant en lumière sa dualité en tant que scientifique de génie et complice du régime nazi.

L’auteur, après son précédent ouvrage sur le camp de concentration de KZ Dora, nous plonge dans la vie de cet homme controversé. Walter réussit à captiver le lecteur en alternant entre les épisodes de gloire américaine et le passé sombre de Von Braun en tant qu’homme de guerre au service du nazisme. Les flashbacks sont utilisés avec habileté pour recadrer les lecteurs lorsque l’admiration pour les réalisations technologiques et politiques de Von Braun risque de l’emporter.

Le style graphique de Walter, bien que parfois austère, sert parfaitement l’ambiguïté du personnage. Les nuances de noir, blanc et gris illustrent la dualité entre le génie scientifique et l’obscurité du passé nazi. Les expressions des personnages sont bien rendues, et le découpage en gaufrier maintient l’attention du lecteur.

extrait von braun

L’album offre également une réflexion morale sur la responsabilité de Von Braun et la politique de récupération des scientifiques allemands par les États-Unis. Les questions éthiques soulevées sont pertinentes et incitent le lecteur à réfléchir sur les conséquences des actions individuelles.

« Von Braun » est une biographie documentée et captivante qui explore les complexités de la vie de ce personnage historique controversé.

L’œuvre de Robin Walter invite à une réflexion approfondie sur la moralité et les compromis dans la quête de la connaissance et de la conquête de l’espace.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Fort Bliss

Un avion sans Elle

Album publié en 2021 aux éditions Glénat


Résumé éditeur

Le best-seller de Michel Bussi en bande dessinée ! (publié sous forme de roman en 2012)

couverture bd Un avion sans Elle

Crédule Grand-Duc veut mourir. L’enquête de sa vie a échoué…

Depuis dix-huit ans, il cherche l’identité de Lylie, la miraculée du mont Terrible, une petite fille rescapée du crash du vol Istanbul-Paris survenu le 23 décembre 1980.

Car deux bébés étaient à bord ! Les Carville et les Vitral, deux familles que tout oppose — les Carville, issus de la haute bourgeoisie industrielle française, et les Vitral, vendeurs de frites sur la côte normande — se disputent celle que la presse ne tarde pas à surnommer « Libellule ».

La justice finit par confier l’éducation de Lylie aux modestes Vitral.

Engagé par les Carville, le détective s’est lancé dans un périple de dix-huit ans d’interrogations, d’hypothèses, de coups tordus et d’échecs… Et puis… alors qu’il va presser la détente, Crédule observe une dernière fois la une du journal de l’époque… Soudain, tout est clair…

Drame familial, polar parfaitement huilé et quête d’identité, l’adaptation au cordeau du roman de Michel Bussi orchestrée par Fred Duval se voit sublimée par la patte graphique et la narration de Nicolaï Pinheiro.

Véritable page-turner, ce récit dense aux personnages complexes et attachants promène le lecteur dans les mystères de l’enquête autant que dans les décors des quartiers parisiens, les chemins de grande randonnée du Jura ou du front de mer dieppois.

À la manière d’un subtil tour de magie, Un avion sans elle dévoile progressivement ses secrets pour mieux cacher le tour qu’il est en train de nous jouer.

La bd « Un avion sans Elle » disponible ici


Un avion sans Elle

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un avion sans Elle »

« Un avion sans elle, » adaptation en bande dessinée du best-seller de Michel Bussi, nous offre un polar haletant mêlé à une quête d’identité captivante. L’histoire s’articule autour de l’unique survivant d’un crash aérien en 1980, deux familles revendiquant sa filiation. Le récit s’étend sur 18 ans, oscillant entre présent et passé, avec des rebondissements ingénieux qui maintiennent le suspense.

L’adaptation par Fred Duval se révèle être un travail remarquable. Il parvient à équilibrer la double temporalité de l’histoire, tout en élaguant les éléments superflus du roman pour gagner en efficacité. Les couleurs de l’artiste brésilien Nicolaï Pinheiro créent une atmosphère évocatrice, avec des détails authentiques qui ancrent le récit dans son contexte socio-culturel.

extrait bd Un avion sans Elle

Si le dessin peut sembler un peu anguleux, il compense par l’expressivité des personnages. Le traitement des lieux et des époques est minutieux, et les références cinématographiques ajoutent une dimension supplémentaire à l’histoire.

« Un avion sans elle » en bande dessinée est une adaptation réussie qui sait sublimer l’essence du roman de Michel Bussi. L’intrigue est bien menée, les personnages gagnent en épaisseur, et le lecteur est entraîné dans un tourbillon de mystères. Un excellent album, à la fois percutant et divertissant.

À découvrir sans hésitation.