Étiquette : 2016

Nuit noire sur Brest

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis.


Résumé éditeur

Adaptation, scénario et dialogue de Bertrand Galic et Kris d’après Nuit franquiste sur Brest de Patrick Gourlay.

Dessin et couleurs de Damien Cuvillier

couverture bd Nuit noire sur Brest

Brest bouillonne.

La ville grouille de pirates, de femmes fatales et de traîtres.

Roman graphique d’espionnage, Nuit noire sur Brest s’inspire d’un fait réel historique aussi incroyable que méconnu…

La guerre d’Espagne s’invite en Bretagne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nuit noire sur Brest »

« Nuit Noire sur Brest » plonge le lecteur dans un épisode méconnu de la guerre d’Espagne. En 1937,le sous-marin républicain C-2 arrive dans la rade de Brest, déclenchant un jeu complexe d’alliances et de trahisons.

Cette bande dessinée, inspirée d’une histoire vraie, offre une immersion visuelle impressionnante dans le Brest d’avant-guerre, avec des représentations fidèles de la ville et une atmosphère rappelant les films noirs.

Sur le plan graphique, l’œuvre brille par son attention aux détails, offrant des vues panoramiques spectaculaires. La narration souffre parfois de la multiplicité des personnages et des intrigues secondaires.

extrait Nuit noire sur Brest

Cette BD réussit à captiver en explorant des thèmes complexes tels que les alliances fascistes en Europe et la montée de l’extrême droite dans la France des années 30. Les dialogues, bien que parfois surjoués, donnent vie aux personnages, tandis que le dossier documentaire en fin d’album approfondit l’aspect historique de l’histoire.

« Nuit Noire sur Brest » offre une plongée fascinante dans un pan peu connu de l’histoire, avec des illustrations impressionnantes et une intrigue historique captivante.

Cette bande dessinée mérite d’être découverte pour son exploration intelligente de la période pré-guerre en Europe et de ses implications politiques.


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Brest

Paoli tome 1 : la jeunesse de Paoli

Album publié en 2016 aux éditions DCL


Résumé éditeur

Paoli tome 1 : la jeunesse de Paoli

Nous sommes en 1730.

La Corse est génoise depuis des centaines d’années, mais au coeur des montagnards, le peuple revendique toujours et encore, contre l’occupant, le droit à l’indépendance.

L’enfance de Pasquale Paoli est souffrance. La guerre civile déchire son pays.

Contraint à l’exil, il rejoint le régiment Corsica à Naples.

Mais à 30 ans, Pasquale Paoli est de retour sur la terre de ses ancêtres et est proclamé Général de la nation Corse.

Réédition en grand format avec une couverture inédite.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Paoli tome 1 : la jeunesse de Paoli »


« Paoli tome 1 : la jeunesse de Paoli » offre aux lecteurs une immersion captivante dans la vie tumultueuse et inspirante de Pasquale Paoli, figure emblématique de la Corse au XVIIIe siècle.

À travers des illustrations saisissantes, Frédéric Bertocchini et Éric Rückstühl nous plongent dans l’année 1730. Une époque où la Corse était sous l’occupation génoise, et où le désir d’indépendance était profondément enraciné dans le cœur des Corses.

Le récit suit la jeunesse de Paoli, marquée par la souffrance et la guerre civile, ainsi que son exil à Naples en tant que membre du régiment Corsica.

À travers ces pages, nous assistons à son retour en Corse à l’âge de 30 ans. Il est proclamé Général de la nation Corse, ouvrant ainsi la voie à une quête héroïque pour l’indépendance.

Le travail de recherche minutieux des auteurs se ressent dans chaque détail. Les événements historiques, discours et paroles sont fidèlement retranscrits. Cela créant ainsi une expérience immersive et éducative pour les lecteurs.

Malgré son approche historique, la bande dessinée reste accessible à un large public. Ce qui en fait un incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de la Corse, de l’Europe et des révolutions.

La saga Paoli promet d’être une référence incontournable pour les passionnés d’histoire et de bande dessinée.

Ce premier tome nous laisse impatient de découvrir la suite de cette épopée fascinante.


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Morosaglia

Insomnies

Album publié en 2016 aux éditions Sixto


Résumé éditeur

couverture bd Insomnies

– Pourquoi ai-je rêvé aussi noir que dans un polar ?

Dans les ombres du sentier des Douaniers à Concarneau, Damien, la quarantaine, vient chercher l’aventure qui fait défaut à son quotidien.

– La nuit gomme les contours et fait vaciller les certitudes. Qu’allais-je y chercher ? Peut-être ce que j’avais trouvé dans mes rêveries : l’aventure !

La vraie, celle dont on rêve, enfant. Mais parfois la nuit réveille les fantômes…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Insomnies »

« Insomnies » de Germain Boudier est une œuvre qui se distingue par la manière dont elle parvient à conjuguer le quotidien banal avec une dimension onirique et inquiétante.

Damien, le protagoniste, est un homme en proie à une crise de la quarantaine, cherchant à échapper à la monotonie de sa vie en explorant les mystères de la nuit sur les côtes bretonnes. Cette quête de renouveau le plonge dans un univers où le rêve et la réalité se confondent, créant une ambiance de polar à la fois intimiste et mystérieuse.

Boudier excelle dans l’art de la narration visuelle. Son utilisation du dessin au feutre combiné à des lavis sombres intensifie l’atmosphère oppressante de l’histoire. Chaque planche est travaillée avec une précision qui reflète les états d’âme du personnage principal, alternant entre clarté et obscurité, symbolisant les conflits intérieurs de Damien.

L’océan, omniprésent dans le décor, devient un miroir des turbulences psychologiques du personnage, accentuant le sentiment d’isolement et de danger latent.

Cette œuvre, dense et maîtrisée, interroge sur la quête de soi et les illusions qui peuvent en découler, tout en maintenant une tension narrative jusqu’à la dernière page. Une lecture captivante qui ne laisse pas indifférent.


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Concarneau

Le Hasard. Une approche mathématique.

Album publié en 2016 aux éditions le Lombard.


Résumé éditeur

couverture bd Le Hasard. Une approche mathématique.

Probabilités, absence de certitudes, impossibilité de prévoir ce qu’il va advenir, théorie du chaos…

De tout temps, le hasard accompagne l’homme et ne cesse de le fasciner. Mais qu’en pense réellement un grand mathématicien ?

Cet essai en bande dessinée nous explique de façon simple et ludique le hasard et ses mystères ainsi que les stratégies qui peuvent nous aider à mieux appréhender les prévisions, la chance et les jeux de hasard !

Cette bd est également le tome 6 de la collection « La petite Bédéthèque des Savoirs ».


La bd « Le Hasard. Une approche mathématique. » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Le Hasard. Une approche mathématique »


« Le Hasard. Une approche mathématique. » consacre 58 pages en couleurs à la vulgarisation du hasard, guidant le lecteur dans un dialogue entre Ivar Ekeland, mathématicien, et Étienne Lécroart, dessinateur de bande dessinées.

À travers anecdotes historiques et exemples concrets, l’ouvrage aborde les facettes du hasard, de la théorie du chaos aux probabilités.

extrait Le Hasard. Une approche mathématique

La narration vivante, agrémentée d’un esprit humoristique par le facétieux papillon, captive l’attention.

Certains lecteurs peuvent décrocher lors des passages plus techniques. Malgré cela, l’idée de vulgarisation reste pertinente et intéressante pour les amateurs du genre.


Découvrir un extrait

Sur les ailes du monde, Audubon

Album publié aux éditions Dargaud en 2016.


L’histoire vraie du premier scientifique américain – d’origine française et naturalisé américain, entré au Panthéon national.

couverture bd Sur les ailes du monde, Audubon bd

En 1810, John James Audubon s’embarque sur le Mississipi pour son premier voyage d’exploration.

Le but de cet homme au destin tumultueux ?

Découvrir et peindre tous les oiseaux du continent. Car J.J. Audubon est un excellent peintre, mais aussi un vrai aventurier, car il veut voir les animaux dans leur environnement pour mieux représenter la vie.

C’est le monde sauvage de l’Amérique du début du XIXe siècle qu’il affronte dans un vrai western naturaliste, magnifiquement dépeint par les auteurs.

Une vie tumultueuse et trépidante pour ce maître de l’ornithologie.

La bd « Sur les ailes du monde, Audubon » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Sur les ailes du monde, Audubon»

« Sur les Ailes du Monde » est une remarquable bande dessinée biographique sur le naturaliste Jean-Jacques Audubon.

Les auteurs, Grolleau et Royer, optent pour un récit non linéaire et privilégient des épisodes spécifiques de sa vie, offrant ainsi une lecture fluide et captivante.

Ils abordent des thèmes tels que l’art vs. science et la passion dévorante d’Audubon pour les oiseaux, quitte à sacrifier sa vie de famille.

extrait Sur les ailes du monde, Audubon

Les illustrations, réalisées dans un style brut et colorées de tons bruns, évoquent magnifiquement les paysages et les oiseaux.

Cette bande dessinée révèle un homme passionné, à la fois admiré et critiqué pour ses méthodes d’étude.

Une découverte enrichissante sur un personnage fascinant et méconnu.


Quelques mots sur Jean-Jacques Audubon

Jean-Jacques Audubon, ornithologue du XIXe siècle, est un personnage fascinant et méconnu en France, malgré sa renommée aux États-Unis. Sa passion pour les oiseaux l’a conduit à parcourir l’Amérique du Nord, explorant des territoires hostiles pour répertorier et peindre ces créatures ailées dans des postures réalistes.

Audubon ne se contentait pas de simples croquis scientifiques ; il cherchait à capturer la vie et l’émotion de chaque oiseau. Cette approche artistique a suscité des débats avec les naturalistes de son époque, qui préféraient des représentations plus figées.

Son œuvre majeure, « Les Oiseaux d’Amérique« , constituée de 435 gravures, a été acclamée en Angleterre. Il est resté relativement méconnu en France. Sa vie était ponctuée de voyages incessants, au détriment de sa famille et de sa stabilité.

Malgré des critiques sur sa méthode consistant à tuer les oiseaux pour mieux les peindre, Audubon est reconnu comme l’un des pères fondateurs de l’écologie américaine. Ses planches ornithologiques sont des joyaux artistiques et scientifiques.

portrait dessiné Audubon

Darwin – À bord du Beagle – Tome 01

Bande dessinée publiée en 2016 aux éditions Glénat.


L’homme qui a changé la vision du monde.

1831. Charles Darwin, 22 ans, tout juste diplômé de Cambridge, est un passionné de la nature. Sur la recommandation de son professeur d’université, il embarque comme naturaliste à bord du Beagle, un navire de Sa Majesté lancé dans une mission scientifique de plusieurs années autour du globe.

Débute alors une relation turbulente avec le commandant Fitz Roy qui partage son goût pour les sciences et les découvertes, mais moins ses idées humanistes…

Au cours de son voyage, Darwin sera constamment émerveillé par la beauté de la nature et sa diversité. Élevé dans la plus pure tradition chrétienne, il verra sa foi mise à l’épreuve par ses différentes observations. Pourquoi Dieu a-t-il créé et détruit autant d’espèces ?

Christian Clot et Fabio Bono entament un diptyque consacré à Darwin et à son périple scientifique à bord du Beagle. Voyage durant lequel il posera les bases de sa célèbre Théorie de l’évolution qui ébranlera les convictions religieuses de l’époque.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Darwin – À bord du Beagle – Tome 01 »

Darwin : L’origine des espèces – Tome 1 de Christian Clot est une œuvre captivante qui réussit l’exploit de rendre accessible un pan complexe de l’histoire scientifique. Cette bande dessinée transporte le lecteur dans les méandres du voyage fondateur de Charles Darwin à bord du Beagle, un périple qui allait bouleverser à jamais notre compréhension du vivant.

Le scénario de Christian Clot, minutieusement documenté, restitue avec finesse les tensions intérieures de Darwin, tiraillé entre la rigueur scientifique et les implications sociales de ses découvertes.

Graphiquement, Fabio Bono réussit à magnifier cette aventure intellectuelle en offrant des illustrations aussi immersives qu’élégantes. Les paysages d’Amérique du Sud, les animaux exotiques et les détails du navire sont rendus avec un souci du détail qui plonge le lecteur au cœur du XIXe siècle.

Les couleurs de Dimitri Fogolin ajoutent une dimension poétique, créant une atmosphère propice à la réflexion. Les planches, agencées avec dynamisme, alternent entre larges panoramas et gros plans intimistes, accentuant à la fois l’ampleur des découvertes de Darwin et la profondeur de ses questionnements.

Cette bande dessinée allie rigueur scientifique et dimension artistique avec une rare maestria. Au-delà d’une simple biographie, elle invite à une réflexion sur le doute, le progrès et la place de l’homme dans la nature.

Darwin : L’origine des espèces est une réussite à la fois éducative et esthétique, à lire absolument pour tous les passionnés de science et d’histoire


Le Château de ma mère

Album publié aux éditions Grand Angle en 2016.


Après la Gloire de mon Père, la suite des souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol.

couverture Le Château de ma mère en bd

La fin de l’été est un drame pour le petit Marcel Pagnol, obligé d’abandonner ses chères collines.

Mais la famille monte dorénavant chaque samedi à La Bastide Neuve. Un matin, lors d’une partie de chasse dans la garrigue, Marcel fait la rencontre d’un jeune paysan, Lili des Bellons.

Une nouvelle aventure s’offre à lui : celle de l’amitié. Pittoresque et truculent, voici après La Gloire de mon père, le deuxième tome des « Souvenirs d’enfance » de Pagnol.


L’adaptation rend hommage à Pagnol et suscite l’envie de découvrir son œuvre. Par ailleurs, l’adaptation en bande dessinée de « Le Château de ma mère » est une œuvre de beauté, fidèle au récit original.

Les illustrations et les dialogues évoquent l’atmosphère de la Provence. L’histoire dense est facile à lire, transmettant la nostalgie des souvenirs d’enfance de Pagnol.

extrait Le Château de ma mère 

Les personnages attachants et les décors soignés renforcent l’immersion. Malgré les tragédies évoquées, cette adaptation respecte l’œuvre originale et donne envie de se replonger avec bonheur dans les récits de Pagnol.


Marcel Pagnol, écrivain et cinéaste français, a marqué l’histoire de la littérature du XXe siècle. Connu pour ses œuvres empreintes d’authenticité et de nostalgie, Pagnol a su captiver les lecteurs avec ses récits intemporels. L’un de ses romans les plus célèbres est « Le château de ma mère »

Publié en 1957, « Le château de ma mère » transporte les lecteurs dans l’enfance de l’auteur, dans les collines de Provence.

Ce récit autobiographique raconte l’histoire touchante de l’amour filial et des aventures d’un jeune Marcel, qui découvre la beauté de la nature et le sens de la famille.

Grâce à sa plume fluide et captivante, Pagnol transporte les lecteurs dans un univers où se mêlent émotions, souvenirs et paysages pittoresques. Ses descriptions pittoresques de la Provence créent une atmosphère chaleureuse et envoûtante.

portrait dessiné de Marcel Pagnol, auteur du Le Château de ma mère

Ce qu’il faut de terre à l’homme

Album publié en 2016 aux éditions Dargaud. Prix spécial du jury Angoulême 2017.


D’après une nouvelle de Léon Tolstoï écrite en 1886.

couverture bd Ce qu'il faut de terre à l'homme

Ce qu’il faut de terre à l’homme est le nouvel album de Martin Veyron : une fable au thème universel et intemporel : la cupidité des hommes.

Sur son lopin de terre de Sibérie, le paysan Pacôme vit avec sa femme et son fils. Il n’est pas riche mais il subvient aux besoins de sa famille.

Cependant, Pacôme se sent à l’étroit. « Si seulement j’avais plus de terres, soupire-t-il en regardant par-delà la clôture, je pourrais être tout à fait heureux. »

Un appétit, tant pour les terres que pour ce qu’elles rapportent, qui va aller…


L’avis histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ce qu’il faut de terre à l’homme »

Dans l’adaptation graphique de Martin Veyron, « Ce qu’il faut de terre à l’homme » nous rappelle avec un trait à la fois subtil et expressif que l’avidité humaine est aussi vaste que la terre qu’elle convoite.

Veyron redessine le conte moral de Tolstoï avec une main contemporaine, illustrant non seulement l’histoire de Pacôme, le paysan sibérien dont les désirs s’étendent au-delà de sa portée, mais aussi, et peut-être plus crucialement, le combat intérieur d’un Tolstoï vieillissant qui, face à ses propres contradictions, cherche la rédemption dans la simplicité.

Le trait de Veyron est autant dans son dessin que dans sa capacité à capturer l’essence d’une Russie rurale à la fois intemporelle et ancrée dans une réalité sociale et politique palpable. La cupidité, la piété, l’orgueil, et la quête d’un sens à l’existence sont tissés dans une narration qui se lit comme une fable, mais qui résonne avec le poids d’un roman philosophique.

Cette œuvre est un écho visuel de la voix de Tolstoï, un cri dessiné contre l’insatiabilité de l’âme humaine, rappelant que la terre suffisante pour un homme est celle qui repose sous ses pieds, non celle qu’il désire à l’horizon.

« Ce qu’il faut de terre à l’homme » est un testament à la fois poignant et esthétiquement saisissant de cette vérité, capturé avec la plume et le pinceau de Veyron, qui, comme Tolstoï, comprend que les réponses les plus profondes résident souvent dans les questions les plus simples.


Léon Tolstoï, écrivain russe du XIXe siècle, est considéré comme l’un des plus grands auteurs de tous les temps. Ses romans et ses nouvelles captivants ont influencé des générations de lecteurs à travers le monde. Tolstoï était également connu pour ses idées philosophiques et sociales progressistes, qui ont marqué son œuvre littéraire.

Né en 1828 dans une famille noble, Tolstoï a connu une jeunesse tumultueuse, marquée par la guerre et les voyages.

Il a puisé dans ses propres expériences pour créer des personnages réalistes et des récits puissants.

Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve « Guerre et Paix » et « Anna Karénine« , qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale.

portrait dessiné Léon Tolstoï

Du contrat social

Album publié en 2016 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1762)

couverture bande dessinée Du contrat social

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga explique les principes du Contrat Social de 1762 dans lequel Rousseau établit qu’une organisation sociale « juste » repose sur un pacte garantissant l’égalité et la liberté entre tous les citoyens.

Accédez facilement à la philosophie politique des Lumières !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Du contrat social »

La bande dessinée « Du contrat social » est une adaptation audacieuse de l’œuvre philosophique de Jean-Jacques Rousseau, transformant des concepts complexes en une narration visuellement accessible.

Cette œuvre se distingue par sa capacité à vulgariser les idées fondamentales de Rousseau, telles que la souveraineté du peuple et la volonté générale, tout en les intégrant dans un cadre graphique captivant.

Les illustrations jouent un rôle crucial en complément du texte, enrichissant la compréhension du lecteur par une mise en scène visuelle des théories politiques. La bande dessinée réussit à maintenir l’essence révolutionnaire de Rousseau, tout en le rendant pertinent pour le public contemporain.

« Du contrat social » est une réussite pédagogique et artistique, offrant une nouvelle perspective sur un classique de la philosophie.

Elle démontre comment un médium populaire comme la bande dessinée peut revitaliser des textes fondamentaux et stimuler le débat intellectuel.


Jean-Jacques Rousseau est un philosophe et écrivain suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres, tels que « Émile, ou De l’éducation« , « Les Confessions », et « Du contrat social« .

« Du contrat social » est l’une de ses œuvres les plus importantes. Publié en 1762, l’ouvrage traite de la nature de l’État et du rôle du citoyen dans la société. Rousseau y affirme que la souveraineté appartient au peuple, et que le gouvernement doit être fondé sur le consentement de tous les citoyens.

Il développe ainsi sa théorie du contrat social. Elle stipule que les individus doivent renoncer à une partie de leur liberté naturelle pour former une société civilisée. Avec un gouvernement capable de protéger les intérêts de tous.

Rousseau est également connu pour ses critiques acerbes du système politique et social de son temps. Il dénonce la corruption des élites, la décadence morale de la société et l’injustice des inégalités sociales.

On considère « Du contrat social » comme une œuvre fondatrice de la théorie politique moderne. L’œuvre a influencé des penseurs et des mouvements politiques tels que les révolutionnaires français, les socialistes et les anarchistes.


L’œuvre est disponible sur le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public). Lien ci dessous.

Lien vers l'œuvre "Du contrat social" (site de la BNF)

Leonardo da Vinci

Bande dessinée publiée en 2016 aux éditions Kennes.


couverture bd Leonardo da Vinci

Bernard Swysen a le sens de l’histoire…

Cinq cents ans exactement après la traversée des Alpes du génie de l’Italie venu résider en France à l’invitation de François Ier au Clos Lucé d’Amboise, il publie la vraie vie de Léonard de Vinci débarrassée de toutes ses légendes.

Une bande dessinée qui fait figure de fresque fraîche dans le souterrain mystérieux des méandres de la renaissance.

Soixante pages, près de mille vignettes, c’est une reconstitution graphique et narrative époustouflante de la vie du génie.

Si Léonard n’a pas inventé la bande dessinée, il a trouvé en Bernard le digne disciple de ses codex. Précision du trait, justesse du cadrage, dessin d’orfèvre. Ainsi le maître toscan offre ses lumières à celui qui un demi-millénaire plus tard dans cet album magistral signe la ligne claire de la Nouvelle Renaissance.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Leonardo da Vinci »

La bande dessinée « Leonardo da Vinci«  de Bernard Swysen se présente comme une fresque remarquable, à la fois érudite et captivante, qui retrace la vie du génie de la Renaissance.

Dès les premières pages, le lecteur est plongé dans une narration fluide qui mêle habilement histoire et biographie. Bernard Swysen, à travers son trait précis et soigné, donne vie à des scènes emblématiques de l’existence de Léonard, tout en évitant de tomber dans la glorification ou la mythification souvent associées à cet homme.

L’originalité de cet album réside dans la manière dont l’auteur s’attache à démystifier certaines légendes tout en restant fidèle aux faits historiques. Le travail de recherche est manifeste, et chaque vignette témoigne d’une volonté de précision tant dans les décors que dans les costumes, transportant le lecteur au cœur de la Renaissance. Bernard Swysen réussit ainsi à rendre accessible une figure complexe, tout en conservant une rigueur historique qui séduira les amateurs d’art et d’histoire.

Le choix narratif de Bernard Swysen est également à saluer : loin d’un récit linéaire, l’auteur ponctue l’histoire de moments clés, montrant Léonard à travers différents prismes, tantôt inventeur, tantôt artiste, tantôt philosophe. Cette approche donne du rythme à l’œuvre et permet de saisir la pluralité de ce génie.

« Leonardo da Vinci«  est une œuvre visuellement et intellectuellement riche, un véritable hommage à la Renaissance, mais aussi une invitation à redécouvrir l’homme derrière le mythe.