Catégorie : Toutes les BD

Classique Du 19ème Siècle/

Le Horla

couverture bd Le Horla

Bande dessinée publiée en 2026 aux éditions Futuropolis.

Résumé éditeur

D’après le roman de Guy de Maupassant publié le 26 octobre 1886.

couverture bd Le Horla

Dans un journal intime, le narrateur rapporte ses angoisses et ses troubles. Il sent progressivement, autour de lui, la présence d’un être invisible qui semble se nommer le Horla.
Il sombre peu à peu dans une forme de folie en cherchant à se délivrer de cet être surnaturel qui, chaque nuit, le terrasse et boit sa vie. Même si on connait ou croit connaître la nouvelle de Guy de Maupassant, la peur s’installe.
Porté par le dessin charbonneux et expressif de Paul et Gaëtan Brizzi, le récit se dévoile sous une nouvelle forme.
Les auteurs suggèrent des formes spectrales, un monstre indéfinissable. Frisson garanti.

Publié en 1887, Le Horla est un modèle de la nouvelle fantastique, régulièrement étudié au collège. C’est aussi une description du dédoublement de personnalité qui menace toute conscience… « La bibliothèque fantastique » de Paul et Gaëtan Brizzi. C’est une nouvelle collection chez Futuropolis.
À raison d’un titre par an, les frères Brizzi adapteront nouvelles ou courts romans de littérature fantastique. Après Guy de Maupassant, rejoindront la collection : Alexandre Dumas, Gaston Leroux…

La bd « Le Horla » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Horla »

Paul et Gaëtan Brizzi ouvrent leur nouvelle collection consacrée au fantastique en s’attaquant à un sommet du genre, Le Horla de Guy de Maupassant. La nouvelle, parue à la fin du dix-neuvième siècle, prend la forme d’un journal intime. Un homme y consigne ses angoisses : il se croit épié par une présence invisible, un être qu’il finit par nommer le Horla, et qui, nuit après nuit, semble boire sa vie. De doute en terreur, il glisse vers la folie.

L’adaptation respecte l’esprit du texte sans le suivre servilement. Paul et Gaëtan Brizzi ont resserré le récit sur l’essentiel, cette lente contamination d’un esprit par la peur. Le choix de la première personne, du journal tenu au fil des jours, place le lecteur au plus près du narrateur, jusqu’à partager son incertitude : le Horla existe-t-il, ou n’est-il que le nom d’une raison qui se défait ? Là est toute la force de Guy de Maupassant, et l’album la préserve.

extrait bd Le Horla

Les frères Brizzi travaillent au fusain, dans un noir et blanc charbonneux qui laisse les ombres envahir la page. Ils ne montrent jamais vraiment la créature : ils la suggèrent, forme trouble au coin d’une case, tache qui s’épaissit. Cette peur de l’invisible, difficile à mettre en images, trouve ici une réponse juste.

En ne montrant jamais vraiment le Horla, Paul et Gaëtan Brizzi font du hors-champ et de l’ombre au fusain les vrais moteurs de la peur. À conseiller aux amateurs de fantastique et de littérature du dix-neuvième siècle, aux lecteurs de Guy de Maupassant curieux de le redécouvrir en images.

Classique Du 19ème Siècle/

L’Histoire d’une mère

Album publié en 2005 aux Editions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté du conte de Hans Christian Andersen publié en 1848.

couverture bd L'Histoire d'une mère

Pour tenter de récupérer l’enfant qu’elle a perdu, une mère décide d’aller affronter la Mort en personne.
Son chemin sera jalonné de terribles épreuves et aboutira à une conclusion inattendue.
A partir de ce conte d’Andersen écrit en 1848, Peter Madsen, Danois lui aussi, a réalisé un album de bande dessinée d’une rare beauté, qui révèle toute la richesse et la profondeur de ce récit.

La bd « L’Histoire d’une mère » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Histoire d’une mère »

Peter Madsen livre avec L’Histoire d’une mère  une adaptation en bande dessinée du conte d’Hans Christian Andersen. L’album reprend une situation simple et terrible : une mère, à qui la Mort a pris son enfant, se lance à sa poursuite et accepte une série d’épreuves pour tenter de le retrouver.

La force du récit tient à sa logique implacable. Il ne s’agit pas d’un suspense, mais d’un chemin de deuil, fait de marchés successifs où l’amour maternel se mesure à ce qu’il consent à perdre. Les thèmes majeurs : sacrifice, douleur, renoncement, acceptation sont traités sans fioritures inutile : chaque étape pousse la mère un peu plus loin, jusqu’à une question centrale, bouleversante, sur le prix réel d’un “retour en arrière”.​

extrait bd L'Histoire d'une mère

Le dessin de Peter Madsen mise sur la lisibilité et l’impact émotionnel. La narration visuelle, souvent peu bavarde, laisse les corps, les regards et les paysages installer une atmosphère froide et nocturne, où la Mort apparaît moins comme un monstre que comme une présence inévitable. Cette retenue donne aux scènes une puissance particulière : l’album suggère beaucoup, et c’est ce qui reste.​

A conseiller à celles et ceux qui aiment les contes sombres, les récits symboliques et les BD où l’émotion passe d’abord par l’image. Un livre bref, mais marquant, qui transforme une fable en vraie expérience de lecture.

Bretagne/

Tout est bon dans le breton – 5 – Plus Breizh la vie !

Album publié en 2026 aux Editions Casa.

Résumé éditeur

couverture bd Tout est bon dans le breton - 5 - Plus Breizh la vie !

À Plouzinec, où le vent décoiffe plus vite que les idées reçues, la vie de notre village breton préféré suit son cours… entre galettes, coups de gueule et petites magouilles locales.
Pierrick Le Biniou est toujours aussi débordé par son manque d’activité, Martine tente de maintenir le cap et Mamie Goudène continue à accueillir les touristes à coups de poêle.
Mais cette fois, un vent nouveau souffle sur le village : la toute première Brigade mobile de proximité débarque dans le coin !
Gitton et Genton, deux gendarmes aussi motivés que légèrement dépassés, sillonnent à présent les routes pour faire régner l’ordre… ou au moins essayer.
Ajoutez à ça des touristes à côté de la plaque et un maire à côté de ses pompes, vous obtenez un quatrième épisode hilarant qui prouve une fois de plus que tout est bon dans le Breton… même quand tout part en vrill

La bd « Tout est bon dans le breton – Plus Breizh la vie ! » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tout est bon dans le breton – Plus Breizh la vie ! »

Fabien Delettres poursuit avec Alain Alteau la chronique de Plouzinec, village breton imaginaire où il a installé la famille Le Biniou. On y retrouve Pierrick, débordé par son absence d’occupation, Martine qui s’efforce de tenir la maison, et Mamie Goudène, reine de la crêpe, toujours prête à recevoir les touristes à coups de poêle. La nouveauté de cet épisode tient à l’arrivée d’une brigade de gendarmerie de proximité : Gitton et Genton, deux représentants de l’ordre pleins de bonne volonté et vite dépassés par le terrain.

Le principe de la série ne change pas, et c’est tant mieux. Fabien Delettres joue à fond la carte du chauvinisme breton, mais toujours au second degré, sans méchanceté envers la région qu’il célèbre. Les gags s’enchaînent autour des clichés locaux, du beurre salé aux touristes égarés, avec un maire à côté de ses pompes et une galerie de personnages qui tiennent de la gentille caricature. L’humour vise large et assume son goût pour la vanne rapide plutôt que pour la finesse.

extrait bd Tout est bon dans le breton - Plus Breizh la vie !

Côté image, le dessin d’Alain Alteau reste au service du rire : silhouettes rondes, expressions marquées, couleurs vives signées Aintzane Landa qui donnent au village son atmosphère ensoleillée, joli pied de nez au cliché du mauvais temps breton. Chaque planche fonctionne comme une saynète, lisible d’un coup d’œil, pensée pour le sourire immédiat.

Entre Mamie Goudène et sa poêle et un maire à côté de ses pompes, Plouzinec reste ce village où l’on rit d’abord de soi-même. À conseiller aux amateurs d’humour breton bon enfant et à tous les Bretons de naissance ou de cœur prêts à rire d’eux-mêmes le temps d’une lecture légère.

Géographie/

Le fil de l’Histoire raconté par Ariane & Nino – Le conflit israélo-palestinien

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Dupuis.

Résumé éditeur

couverture bd Le fil de l'Histoire raconté par Ariane & Nino - Le conflit israélo-palestinien

Le conflit entre Israël et la Palestine fait malheureusement partie du paysage de l’actualité internationale depuis de nombreuses générations…
À tel point que nous oublions souvent ses origines, au profit de ses soubresauts les plus récents.
Mais Ariane et Nino, eux, peuvent voyager dans le passé… Et ainsi expliquer à toutes et à tous le conflit israélo-palestinien en toute indépendance, en toute humanité, pour un exercice de vulgarisation historique salutaire, nécessaire et tous publics.

Menée par Fabrice Erre et Sylvain Savoia, devenus deux références de la transmission du savoir, cette exploration à la fois précise et ludique du passé permet comme jamais de mieux comprendre notre présent. Et d’initier les enfants à toute la subtilité, la complexité, de l’Histoire en marche.

La bd « Le fil de l’Histoire raconté par Ariane & Nino – Le conflit israélo-palestinien » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le fil de l’Histoire raconté par Ariane & Nino – Le conflit israélo-palestinien »

S’attaquer au conflit israélo-palestinien dans une collection destinée à la jeunesse relève de la gageure. Pourtant, avec ce volume du Fil de l’Histoire, le scénariste Fabrice Erre et le dessinateur Sylvain Savoia signent un modèle de BD de vulgarisation intelligente et nuancée chez Dupuis.

L’intelligence du récit repose sur l’interaction entre Ariane, la grande sœur pédagogue, et Nino, le petit frère curieux. Fabrice Erre, historien de formation, utilise ce duo pour déconstruire les complexités géopolitiques sans jamais tomber dans le manichéisme. L’ouvrage remonte aux racines du sionisme et de l’effondrement de l’Empire ottoman, traverse les dates clés (1948, 1967, les accords d’Oslo) et explique les enjeux territoriaux avec une rigueur irréprochable. L’analyse ne se contente pas de lister des dates ; elle expose la psychologie des peuples et le poids des mémoires traumatiques.

extrait bd Le fil de l'Histoire raconté par Ariane & Nino - Le conflit israélo-palestinien

Le trait de Sylvain Savoia est le complément indispensable de cette rigueur. Son style « ligne claire » moderne permet d’humaniser les figures historiques (Herzl, Arafat, Rabin) tout en rendant les cartes et les schémas géographiques parfaitement digestes. Le choix d’une colorisation permet au lecteur de se concentrer sur l’essentiel : la compréhension d’un engrenage tragique.

Cette BD offre les clés de lecture nécessaires pour appréhender l’actualité. Une œuvre recommandable dès 9 ans, mais dont la pertinence et la clarté séduiront tout autant les adultes souhaitant consolider leurs connaissances sur ce sujet complexe.

La première Guerre Mondiale/

Les dates chocs de l’Histoire – 11 novembre 1918

Album publié en 2026 aux éditions Bamboo.

Résumé éditeur

L’Allemagne humiliée, la légende du coup de poignard dans le dos…

couverture bd Les dates chocs de l'Histoire - 11 novembre 1918

Novembre 1918 : L’Allemagne, épuisée par la guerre et secouée par une révolution, désigne le ministre Matthias Erzberger pour négocier la paix avec les Alliés.
À Rethondes, Foch lui impose des conditions particulièrement sévères, et malgré ses protestations, Erzberger signe sous contrainte, conscient que la guerre doit cesser.
Le 11 novembre à 11 h, l’armistice entre en vigueur.
Tandis que les Français célèbrent la victoire, Erzberger rentre honni en Allemagne. Pour le monde, c’est le début d’une ère nouvelle marquée par la réorganisation des nations et la recherche d’une paix durable, mais dans laquelle les vaincus humiliés n’auront de cesse de vouloir leur revanche.

La bd « Les dates chocs de l’Histoire – 11 novembre 1918 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les dates chocs de l’Histoire – 11 novembre 1918 »

La BD sortira en septembre 2026.

Classique Du 20ème Siècle/

La position du tireur couché

Album publié en 2010 aux Editions Futuropolis.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jean-Patrick Manchette publié en aout 1981.

couverture bd La position du tireur couché

À dix-huit ans, Terrier est amoureux d’une jeune fille d’un milieu plus aisé qui lui promet de l’attendre dix ans le temps qu’il fasse fortune.
Terrier s’engage dans l’armée, devient mercenaire puis tueur à gages. Son but est simple : gagner suffisamment d’argent pour aller chercher sa bien aimée.
À trente ans, Terrier décide de se retirer pour retrouver sa promise comme promis. Mais rien ne se passe comme prévu…
Ce roman est certainement l’un des plus célèbres du prince de la Série Noire. Avec près de 100 pages en noir et blanc, il est aussi l’une des adaptations les plus ambitieuses de Tardi.

La bd « La position du tireur couché » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La position du tireur couché »

Il y a des rencontres qui relèvent de l’évidence. En adaptant La position du tireur couché, Jacques Tardi ne s’est pas contenté d’illustrer Jean-Patrick Manchette : il a gravé dans le métal froid le testament du néo-polar français.

On y suit Martin Terrier, tueur à gages dont la volonté de « décrocher » se heurte à une machine sociale implacable. Ici, point de romantisme. Fidèle au style de l’œuvre originale de 1981, le récit refuse toute psychologie de comptoir. Martin Terrier est un rouage, une pièce d’usine qui saigne, piégée dans une fable politique où le capitalisme a le visage d’une organisation sans âme. C’est sec, nerveux, et d’une lucidité désespérante.

extrait bd La position du tireur couché

Graphiquement, c’est une gifle de grisaille. Tardi déploie un noir et blanc poisseux qui capture à merveille la France des zones industrielles et des chambres d’hôtels anonymes. Ses « tronches » habituelles, marquées par une lassitude existentielle, donnent une chair incroyable au texte. Les scènes d’action, d’une violence clinique et sans fioritures, soutiennent un rythme qui ne laisse jamais respirer le lecteur.

Cet album est une relecture habitée, une œuvre de « sale gosse » qui cogne là où ça fait mal. Jacques Tardi et Jean-Patrick Manchette signent ici le portrait d’un monde qui finit de s’effondrer.

Classique Du 19ème Siècle/

Raison et sentiments

Album publié en 2017 aux Editions Nobi Nobi.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jane Austen publié pour la première fois le 30 octobre 1811.

couverture bd Raison et sentiments

Marianne et Elinor Dashwood sont des sœurs très différentes  : l’une est impulsive tandis que l’autre est très méfiante.
Pourtant elles doivent toutes deux faire face à la mort de leur père et à ses conséquences. L’attachement d’Elinor pour le timide Edward Ferrars se voit détruit par l’opposition familiale de celui-ci tandis que la romance entre Marianne et le beau John Willoughby se termine en trahison et en humiliation publique…
Les deux sœurs arriveront-elles à trouver le bonheur et à surmonter ces épreuves que la vie leur impose  ?

La bd « Raison et sentiments » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Raison et sentiments »

Po Tse réussit le pari audacieux de transposer le roman fondateur de Jane Austen en manga, sans sacrifier l’essence de l’œuvre. Cette adaptation, publiée en 2017 chez Nobi Nobi!, propose une relecture visuelle du premier chef-d’œuvre de Jane Austen, où les deux sœurs Dashwood incarnent deux philosophies opposées face à l’amour et à la vie.​

La force de cette adaptation réside dans son respect scrupuleux de la trame originale. Po Tse ne dilue ni ne modernise l’intrigue : les obstacles familiaux, les questions d’héritage et la condition féminine au XIXe siècle demeurent au cœur du récit.​

Po Tse excelle dans la caractérisation visuelle des héroïnes. Eleanor, avec ses sourires discrets et son maintien réservé, incarne la raison. Marianne, aux expressions multiples et au mouvement constant, représente le sentiment. Les yeux stylisés et les expressions détaillées révèlent les non-dits, transformant le silence d’Eleanor en langage visuel. Les costumes soignés, les coiffures élégantes et les ornements minutieux fleurs, volutes, rubans enrichissent chaque page.​

Cette adaptation s’adresse aux admirateurs de Jane Austen. Po Tse livre un hommage visuel captivant à l’une des grandes amoureuses de la littérature anglaise.​

Bretagne/

Contes et légendes des pays Celtes


Album publié en 2009 aux Editions Petit à Petit.

Résumé éditeur

couverture bd Contes et légendes des pays celtes

Ce livre offre une merveilleuse découverte en image de la tradition celtique dans son sens le plus large, telle qu’enracinée dans la culture de la Bretagne, de l’Irlande, de l’Ecosse et du Pays de Galles à travers des contes populaires, des mythes, des épopées, des légendes… histoires drôles, tragiques, merveilleuses, effrayantes, ou simplement humaines.
Les contes et légendes des pays celtes sont un véritable enchantement et une merveilleuse initiation à la mythologie celtique.

La bd « Contes et légendes des pays Celtes » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Contes et légendes des pays Celtes »

Contes et légendes des pays celtes en bandes dessinées est un album collectif qui propose une porte d’entrée solide dans l’imaginaire celtique, en mêlant récits dessinés et éclairages documentaires. Fidèle à la ligne éditoriale de la maison, l’ouvrage repose sur un concept efficace : mêler le plaisir de la BD à la curiosité documentaire

Concrètement, l’album alterne entre des histoires courtes dessinées et des pages de contexte. Ces sections documentaires ne sont pas là pour faire du remplissage : elles offrent des clés indispensables pour comprendre l’origine des mythes, qu’ils viennent de Bretagne, d’Irlande ou d’Écosse. On apprend autant qu’on s’évade, ce qui donne à la lecture une vraie épaisseur.

extrait bd Contes et légendes des pays celtes

Graphiquement, le principe même de l’album, plusieurs dessinateurs, plusieurs sensibilités, devient un atout. Les changements de style ne brouillent pas la lecture ; ils accompagnent au contraire la diversité des ambiances, passant d’une scène intime à une séquence plus épique avec une vraie efficacité visuelle.

Au final, c’est une lecture accessible, idéale pour qui veut découvrir (ou redécouvrir) les légendes celtes à travers une forme vivante, pédagogique et inspirée.

Classique Du 19ème Siècle/

Moby Dick (Will Eisner)

couverture bd Moby Dick (Will Eisner)

Albums publiés en 1998 aux éditions USA.

Résumé éditeur

Le roman d’Herman Melville publié pour la première fois le 18 octobre 1851.

couverture bd Moby Dick (Will Eisner)

Moby Dick est l’histoire de la dangereuse obsession d’un homme. Pour se venger d’une ancienne blessure, un vieux capitaine traque une baleine blanche à travers les océans, en faisant face aux pires dangers et en y amenant tout l’équipage contre son gré.

Cet album raconte l’histoire classique d’aventures de Herman Melville, revue et simplifiée par le maître incontesté de la bande dessinée moderne, Will Eisner.

La bd « Moby Dick » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick »

Will Eisner a su faire preuve de humilité face au monument littéraire de Herman Melville. Son adaptation de 1998, réduite à une trentaine de pages, ne cherche pas à capturer l’intégralité du roman, mais plutôt à en extraire le cœur battant : l’obsession du Capitaine Achab et sa chasse impitoyable à Moby Dick.

Le trait minimaliste de Will Eisner joue un rôle primordial. Les décors épurés, les cases dépouillées, tout concourt à placer l’accent sur le drame psychologique des personnages. Rien ne vient parasiter le récit. Cette austérité visuelle renforce le sentiment d’isolement des marins du Pequod et l’étrangeté de leur quête obsessive.

extrait bd Moby Dick

La couleur constitue un atout majeur. Là où les adaptations antérieures proposaient une approche plate et conventionnelle, Will Eisner crée une atmosphère. Les mers, les ciels variant graduellement, les teintes sombres qui s’intensifient : tout cela soutient la progression dramatique du voyage vers l’inéluctable.
Cette version courte abandonne les digressions philosophiques du roman, ses chapitres techniques sur la chasse à la baleine, la profondeur des portraits de personnages. Mais c’est un choix assumé. Will Eisner ne prétend pas rivaliser avec l’original, il le distille.

Le résultat ? Une lecture captivante qui restitue l’émotion d’ Herman Melville. Une BD pour découvrir ou redécouvrir ce mythe intemporel. C’est une belle porte d’entrée vers le roman complet.

Classique Du 18ème Siècle/

Contes des mille et une nuits

Album publié aux éditions Adonis en 2007.

Résumé éditeur

Publié pour la première fois par Antoine Galland vers 1704.

couverture bd Contes des mille et une nuits

Un Calife est captivé par les contes merveilleux que lui narre la babillarde Shéhérazade, au point qu’il la laisse vivre un jour, puis un autre jour encore, se disant en lui-même qu’il la fera bien toujours mourir quand elle parviendra à la fin de son dernier conte.
Mais, sans cesse, elle reprend ses récits. En voici deux parmi cent et mille. En premier, celui de la princesse à marier Nourannahar que trois frères courtisent et qui sont envoyés au devant d’épreuves afin de se départager.
Sortilèges, transports dans les airs abolissant le temps, villes grouillantes aux confins de la Perse et de la Chine. Rencontres de mages et de magiciens, voyage au centre de la Terre auprès de la fée Pari-Banou…
Vient ensuite l’histoire de la princesse Gelnare dont le palais est sous la Mer, qui épouse un prince de la Terre. Leur fils Bader est bientôt aux prises tour à tour avec des génies malfaisants ou bienfaisants, des magiciennes, le cruel roi de Samandal dont il veut épouser la fille. Chacun s’ingénie à entraver ou aider sa quête vers l’amour de sa bien-aimée…

Contes sans fin, toujours recommencés, mots qui coulent comme une source merveilleuse d’entre les lèvres de Shéhérazade. Mais le Calife, comme il lui parut, ne demandait pas mieux que de les entendre, elle poursuivit donc sans attendre son ordre.

La bd « Contes des mille et une nuits » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Contes des mille et une nuits »

S’attaquer à un monument comme les Mille et Une Nuits est un pari risqué, souvent piégeux. C’est pourtant le défi relevé avec assurance par Daniel Bardet dans cet album paru aux éditions Adonis/Glénat. Connu pour sa rigueur historique sur Les Chemins de Malefosse, le scénariste évite ici l’écueil de la compilation indigeste pour revenir à la source véritable du récit : la traduction d’Antoine Galland.

Daniel Bardet opère des choix narratifs chirurgicaux, se focalisant sur des pépites comme l’histoire du prince Ahmed et de la fée Pari-Banou. Ce parti-pris restitue la véritable mécanique du conte oriental : cette narration en « tiroirs » où la parole devient une arme de survie. On y retrouve une Shéhérazade stratège et une densité psychologique que les adaptations jeunesse ont souvent gommée. Le texte respecte la saveur littéraire du XVIIIe siècle, mêlant le merveilleux à une certaine cruauté sans fausse pudeur.

extrait bd Contes des mille et une nuits

Aux pinceaux, Rachid Nawa livre une partition graphique étonnante. Son trait réaliste ancre le mythe dans une matière tangible, loin des imageries vaporeuses habituelles. Ses décors fouillés et son travail sur les textures confèrent à l’ensemble une atmosphère pesante et envoûtante. La mise en couleurs, chaude et contrastée, sert la dramaturgie.

Cet album réussit le tour de force de concilier le respect du texte classique et le dynamisme de la bande dessinée moderne. Une redécouverte pour les amateurs de littérature qui souhaitent voir les mots de d’Antoine Galland prendre vie.