Catégorie : Toutes les BD

Classique Du 19ème Siècle/

Cyrano de Bergerac en bandes dessinées

Album publié une première fois en 2016 aux Editions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Adapté de la pièce de théâtre d’ Edmond Rostand (28 décembre 1897)

Le texte intégral d’Edmond Rostand est superbement mis en valeur dans cette bande dessinée réjouissante.

Tout y est fait pour rendre la lecture aussi agréable et animée qu’une représentation sur scène. Le dessin est la clé de l’accessibilité : il offre des repères visuels évidents, complète à merveille ce texte exceptionnel et aide à la compréhension des enjeux et des aspirations de chacun.

La bande dessinée apporte une mise en scène intuitive, et une immédiate plongée dans l’action.

Elle ravira autant les amoureux de Cyrano que les jeunes aventuriers qui découvrent ce classique avec plaisir pour la première fois.

Une préface signée Philippe Torreton !

La bd « Cyrano de Bergerac en bandes dessinées » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cyrano de Bergerac en bandes dessinées »

L’adaptation de « Cyrano de Bergerac » par Fanch Juteau se dresse comme une vigoureuse évocation de l’esprit littéraire d’Edmond Rostand. Avec une audace graphique mesurée, Juteau capture le lyrisme et la bravoure de Cyrano, ce mousquetaire dont le nez proéminent n’a d’égal que son esprit affûté.

Cette édition en noir et blanc se distingue par la délicatesse de son coup de crayon qui, loin de trahir les vers classiques, les enchâsse dans un écrin visuel où chaque trait semble rythmer la cadence des alexandrins. Le choix de la fidélité textuelle est un hommage respectueux, transformant la pièce en une expérience immersive, où la langue de Rostand résonne avec une modernité surprenante.

Le travail de Juteau n’est pas seulement une prouesse artistique, mais aussi un vecteur pédagogique. Les annotations discrètes et éclairantes qui bordent les pages sont des lanternes qui guident le lecteur à travers les subtilités de la langue du XVIIe siècle, rendant l’œuvre originale non seulement accessible mais profondément humaine.

C’est une traversée du temps que propose Juteau, où l’on redécouvre les sentiments inaltérables de Cyrano, l’ardeur des passions et l’universalité de l’amour. La BD devient un pont entre le passé et le présent, capturant l’esprit de la comédie héroïque tout en offrant une porte d’entrée à ceux qui n’auraient jamais osé franchir le seuil du théâtre classique.

Cette bande dessinée est une révérence faite à Rostand, un périple où le trait de Juteau se fait poésie, et où la poésie se fait image. Une œuvre qui, telle une épée levée au clair de lune, défend la pertinence du classique et invite à la redécouverte passionnée d’un monument de la littérature française.

Bretagne/

Les Contes de l’Ankou – Tome 3

Bande dessinée publiée en 2007 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

couverture bd Les Contes de l'Ankou - Tome 3

À la recherche de son père, Sofia Cadic vient d’apprendre une sombre nouvelle : il serait devenu l’Ankou, celui qui emporte les âmes défuntes vers l’au-delà.

Dès lors, elle compte tout mettre en oeuvre pour le retrouver.

Même si pour cela elle doit, tout comme son père autrefois, guetter le trépas d’un inconnu… Et dans un élan de folie, Sofia songe soudain à tuer elle-même…

La bd « Les Contes de l’Ankou – Tome 3 » disponible ici

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Dans le troisième tome des « Contes de l’Ankou« , Jean-Luc Istin parvient avec brio à tisser le fil de récits sombres et envoûtants, où la mort, loin d’être un spectre à fuir, devient une compagne intime de la tradition bretonne.

La figure de l’Ankou, ce « passeur » des âmes, est traitée avec une profondeur qui force le respect et une délicatesse surprenante, en dépit de son association habituelle avec l’obscurité et la finitude.

Cette bande dessinée s’inscrit dans la continuité d’une œuvre qui, loin de se limiter à la simple illustration d’histoires populaires, cherche à les réinventer, leur offrant une nouvelle vie, une nouvelle résonance. La mort, bien que présente et omniprésente, n’est pas un terme mais une transition, un passage, une réalité avec laquelle les vivants apprennent à cohabiter, à dialoguer.

extrait bd Les Contes de l'Ankou - Tome 3

L’esthétique de l’œuvre mérite également une mention spéciale. Les illustrations, loin de se contenter de soutenir le texte, lui offrent une dimension supplémentaire, transformant chaque planche en une œuvre d’art. La couverture du tome, souvent citée pour sa beauté, ne fait pas exception, promettant et délivrant une expérience visuelle riche.

« Les Contes de l’Ankou – Tome 3 » s’affirme comme un opus à la fois poétique et poignant, une célébration de la culture bretonne et de sa manière unique de concevoir l’inéluctable.

Jean-Luc Istin, avec ses comparses, offre un travail qui marie avec finesse l’horreur et la beauté, la fin et le début, le deuil et l’espoir.

Un récit graphique d’une rare qualité, à la fois ancré dans la tradition et audacieusement moderne.

Lieux visités par la bd en Bretagne

CancaleSaint-Suliac
Bretagne/

Les Contes de l’Ankou – Tome 2

Bande dessinée publiée en 2005 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

couverture bd Les Contes de l'Ankou - Tome 2

L’Ankou est considéré comme l’artisan de la mort.

Selon la tradition, la dernière personne décédée dans une paroisse durant l’année endosse le rôle de l’Ankou pour l’année qui suit.

Guillaume Cadic, un écrivain originaire de Bretagne, est désormais entièrement absorbé par une quête : retrouver l’entité connue sous le nom de l’Ankou.

Au cœur de la mystérieuse Bretagne, il recueille les récits de ceux qui ont rencontré cette figure. Il est sur ses traces.

La bd « Les Contes de l’Ankou – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Contes de l’Ankou – Tome 2 »

Dans « Les Contes de l’Ankou – Tome 2« , Jean-Luc Istin plonge le lecteur dans les abysses de la mythologie bretonne, entrelaçant le folklore et la quête tragique de ses protagonistes avec une habileté narrative qui fait de ce tome une œuvre aussi envoûtante que mélancolique.

L’Ankou, silhouette emblématique de la mort, sert de fil rouge à travers des récits qui explorent les thèmes de l’obsession, de la perte et de la filiation, avec un écho particulier dans la quête de Sofia, fille du personnage central Guillaume Cadic, dont la vie est inextricablement liée à cette entité.

extrait bd Les Contes de l'Ankou - Tome 2

Au-delà de l’aspect esthétique, ce sont les émotions des personnages qui captivent, avec un scénario qui parvient à capturer l’essence des légendes bretonnes tout en insufflant une nouvelle vie dans ce pan de la culture celtique.

« Les Contes de l’Ankou – Tome 2 » est donc bien plus qu’une simple suite ; c’est une immersion dans un univers où le folklore sert de prisme pour examiner les relations humaines et la condition mortelle.

Une lecture recommandée, non seulement pour les amateurs de BD, mais pour tous ceux qui cherchent à se perdre dans les méandres des contes ancestraux, superbement revisités par Istin et son collectif d’artistes.

Lieux visités par la bd en Bretagne

DinanSaint-Suliac
Bretagne/

Les Contes de l’Ankou – Tome 1

Bande dessinée publiée en 2003 aux éditions Soleil.

Résumé éditeur

Hantise

couverture bd Les Contes de l'Ankou - Tome 1

« L’Ankou est l’ouvrier de la mort (oberour ar maro). Le dernier mort de l’année dans chaque paroisse, devient l’Ankou de cette paroisse pour l’année suivante. »

Guillaume Cadic, romancier breton, n’a plus qu’une seule et unique obsession : retrouver celui que l’on nomme l’Ankou.

À travers ce bien étrange pays qu’est la Bretagne, il écoute les témoignages des gens qui ont croisé son chemin.

Il le traque.

La bd « Les Contes de l’Ankou – Tome 1 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Contes de l’Ankou – Tome 1 »


Dans « Les Contes de l’Ankou – Tome 1« , Jean-Luc Istin nous convie à une exploration de la mort à travers le prisme des légendes bretonnes, où l’Ankou, faucheuse d’âmes, tient le rôle principal.

Ce premier tome, à la fois anthologie narrative et hommage graphique, s’articule autour de différents artistes qui apportent leur touche personnelle à chaque histoire.

La démarche artistique est audacieuse : confier chaque histoire à un dessinateur différent, c’est embrasser une hétérogénéité visuelle qui, loin d’affaiblir la cohérence de l’ensemble, en enrichit l’atmosphère.

extrait bd Les Contes de l'Ankou - Tome 1

Cependant, cette diversité illustrative, bien que séduisante, peut désarçonner par son manque d’unité stylistique.

« Les Contes de l’Ankou – Tome 1 » est donc un dialogue entre tradition et modernité, entre des récits ancestraux et leur réinterprétation graphique contemporaine. L’ensemble est une ode aux légendes bretonnes.

Lieux visités par la bd en Bretagne

GuidelMorlaix
Classique Du 14ème Siècle/

Inferno

Bande dessinée publiée en 2013 aux éditions The Hoochie Coochie.

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Dante Alighieri composée en 1307 et 1321.

couverture bd Inferno

La Divine Comédie de Dante Alighieri – et en particulier sa première partie intitulée l’Enfer – a inspiré nombre d’artistes depuis le XIVe siècle, et tandis que Gustave Doré semblait lui avoir donné une forme illustrée définitive, Marcel Ruijters secoue cet académisme et revient aux racines iconographiques inspirées par ce grand texte – celles du Quattrocento de Giovanni di Paolo ou Bartolomeo di Fruosina – pour produire un livre résolument moderne : Inferno.

Fidèle à sa conception d’un monde régi par les femmes – déjà exposée dans Sine qua none (L’an 2, 2005), Marcel Ruijters nous rapporte donc le périple de Danta conduite par Virgilia à travers les enfers.

Et à l’instar de l’écrivain italien, Ruijters se sert de la structure infernale de son Inferno pour viser in fine les travers du monde contemporain : ici, l’hégémonie du capitalisme de ce début de XXIe siècle.

La bd « Inferno » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Inferno »

Dans le labyrinthe des adaptations de « La Divine Comédie« , l’œuvre « Inferno » de Marcel Ruijters se distingue comme une réimagination audacieuse et graphiquement innovante. En dépeignant un enfer où les rôles de genre sont inversés, Ruijters ne se contente pas de reproduire l’épopée de Dante mais s’attarde sur une critique acerbe de la masculinité et de la dominance patriarcale, un thème moins exploité dans les interprétations contemporaines de l’œuvre médiévale.

L’artiste néerlandais transpose avec brio l’odyssée de Dante en une quête menée par Danta, une figure féminine qui, accompagnée de Virgilia, s’aventure dans les méandres d’un enfer résolument féminin. Cette inversion de genre n’est pas un simple artifice esthétique; elle remet en cause les représentations traditionnelles de la force et du pouvoir, offrant ainsi une réflexion sur la condition féminine et sur la société actuelle.

extrait bd Inferno

Le trait en noir et blanc de Ruijters, rappelant les illustrations médiévales, se marie harmonieusement avec la satire sociale moderne, invitant le lecteur à une introspection sur l’hégémonie du capitalisme et les travers de notre temps.

Les détails foisonnants de chaque page ne sont pas là uniquement pour le plaisir des yeux mais servent le discours sous-jacent de l’auteur, créant une expérience de lecture à plusieurs niveaux.

« Inferno » s’érige ainsi comme un pont entre passé et présent, entre tradition et modernité, rappelant que les classiques ne meurent jamais, mais évoluent avec nous.

Ruijters démontre avec force que l’art est un vecteur de contestation et de réflexion, et que les œuvres du passé peuvent et doivent être revisitées pour continuer à questionner notre monde. Son « Inferno » est plus qu’une bande dessinée; c’est un manifeste graphique qui challenge notre perception de la littérature et de l’art.

Bretagne/

Hinault – Sur le toit du monde

Album publié en 2021 aux éditions Mareuil

Résumé éditeur

1980. Alors que Bernard Hinault domine le cyclisme mondial, il se fixe un objectif fou : gagner un Monument, deux grands Tours et les Championnats du monde.

Un défi à la hauteur du champion et de son ambition de devenir le plus grand.

Mais en plus de ses adversaires, décidés à le faire chuter, le «Blaireau», son surnom, devra faire face à des conditions dantesques martyrisant son corps et sa motivation.

Des épreuves qui feront de ses victoires des exploits.

Et de ce coureur Breton, une légende. 

Après HINAULT, objectif maillot jaune signé Bernard Hinault, avec Jeff Legrand pour le scénario et Fabien Ronteix pour les dessins, revivez l’une des saisons les plus riches du plus beau palmarès du cyclisme français.

La bd « Hinault, Sur le toit du monde » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hinault, Sur le toit du monde »


Dans « Hinault, Sur le toit du monde« , Jeff Legrand et Fabien Ronteix convoquent le mythe du cyclisme français en la personne de Bernard Hinault. Le pari est audacieux : transposer la fougue et la détermination d’une légende sportive en une œuvre graphique.

La bande dessinée s’ancre dans une réalité historique, celle de l’année 1980, où Hinault, surnommé le « Blaireau« , visait l’impossible en s’attaquant à un triptyque de compétitions cyclistes d’une exigence absolue.

Le trait de Ronteix capte avec une acuité remarquable le mouvement et l’intensité des courses, tandis que le scénario de Legrand ne se contente pas de narrer des exploits sportifs mais s’attache aussi à illustrer la psychologie d’un homme en quête de dépassement de soi.

Ce n’est pas simplement la saison d’un coureur que l’on suit, mais le parcours d’un être humain face à l’adversité, que ce soit celle incarnée par ses concurrents ou celle, plus insidieuse, du doute et de la souffrance physique.

« Hinault, Sur le toit du monde » s’affirme donc comme une métaphore visuelle de la lutte, un hommage vibrant non seulement à un sportif, mais aussi à l’esprit de compétition et à la capacité de l’homme à se surpasser.

Si la BD s’adresse aux amateurs de cyclisme, elle s’ouvre également à un public plus large par son traitement universel de thèmes comme la résilience et l’ambition.

Elle nous rappelle que les héros de notre enfance, tels que dépeints dans ces pages, sont aussi les miroirs de nos propres aspirations.

Bretagne/

Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 3

Album publié en 2019 aux éditions Soleil Production

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jean-Marie Déguignet publiée pour la première fois par Anatole Le Braz en 1905.

couverture bd Memoires D un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Suite et fin de l’adaptation en BD de la biographie de Jean-Marie Déguignet.

Jean-Marie est un paysan qui a fait bien du chemin. Après avoir parcouru le monde, il revient au pays avec une idée fixe : s’installer dans un ermitage parmi les abeilles, les poules et les lapins, au coeur de ce décor sauvage, témoin de ses jeunes années.

Il y vivrait paisible, loin du bruit, des fracas, des tracasseries et des horreurs du monde civilisé.

Mais il lui faut renoncer à ce projet pour sauver une famille de la misère.

Lorsqu’il s’agit de rendre service à quelqu’un, fut-il son plus grand ennemi, Jean-Marie ne refuse jamais. Voilà d’où venaient tous ses malheurs. D’où ils viendraient toujours.

La bd « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 3 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 3 »

Dans le troisième tome des « Mémoires d’un paysan Bas-Breton« , Stéphane Betbeder clôt avec brio l’adaptation en bande dessinée de la vie de Jean-Marie Déguignet.

Le récit graphique, délicatement mis en image par Christophe Babonneau et colorisé par Axel Gonzalbo, nous transporte dans la Bretagne du XIXe siècle, une terre empreinte de traditions et de luttes sociales.

Jean-Marie, le protagoniste, est un personnage riche en contradictions. Paysan érudit, il revient des champs de bataille de l’Orient et du Maghreb avec un désir ardent de paix et d’isolement. Pourtant, sa quête d’ermite s’avère impossible dans une société qui le réclame, qui l’entraîne malgré lui dans ses drames et ses nécessités.

Betbeder capture admirablement cette tension entre l’individu et la collectivité, entre les rêves et la réalité, dans un style narratif fluide et engageant.

Le dessin de Babonneau, tout en simplicité, ne s’embarrasse pas de fioritures et parvient à capter l’essence rustique de la vie rurale bretonne. Chaque trait semble imprégné de l’âme de la terre et des hommes qui la peuplent. Quant aux couleurs de Gonzalbo, elles évoquent les nuances de la campagne, tantôt accueillantes, tantôt implacables.

extrait bd bd Memoires D un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Les choix scénaristiques de Betbeder nous confrontent à une question fondamentale : quel est le prix de nos idéaux ? Le parcours de Jean-Marie, semé d’embûches, d’actes de générosité et de déceptions, sert de miroir à nos propres compromis.

Malgré ses aspirations, il se retrouve pris dans les filets de la vie sociale, illustrant la difficile conciliation entre l’intégrité personnelle et les obligations envers autrui.

« Mémoires d’un paysan Bas-Breton T03 » est une œuvre qui résonne avec profondeur et sensibilité, un hommage à la richesse de l’esprit humain face aux adversités de la vie.

Les BD de la série « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton »

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 1

Le mendiant

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 2

Le soldat

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Le persécuté

Lieu visité par la bd en Bretagne

Quimper
Bretagne/

Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 2

Album publié en 2018 aux éditions Soleil Production

Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jean-Marie Déguignet publiée pour la première fois par Anatole Le Braz en 1905.

Suite de l’adaptation en BD des célèbres aventures rocambolesques, et néanmoins authentiques, de Jean-Marie Déguignet.

Jean-Marie n’a qu’une idée : voyager.

Son cerveau est vaste et la Bretagne trop petite.

Bien qu’il n’ait pas la taille requise, il est mobilisé et peut enfin quitter sa terre natale. Il participera à la prise de la tour Malakoff, traversera l’Italie, et combattra un ennemi invisible en Kabylie.

Mais comme dit le proverbe : Malheur à qui est né dans un mauvais pays car on y revient toujours .

La bd « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton – Tome 2 »

Dans « Mémoires d’un paysan Bas-Breton T02: Le Soldat« , Stéphane Betbeder et Christophe Babonneau continuent de nous plonger dans la vie tumultueuse de Jean-Marie Déguignet.

Ce deuxième opus, aussi riche que son prédécesseur, est une œuvre qui se distingue par son authenticité et sa capacité à transporter le lecteur à travers les épreuves d’un homme du peuple au XIXe siècle.

Le récit de Jean-Marie, qui rêve d’horizons lointains et se retrouve dans les rangs de l’armée impériale, est une fresque historique qui ne se contente pas de dépeindre des batailles mais s’attarde sur l’humain, sur ses aspirations et désillusions. Les critiques relèvent l’habileté avec laquelle Betbeder tisse l’évolution psychologique de son personnage, de la naïveté de la jeunesse à l’aigreur du vieillard

Graphiquement, le travail de Babonneau est salué pour sa clarté et son attention aux détails, qui ancrent le récit dans un réalisme saisissant. La bande dessinée se présente alors comme une porte ouverte sur l’époque, révélant la Bretagne sous un jour à la fois brut et poétique.

« Mémoires d’un paysan Bas-Breton T02: Le Soldat » est une œuvre qui, par sa profondeur et sa sincérité, mérite sa place dans la bibliothèque des amateurs de l’histoire sociale et de la bande dessinée historique.

Les BD de la série « Mémoires D’un Paysan Bas-Breton »

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 1

Le mendiant

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 2

Le soldat

couverture bd Mémoires D'un Paysan Bas-Breton - Tome 3

Le persécuté

Lieux visités par la bd en Bretagne

Ergué-GabéricQuimper
Corse/

Le Bagne de la Honte – Tome 2 – Francesca

Album publié en 2011 aux éditions DCL.

Résumé éditeur

Après le premier épisode, Castellucciu, Frédéric Bertocchini (scénario), Eric Rückstühl (dessins), et Rémy Langlois (couleurs), continuent de nous raconter l’histoire poignante et dérangeante du bagne des enfants de Castellucciu, sur les hauteurs d’Ajaccio.

Sous le Second Empire, des centaines d’enfants furent envoyées dans cet endroit sordide et insalubre, et des dizaines y périrent dans l’indifférence générale.
Dans ce second et dernier épisode, les auteurs nous racontent, à travers l’histoire de Joachim Evain et d’Antoine Teurice, la brutalité de ce monde, sans foi ni loi, où règnent l’horreur et le déshonneur.

Pourtant, malgré tout, l’espoir est toujours là.
Aussi, lorsqu’un petit bagnard s’éprend violemment de Francesca, une jeune Corse, l’amour sortira-t-il vainqueur ?

La bd « Le Bagne de la Honte – Tome 2 – Francesca » disponible ici

L’avis histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Bagne de la Honte – Tome 2 – Francesca »

Dans « Le Bagne de la Honte – Tome 2 – Francesca« , Frédéric Bertocchini et Michel Espinosa nous plongent dans l’univers carcéral d’un bagne pour enfants en Corse, au XIXe siècle. À travers le destin tragique de Francesca, jeune fille injustement emprisonnée, les auteurs dénoncent les dérives d’un système répressif et inhumain.

La force de cette bande dessinée réside dans la rigueur historique de son enquête et la justesse de son propos. Bertocchini s’appuie sur des faits réels pour construire son récit, et évite habilement les écueils du pathos ou du manichéisme. Les personnages sont fouillés et nuancés, l’intrigue est captivante, et le lecteur est pris dans une spirale d’émotions qui le mène de la colère à l’indignation, en passant par l’empathie et la compassion.

Le dessin d’Espinosa, précis et réaliste, restitue parfaitement l’atmosphère oppressante du bagne. Les décors sont soignés, les personnages sont expressifs et les jeux d’ombre et de lumière renforcent la dramaturgie du récit.

« Le Bagne de la Honte – Tome 2 – Francesca » est une bande dessinée historique de qualité, qui mêle avec brio enquête documentaire et fiction narrative. Elle nous plonge dans un pan méconnu et douloureux de l’histoire corse, tout en nous interrogeant sur les dérives d’un système répressif et injuste.

Un récit poignant et nécessaire, servi par un dessin réaliste et soigné.

Les BD de la série

Le Bagne de la Honte – Tome 1 – Castellucciu

Le Bagne De La Honte – Tome 2 – Francesca

Le Bagne de la Honte – Intégrale

Lieu visité par la bd en Corse

Ajaccio
La Shoah/

Un Juste

Album publié en 2016 aux éditions La Boite à Bulles

Résumé éditeur

Après guerre, Myriam Lévy a choisi de tout oublier, l’horreur, la folie… Tout, y compris le couple qui les cacha, elle et sa famille, pendant l’occupation allemande.

Prise de remords de n’avoir rien fait pour que le couple soit reconnu comme Justes entre les nations par l’État d’Israël, Myriam décide de réparer cette injustice…

C’est l’occasion pour elle de revenir sur sa propre histoire : sa rencontre avec son futur mari, Henri, son quotidien ainsi que celui de sa famille, juifs français obligés de se cacher pour survivre.

L’occasion également de découvrir Fernand et Aurélie, héros de l’ombre, qui n’avaient pas hésité à accueillir chez eux toute une famille juive malgré les risques encourus.

L’histoire émouvante de deux familles « liées pour l’éternité », soutenue par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah et publié en partenariat avec l’Association Yad Vashem.

La bd « Un Juste » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un Juste »

Dans « Un Juste« , Patrice Guillon et David Cénou retracent avec une précision émotionnelle la vie de deux familles unies dans la clandestinité face à l’horreur de la Seconde Guerre mondiale. Cette bande dessinée, ancrée dans le réel, est un écho de mémoires passées, une ode à l’humanité nichée au cœur de la barbarie.

Le récit commence avec une Myriam Lévy âgée, regardant en arrière à travers le prisme de la perte et de la gratitude. Elle se souvient des Cénou, un couple qui, avec un courage prodigieux, a caché sa famille juive dans la France occupée par les nazis. Cette histoire, gravée dans l’encre de l’authenticité, dévoile les risques et les sacrifices des Cénou, dont les actes ont été plus tard honorés par Yad Vashem.

Le dessin de Cénou – lui-même descendant des sauveurs – imprime chaque page d’un réalisme poignant. Le travail artistique excelle non seulement dans le détail mais aussi dans la capture des émotions brutes, les regards échangés, les mains serrées dans l’obscurité, illustrant la tension palpable de l’époque.

La force de « Un Juste » réside dans sa capacité à enseigner sans prêcher. Les appendices éducatifs ajoutent une profondeur historique, expliquant avec clarté le statut des Juifs et la définition d’un Juste, tout en permettant au lecteur de s’immerger pleinement dans l’histoire.

« Un Juste » est plus qu’une simple bande dessinée historique. C’est un témoignage poignant du meilleur et du pire de l’humanité, une célébration du courage et de l’acte de se souvenir. Guillon et Cénou ont tissé un récit qui interpelle.

Cet ouvrage est essentiel, non seulement en tant que miroir du passé, mais aussi en tant que lumière pour notre présent.