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Du contrat social

Album publié en 2016 aux Editions Soleil Production.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1762)

couverture bande dessinée Du contrat social

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Ce manga explique les principes du Contrat Social de 1762 dans lequel Rousseau établit qu’une organisation sociale « juste » repose sur un pacte garantissant l’égalité et la liberté entre tous les citoyens.

Accédez facilement à la philosophie politique des Lumières !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Du contrat social »

La bande dessinée « Du contrat social » est une adaptation audacieuse de l’œuvre philosophique de Jean-Jacques Rousseau, transformant des concepts complexes en une narration visuellement accessible.

Cette œuvre se distingue par sa capacité à vulgariser les idées fondamentales de Rousseau, telles que la souveraineté du peuple et la volonté générale, tout en les intégrant dans un cadre graphique captivant.

Les illustrations jouent un rôle crucial en complément du texte, enrichissant la compréhension du lecteur par une mise en scène visuelle des théories politiques. La bande dessinée réussit à maintenir l’essence révolutionnaire de Rousseau, tout en le rendant pertinent pour le public contemporain.

« Du contrat social » est une réussite pédagogique et artistique, offrant une nouvelle perspective sur un classique de la philosophie.

Elle démontre comment un médium populaire comme la bande dessinée peut revitaliser des textes fondamentaux et stimuler le débat intellectuel.


Jean-Jacques Rousseau est un philosophe et écrivain suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres, tels que « Émile, ou De l’éducation« , « Les Confessions », et « Du contrat social« .

« Du contrat social » est l’une de ses œuvres les plus importantes. Publié en 1762, l’ouvrage traite de la nature de l’État et du rôle du citoyen dans la société. Rousseau y affirme que la souveraineté appartient au peuple, et que le gouvernement doit être fondé sur le consentement de tous les citoyens.

Il développe ainsi sa théorie du contrat social. Elle stipule que les individus doivent renoncer à une partie de leur liberté naturelle pour former une société civilisée. Avec un gouvernement capable de protéger les intérêts de tous.

Rousseau est également connu pour ses critiques acerbes du système politique et social de son temps. Il dénonce la corruption des élites, la décadence morale de la société et l’injustice des inégalités sociales.

On considère « Du contrat social » comme une œuvre fondatrice de la théorie politique moderne. L’œuvre a influencé des penseurs et des mouvements politiques tels que les révolutionnaires français, les socialistes et les anarchistes.


L’œuvre est disponible sur le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public). Lien ci dessous.

Lien vers l'œuvre "Du contrat social" (site de la BNF)

Pygmalion

Album publié en 2018 aux Editions Les Arènes.


Adapté de l’œuvre de Jean-Jacques Rousseau (publié la première fois en 1770)

couverture bande dessinée Pygmalion

Pygmalion est un sculpteur qui tombe amoureux de sa statue, Galatée, et implore la déesse Aphrodite de donner vie à celle-ci afin qu’il puisse l’épouser.

Ce mythe grec a été adapté pour le théâtre par Jean-Jacques Rousseau en 1770, sous une forme bien particulière : une pièce en un acte constituée d’un monologue du sculpteur Pygmalion, rythmé par les intermèdes musicaux du compositeur Georg Benda, qui souligne les mouvements du cœur du sculpteur.


L’œuvre finale accorde autant d’importance au texte qu’à la musique et donne naissance à un nouveau genre : le mélologue.

Le Paris Mozart Orchestra, dirigé par la chef d’orchestre Claire Gibault, va interpréter la musique de Georg Benda et recréer cette œuvre le 15 juin 2018 à la Philharmonie de Paris. Lors de cette représentation, Sandrine Revel dessinera en direct.

Dans ce récit graphique, Sandrine Revel réunit et met en scène quatre sculpteurs (Rodin, Niki de Saint Phalle, Camille Claudel et Ron Mueck), qui incarnent tour à tour Pygmalion, qu’elle entremêle avec les répétitions de Claire Gibault et de son orchestre qui s’apprêtent à redonner vie à cette œuvre oubliée. Elle livre ainsi une grande réflexion, littéraire et graphique, sur la création.

Une coédition France Musique.

Lisez la BD en musique !

Le Pygmalion de Georg Benda et Jean-Jacques Rousseau enregistré par le Paris Mozart Orchestra est téléchargeable gratuitement à cette adresse :

 http://bonus.arenes.fr/pygmalion

Pygmalion disponible ici


Jean-Jacques Rousseau était un philosophe, écrivain et musicien suisse du XVIIIe siècle. Ces idées ont eu une grande influence sur la pensée politique et sociale de son époque et au-delà.

Né en 1712 à Genève, Rousseau a écrit de nombreux ouvrages célèbres. On peut citer Le Contrat social, Émile ou De l’éducation, et Les Confessions.

portrait dessiné Jean-Jacques Rousseau pour bande dessinée Pygmalion

Pygmalion supplie Vénus, la déesse de l’amour, de donner vie à sa statue, ce qui finit par se produire. La pièce aborde des thèmes tels que l’amour, la création artistique, la nature humaine et l’idée de la perfection.

La pièce explore également la relation entre l’artiste et son œuvre, et l’idée que la création artistique peut donner vie à des idées ou des idéaux qui sont autrement inaccessibles.

Candide

Album publié en 2004 aux Editions Bulles d’encre.


couverture Candide en bande dessinée (édition Bulles d'Encre)

L’histoire suit les aventures de Candide, un jeune homme naïf qui voyage à travers le monde et rencontre divers personnages. Le personnage est confronté à des événements terribles tels que des guerres, des tremblements de terre, des inquisitions, des épidémies et des expériences scientifiques choquantes.

Le livre de Voltaire connu pour son ton satirique et ses critiques de la religion, de l’optimisme et de la philosophie de Leibniz.

C’est également une critique de la société et de la politique de l’époque. On cite souvent le personnage de Candide comme un exemple de l’innocence et de la naïveté face à la réalité du monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Candide »

La bande dessinée « Candide » de Philippe Meyran est une adaptation remarquable du conte philosophique de Voltaire.

Fidèle à l’œuvre originale, Meyran réussit à transposer l’ironie et la satire mordante de Voltaire dans un format visuel attractif. Les illustrations, dynamiques et détaillées, capturent parfaitement les aventures rocambolesques de Candide, tout en soulignant les absurdités du monde qu’il découvre.

On peut noter la capacité de Meyran à maintenir l’essence philosophique de l’œuvre tout en rendant le récit accessible à un public moderne.

L’humour noir et la critique sociale sont habilement intégrés dans chaque case, permettant une lecture à la fois divertissante et réfléchie. Les personnages, avec leurs expressions exagérées, ajoutent une dimension supplémentaire à la satire voltairienne.

Cependant, on pourraient trouver cette adaptation trop fidèle, manquant d’originalité. Pourtant, c’est justement cette fidélité qui permet à Meyran de rendre hommage à l’esprit de Voltaire, tout en exploitant le potentiel visuel de la bande dessinée.

« Candide » de Philippe Meyran est une œuvre réussie qui ravira tant les amateurs de Voltaire que les passionnés de bande dessinée, offrant une relecture stimulante d’un classique intemporel.


portrait dessiné Voltaire pour bande dessinée Candide

Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet, est l’un des écrivains les plus célèbres du XVIIIe siècle.

Né en 1694 à Paris, il a connu une vie tumultueuse et passionnante, marquée par son engagement politique, son talent littéraire et sa défense des droits de l’homme.

Il est surtout connu pour son style satirique et ironique. Celà lui permis de critiquer de manière subtile la société et la religion de son époque. Ses œuvres les plus célèbres incluent Candide, Zadig, L’Ingénu, et Lettres philosophiques.

Voltaire était également un fervent défenseur de la liberté de pensée et d’expression. Il a été impliqué dans de nombreux débats intellectuels de son temps. Ses idées ont influencé de nombreux penseurs et écrivains. Sa contribution à la littérature française et à la philosophie des Lumières est considérable.

Malgré ses nombreux succès, Voltaire a également connu des périodes difficiles, notamment des exils et des emprisonnements. Cependant, sa détermination et son esprit indomptable lui ont permis de devenir l’un des écrivains les plus respectés de son temps, et son influence continue d’être ressentie dans de nombreux domaines aujourd’hui.

Le Rouge et le Noir – Tome 1

Albums publiés en 2017 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Stendhal (publiée pour la première fois en 1830).

Couverture Le Rouge et le Noir en bande dessinée tome 1

Jeune homme de dix-neuf ans d’origine modeste, mais instruit et ambitieux, Julien Sorel est engagé comme précepteur des enfants de M. de Rênal, maire de la ville de Verrières.

Il parvient peu à peu à séduire Mme de Rênal, mais lorsque le fils de la jeune femme bourgeoise tombe gravement malade, elle croit au châtiment divin et est prise de remord.

M de Rênal ayant reçu une lettre anonyme dénonçant la liaison amoureuse de sa femme, le jeune précepteur est chassé de la maison


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rouge et le Noir – Tome 1 »

L’adaptation en bande dessinée du classique de Stendhal, « Le Rouge et le Noir« , par Djan au scénario et Toni Fejzula aux illustrations, est une œuvre magistrale qui réussit à capturer l’essence du roman tout en offrant une nouvelle dimension visuelle.

Julien Sorel, jeune homme ambitieux de dix-neuf ans, trouve une opportunité en tant que précepteur dans la famille de M. de Rênal, maire de Verrières. La dynamique complexe entre Julien et Mme de Rênal est habilement transposée, mêlant séduction, culpabilité et rédemption.

extrait bd Le Rouge et le Noir - Tome 1

Les dessins de Fejzula, appuyés par les couleurs de Jocelyne Charrance, ajoutent une profondeur et une atmosphère unique à l’histoire. Cette esthétique accentue la tension dramatique et les conflits intérieurs des personnages. Le scénario de Djan reste fidèle à l’œuvre originale, tout en rendant l’intrigue accessible et captivante pour un public contemporain.

Cette bande dessinée est une porte d’entrée idéale vers le monde de Stendhal, permettant aux nouveaux lecteurs de découvrir cette histoire intemporelle de passion et d’ambition.

En outre, le dossier littéraire inclus en fin d’ouvrage enrichit l’expérience en contextualisant le roman et son époque. Une réussite éclatante qui ravira autant les amateurs de bande dessinée que les passionnés de littérature classique.



Stendhal, de son vrai nom Marie-Henri Beyle (1783-1842), était un écrivain français qui a marqué la littérature du XIXème siècle.

Il a notamment écrit le roman « Le Rouge et le Noir » en 1830, qui est considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre.

Le livre raconte l’histoire de Julien Sorel. C’est un jeune homme ambitieux et intelligent qui rêve de gravir les échelons de la société malgré ses origines modestes.

Il se retrouve pris entre deux amours, l’un avec une femme mariée de la haute société, l’autre avec une jeune fille pauvre et vertueuse. Le roman explore les thèmes de la passion amoureuse, de l’ascension sociale, de la corruption et de la politique de l’époque.

portrait dessiné de Stendhal

Stendhal a été l’un des précurseurs du réalisme en littérature, cherchant à décrire la réalité de la vie quotidienne avec une objectivité et une sincérité sans compromis.

« Le Rouge et le Noir » est considéré comme un exemple parfait de cette approche. Il offre une analyse profonde et subtile de la nature humaine et de la société française du XIXème siècle. Stendhal est ainsi reconnu comme l’un des plus grands écrivains français de tous les temps.

Crime et Châtiment

Albums publiés une première fois en 2019 aux Editions Philippe Rey.


Adapté de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski (publié pour la première fois en 1866).

couverture bande dessinée Crime et Châtiment

Raskolnikov, étudiant sans le sou de vingt-trois ans, décide de tuer la vieille prêteuse sur gages à qui il vient de confier ses dernières possessions.

Mais le plan ne se déroule pas comme prévu…

Tourmenté par sa conscience, Raskolnikov sombre dans la paranoïa. Arrivera-t-il à garder son secret ?

Bastien Loukia signe de manière magistrale la première adaptation en bande dessinée de Crime et Châtiment.

Ses couleurs intenses et ses visages habités nous plongent au cœur des ténèbres dostoïevskiennes, celles de la condition humaine.


Fiodor Dostoïevski (1821-1881) était un écrivain russe du 19ème siècle. Il est célèbre pour ses œuvres littéraires qui ont influencé de nombreux écrivains modernes. L’un de ses livres les plus connus est « Crime et châtiment », publié en 1866.

Ce roman raconte l’histoire de Rodion Raskolnikov, un étudiant pauvre qui tue une vieille femme avare pour justifier son crime par une théorie philosophique.

Le livre explore les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et de la psychologie humaine, offrant une analyse profonde de l’âme humaine.

« Crime et châtiment » est considéré comme un chef-d’œuvre de la littérature russe et mondiale, et Dostoïevski est souvent considéré comme l’un des plus grands écrivains de tous les temps.

Le Tour du monde en 80 jours

Album publié en 2019 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 22 décembre 1872.

couverture bande dessinée Le Tour du monde en 80 jours (Glénat)

Un pari fou pour une incroyable aventure

Faire le tour du monde en 1 920 heures, ou 15 200 minutes, c’est le pari fou que le gentleman anglais Phileas Fogg relève en 1872 contre les membres du Reform Club de Londres !

Il entraîne Passepartout, son valet, dans une course effrénée. Il est poursuivi, de steamboat en railroad, par les polices anglaises qui voient en lui le cambrioleur qui vient de dévaliser la banque d’Angleterre !

Une grande aventure où se croise une belle indienne à sauver du bûcher, où les ponts s’effondrent, les navires flambent… et où un gentleman dépense et se dépense pour atteindre son but à l’heure exacte !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Tour du monde en 80 jours »

Chrys Millien revisite avec brio le chef-d’œuvre de Jules Verne dans sa bande dessinée « Le Tour du Monde en 80 Jours« . À travers des illustrations détaillées et une narration dynamique, Millien parvient à capturer l’aventure rocambolesque de Phileas Fogg et de son fidèle serviteur Passepartout.

Les dessins de Millien se démarquent par leur précision et leur capacité à retranscrire l’atmosphère victorienne du roman. Chaque vignette est un tableau soigné qui transporte le lecteur de Londres aux contrées exotiques, passant des jungles indiennes aux déserts américains.

extrait bd Le Tour du monde en 80 jours

Narrativement, l’adaptation reste fidèle à l’œuvre originale. Le rythme est effréné, reflet fidèle du pari insensé de Fogg de boucler le tour du globe en 80 jours. Les péripéties s’enchaînent avec fluidité.

Le caractère des protagonistes est également bien rendu. Phileas Fogg, avec son flegme et sa détermination implacable, contraste parfaitement avec l’enthousiasme et la débrouillardise de Passepartout. La BD parvient à maintenir l’équilibre entre suspense et humour, ce qui en fait une lecture agréable pour tous les âges.

« Le Tour du Monde en 80 Jours » de Chrys Millien est une adaptation réussie qui respecte l’esprit du roman tout en offrant une expérience visuelle immersive. C’est une œuvre recommandée tant pour les amateurs de Jules Verne que pour les néophytes désireux de découvrir cette histoire intemporelle.



Jules Verne était un écrivain français du 19ème siècle, né en 1828 et décédé en 1905. On le considère comme l’un des pionniers de la science-fiction et de la littérature d’aventure, ayant écrit de nombreux romans qui ont inspiré des générations d’écrivains et de lecteurs.

L’un de ses livres les plus célèbres, « Le Tour du monde en 80 jours », publié en 1873, raconte l’histoire de Phileas Fogg, un gentleman anglais qui parie qu’il peut faire le tour du monde en 80 jours.

Accompagné de son serviteur Passepartout, Fogg traverse des continents entiers, traverse des océans, affronte des tempêtes, des voleurs et même des membres de la police qui le poursuivent pour un vol qu’il n’a pas commis.

Le livre est un véritable tour de force narratif, mélangeant aventures, humour, suspense et critique sociale.

« Le Tour du monde en 80 jours » a été un succès immédiat. C’est devenu un classique de la littérature française et mondiale, inspirant de nombreuses adaptations cinématographiques, théâtrales et télévisuelles.

Jules Verne est l’un des plus grands écrivains de 19ème siècle.

Le Père Goriot – Tome 1

Album publié en 2009 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre d’Honoré De Balzac publiée en février 1835.

Couverture Le Père Goriot en bande dessinée tome 1

Dans une pension miteuse de la rue Neuve-Sainte Geneviève, la maison Vauquer, se côtoient des habitués du quartier.

Parmi eux, Eugène de Rastignac, d’une famille noble et désargentée venu faire son droit à Paris.

Il rêve de s’introduire dans la bonne société.

Dans sa quête des hautes sphères, il découvrira le secret du père Goriot et toisera alors la largeur de la misérable vanité des hommes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Père Goriot – Tome 1 »

Dans la vaste mer des adaptations, l’œuvre « Le Père Goriot – Tome 1« , fruit de la collaboration entre Thierry Lamy et Philippe Thirault au scénario, et Bruno Duhamel au dessin, se distingue par un éclat particulier.

Cette transposition graphique du classique de Balzac s’avère être un exercice périlleux – transformer le verbe dense et la psychologie complexe balzaciennes en vignettes et bulles – qui, ici, est mené avec une étonnante maestria.

L’adaptation, un terme souvent synonyme de trahison dans le monde littéraire, se transforme sous la plume et les pinceaux de ce trio en une véritable célébration de l’œuvre originale. L’âme de Balzac, son esprit critique acéré de la société parisienne de son époque, transparaît à travers les planches richement illustrées.

Le Paris du XIXe siècle prend vie sous nos yeux, avec ses disparités sociales et ses passions humaines, grâce à un travail de reconstitution qui force l’admiration.

Thierry Lamy et Philippe Thirault n’ont pas hésité à tailler dans le vif de la prose de Balzac pour ne conserver que l’essentiel, préservant ainsi le rythme et la force du récit sans jamais sacrifier son intégrité. La décision de conserver les dialogues originaux mêlés à des onomatopées modernes illustre une compréhension profonde du médium de la bande dessinée, où le mot et l’image dansent un ballet narratif.

Duhamel, quant à lui, déploie un talent incontestable dans la mise en scène des expressions et des décors, capturant avec précision l’essence des personnages balzaciens. Les deux filles de Goriot, en particulier, sont dessinées avec une justesse qui rend leur cupidité à la fois détestable et pathétique, un tour de force qui rend justice à la complexité de leur création littéraire.

En définitive, « Le Père Goriot – Tome 1 » s’affirme non seulement comme un hommage respectueux mais aussi comme une œuvre à part entière, offrant aux néophytes comme aux connaisseurs une nouvelle porte d’entrée dans l’univers balzacien.

Cette BD réussit le pari de rendre vivant le texte classique, prouvant que les grandes œuvres littéraires sont intemporelles.


Honoré de Balzac est l’un des plus grands écrivains français du XIXe siècle. Né le 20 mai 1799 à Tours, il est renommé pour son œuvre littéraire monumentale et sa capacité à dépeindre avec minutie la société française de son époque.

Considéré comme l’un des piliers de la littérature réaliste, Balzac a marqué les esprits avec sa série de romans intitulée « La Comédie Humaine ».

Ce vaste ensemble d’ouvrages regroupe plus de quatre-vingt-dix œuvres. Il représente un panorama exhaustif de la société française, de la noblesse aux classes laborieuses, en passant par les milieux artistiques et financiers.

Au-delà de son talent d’écrivain, Balzac était un homme dont la vie était aussi tumultueuse que celle de ses personnages. Il a connu des hauts et des bas financiers.

Il s’est lancé dans diverses entreprises commerciales et a eu des relations amoureuses passionnées. Cette expérience personnelle a nourri son œuvre et lui a permis de créer des récits réalistes empreints d’émotion et de vérité.


Au-delà de son talent d’écrivain, Balzac était un homme dont la vie était aussi tumultueuse que celle de ses personnages. Il a connu des hauts et des bas financiers. Il s’est lancé dans diverses entreprises commerciales et a eu des relations amoureuses passionnées. Cette expérience personnelle a nourri son œuvre et lui a permis de créer des récits réalistes empreints d’émotion et de vérité.

Aujourd’hui, l’héritage de Balzac perdure. Ses romans continuent de faire partie du canon littéraire français et sont étudiés dans les écoles du monde entier.

Plonger dans l’univers captivant d’Honoré de Balzac, c’est faire une plongée dans la société française du XIXe siècle, où l’amour, le pouvoir et la quête de réussite se mêlent dans un tourbillon d’émotions.


Le Père Goriot – Tome 2

La bibliothécaire d’Auschwitz

Album publié une première fois en 2022 aux Editions Rue de Sèvres


couverture bd La bibliothécaire d'Auschwitz

À quatorze ans, Dita Adlerova vit dans le ghetto de Terezín, à Prague. Déportée avec sa famille dans le camp de concentration le plus meurtrier de la Seconde Guerre mondiale : Auschwitz, elle rencontre Fredy Hirsch, éducateur juif qui lui propose de devenir la « Bibliothécaire d’Auschwitz ».

Risquant sa vie pour que petits et grands puissent s’évader, Dita accepte de cacher et protéger les huit précieux volumes que les prisonniers ont réussi à dissimuler aux gardiens du camp.

Mais elle doit faire preuve d’une extrême prudence car le docteur Mengele, célèbre pour ses atrocités, la surveille de très près.

Lire un extrait ici

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La bibliothécaire d’Auschwitz »

« La bibliothécaire d’Auschwitz » est une bande dessinée qui raconte une histoire vraie et incroyablement courageuse, celle d’une ado, vivant dans un monde complètement différent, un monde où chaque livre, chaque page, chaque mot compte pour sa survie et celle des autres.

Salva Rubio, avec l’aide des dessins expressifs de Loreto Aroca, nous plonge dans le quotidien terrifiant d’Auschwitz, où une jeune fille juive se retrouve à gérer une bibliothèque secrète. Imaginez : huit livres seulement, huit trésors cachés qui représentent un danger mortel si découverts par les nazis. Ces livres deviennent une échappatoire, un répit dans la terreur, pour elle et pour ceux qui l’entourent.

extrait bd La bibliothécaire d'Auschwitz

Ce n’est pas seulement une leçon d’histoire. C’est un récit sur la force des livres, le pouvoir de l’imaginaire et la lumière de l’espoir dans l’obscurité la plus profonde. Les jeux d’ombre et de lumière dans les dessins renforcent cette dualité entre l’horreur de la guerre et la tendresse des moments partagés autour d’une histoire.

Vous n’avez peut-être pas lu les 600 pages du roman original, mais cette adaptation en BD vous fera ressentir toute l’intensité de l’histoire. Vous pourriez même verser une larme et ressentir un frisson, parce que les émotions sont réelles et puissantes.

Cette BD est un rappel fort : malgré la noirceur des époques, il y a toujours place pour des actes de résistance et de courage, et souvent, cela commence avec un livre à la main. Donc, si vous aimez les histoires qui vous font réfléchir, qui vous emmènent loin et vous enseignent quelque chose de précieux, « La bibliothécaire d’Auschwitz » est pour vous. Elle vous montre comment, même dans les moments les plus sombres, on peut trouver des pages d’espoir à tourner.


Dita Kraus est née en 1929 à Prague. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a été déportée à Auschwitz-Birkenau avec sa famille, où elle a travaillé comme bibliothécaire clandestine. Après la guerre, elle a émigré en Israël, où elle a travaillé comme enseignante.

En 2012, Antonio Iturbe (auteur espagnol) s’inspire de sa vie pour publier son autobiographie intitulée « La bibliothécaire d’Auschwitz« , dans laquelle elle relate son expérience de la Shoah et son travail de bibliothécaire clandestine dans le camp de concentration.

Le livre a été traduit dans plusieurs langues et a reçu de nombreux éloges pour son témoignage poignant et inspirant sur la résilience humaine face à l’adversité.

Dita Kraus est également une militante pour les droits de l’homme et une conférencière sur l’Holocauste, consacrant sa vie à éduquer les générations futures sur les horreurs de l’Holocauste et l’importance de la tolérance et du respect de la dignité humaine.

Site officiel de Dita Kraus

https://www.ditakraus.com/


Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

AuschwitzPrague

Steve Jobs – Celui qui rêvait le futur

Album publié une première fois en 2014 aux Editions 21g.


Personnage controversé, Steve JOBS a changé notre façon de travailler, de créer, de nous divertir et le monde dans lequel nous vivons. Enfant adopté, il a la chance de grandir dans la Silicon Valley, là où s’invente le futur depuis les années 60.

couverture bande dessinée Steve Jobs

Il y rencontre Steve Wozniak, un génie de l’électronique avec qui il invente le premier ordinateur personnel et crée Apple, une des entreprises les plus innovantes et profitables du monde. 

Viré d’Apple à 30 ans, c’est dans le cinéma, avec Pixar et Toy Story, qu’il va faire une seconde fois fortune avant de revenir aux commandes d’Apple et d’être la principale force créative derrière les services et les produits les plus révolutionnaires : iTunes, iStore, iPod, iPhone et iPad. De l’abandon à la révolte, du succès à l’échec et de nouveau au succès, du rejet de la société à sa transformation : la vie surprenante de celui qui rêvait le futur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Steve Jobs – Celui qui rêvait le futur »

La bande dessinée « Steve Jobs – Celui qui rêvait le futur« , scénarisée par Jason Quinn et illustrée par Amit Tayal, se veut une exploration fascinante de la vie et des réalisations de l’un des plus grands visionnaires du XXe siècle.

L’œuvre se distingue par son approche didactique, réussissant à rendre accessible le parcours complexe de Steve Jobs, de ses débuts modestes à son ascension fulgurante chez Apple et Pixar​​.

L’un des points forts de cette biographie graphique est sa capacité à captiver le lecteur sans sombrer dans un excès de détails techniques. Quinn et Tayal offrent une narration claire et concise, permettant de comprendre l’impact révolutionnaire des idées de Jobs sur le monde moderne​​.

La bande dessinée ne se contente pas de glorifier Jobs, mais présente également ses aspects moins reluisants, tels que son caractère difficile et son ego souvent écrasant, ce qui donne une profondeur bienvenue au récit​.

Le graphisme, réalisé en lignes vectorielles, peut prêter à critique pour son manque d’expressivité et de chaleur. Ce style visuel, bien que fonctionnel, peut donner une impression de froideur, atténuant quelque peu l’immersion émotionnelle dans l’histoire de Jobs​​. Malgré cela, le scénario bien ficelé compense largement ce défaut, offrant une lecture fluide et informative​.

« Steve Jobs – Celui qui rêvait le futur » est une œuvre biographique efficace et équilibrée. Elle parvient à capturer l’essence de Jobs, ses triomphes comme ses imperfections, et à rendre hommage à son génie tout en restant accessible à un large public. Une lecture indispensable pour ceux qui s’intéressent à la technologie et à l’innovation.


Steve Jobs, le visionnaire derrière la révolution technologique, était bien plus qu’un simple entrepreneur. Cofondateur d’Apple Inc., il est considéré comme l’une des figures les plus emblématiques de l’industrie informatique. Il a laissé un héritage indélébile dans le monde de la technologie et des sciences informatiques.

Né le 24 février 1955, Steve Jobs a commencé son parcours en tant que jeune prodige dans un garage de la Silicon Valley.

Avec une passion ardente pour l’innovation et un instinct infaillible pour les tendances émergentes, il a transformé Apple en une entreprise qui a révolutionné l’industrie de l’informatique. Il a redéfini la manière dont nous interagissons avec la technologie.

Le génie créatif de Jobs a donné naissance à des produits emblématiques. On peut citer l‘iPhone, l’iPad, l’iMac et l’iPod, qui ont tous connu un succès mondial.

Sa vision audacieuse a repoussé les limites du possible. Il a propulsé Apple au sommet de l’industrie, en faisant une marque synonyme d’innovation, de design élégant et de convivialité.

portrait dessiné steve jobs

Steve Jobs était également connu pour son approche unique du leadership et sa capacité à inspirer les autres. Son discours mémorable lors de la cérémonie de remise des diplômes de l’université de Stanford en 2005, où il a partagé des réflexions profondes sur la vie, est devenu une source d’inspiration pour des millions de personnes à travers le monde.

Pour conclure sachez qu’il existe un musée Apple en Europe. Il faut aller en Pologne pour le visiter.

Newton, la gravité en action

Album publié en 2018 aux éditions du Chours.


Isaac Newton était un enfant agité qui voulait savoir comment tout fonctionnait. Pendant son séjour à Cambridge, il a expérimenté tout ce qui pouvait lui servir à découvrir les mécanismes de l’univers : la lumière, les mathématiques, la chimie, les mouvements…

Sa découverte de l’existence d’une loi universelle à l’origine du mouvement des planètes a ouvert une nouvelle porte à la physique.

Cette amusante encyclopédie apprend aux plus petits, par le biais d’une bande dessinée, la vie et les origines des hommes et femmes qui ont contribué aux développements scientifiques les plus importants de l’histoire de l’humanité.

Une machine à remonter le temps qui fera voyager les enfants dans les plus grands moments de l’histoire de la science, et leur fera découvrir les hommes et les femmes qui les ont rendus possibles.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Newton, la gravité en action »

« Newton, la gravité en action » de Jordi Bayarri est une incursion fascinante dans l’univers de l’un des plus grands scientifiques de l’histoire, Isaac Newton.

Destinée aux jeunes lecteurs, cette bande dessinée parvient à combiner habilement narration biographique et explications scientifiques. Bayarri dépeint avec brio l’enfance curieuse de Newton, offrant ainsi un personnage auquel les enfants peuvent s’identifier facilement.

Les illustrations colorées et dynamiques servent non seulement à capter l’attention, mais aussi à simplifier des concepts scientifiques complexes tels que la gravité et les lois du mouvement. Le format à l’italienne, avec ses 40 pages richement illustrées, rend la lecture visuellement agréable et engageante.

Le véritable tour de force de Bayarri réside dans sa capacité à vulgariser les découvertes scientifiques de Newton sans perdre de vue la précision historique. Le mélange de récits anecdotiques et de contenu éducatif maintient un équilibre parfait, rendant la bande dessinée à la fois informative et divertissante.

« Newton, la gravité en action » est un excellent outil pédagogique qui éveillera sans aucun doute la curiosité scientifique des jeunes lecteurs, tout en leur offrant une compréhension accessible des contributions révolutionnaires de Newton.

Une lecture vivement recommandée pour toutes les bibliothèques scolaires et les passionnés de science en herbe.