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Un Roi sans divertissement

Album publié aux éditions Futuropolis en 2021.


Résumé éditeur


D’après l’œuvre de Jean Giono publiée en 1947.

couverture bd Un Roi sans divertissement

1843. Le capitaine de gendarmerie Langlois arrive dans un petit village isolé des Trièves, dans les massifs alpins.

Un tueur mystérieux y sévit et plusieurs personnes ont disparu. Langlois va mener l’enquête pour, assez vite, trouver le coupable et l’abattre.

Un an plus tard, Langlois revient, cette fois comme commandant d’une louveterie et organise à ce titre une chasse au loup qui rappelle sa précédente traque.

Il s’installe au village, se marie, avant de se suicider en fumant un bâton de dynamite.


Un roi sans divertissement (1947), écrit en vingt-sept jours par Jean Giono est, selon Pierre Michon, « un des sommets de la littérature universelle ».

50 ans après la disparition du grand écrivain, Jean Dufaux et Jacques Terpant lui rendent hommage avec une adaptation libre qui magnifie les paysages flamboyants du Trièves, chers à l’auteur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un Roi sans divertissement »

L’adaptation en bande dessinée du roman Un Roi sans divertissement de Jean Giono, réalisée par Jean Dufaux et Jacques Terpant, s’impose comme une œuvre marquante et singulière. Le récit, ancré dans le cadre austère et mystérieux des montagnes du Trièves, est porté par la figure énigmatique du gendarme Langlois, dont la quête de vérité se mue en une introspection tragique.

Dufaux parvient à retranscrire la complexité narrative du roman, entrelaçant les différentes strates de l’histoire avec une habileté rare. Le choix d’une approche théâtrale dans la mise en scène renforce le caractère dramatique et introspectif du texte de Giono. Cette théâtralité, loin d’alourdir le récit, confère au contraire une dimension poétique à l’ensemble, où chaque silence, chaque geste prend une signification profonde.

extrait bd Un Roi sans divertissement

Le dessin de Terpant, d’une précision et d’une sobriété remarquable, restitue avec justesse l’atmosphère pesante et mélancolique du village. Les paysages, les visages, tout est minutieusement détaillé, créant une immersion totale dans cet univers à la fois réaliste et symbolique. Le choix des couleurs, souvent sombres et terreuses, participe à l’élaboration d’une ambiance qui oscille entre l’inquiétude et la contemplation.

Cette œuvre ne se contente pas d’être une simple illustration du texte original. Elle en est une relecture, une véritable interprétation visuelle qui enrichit le propos de Giono tout en respectant sa vision.

Un Roi sans divertissement s’affirme ainsi comme une bande dessinée puissante, à la fois fidèle et audacieuse, qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque littéraire.


Découvrez un extrait :


Quelques mots sur Jean Giono

Jean Giono, écrivain français renommé, a marqué l’histoire littéraire avec son talent inégalé. Né en 1895 en Provence, Giono a créé une œuvre abondante et variée, captivant les lecteurs du monde entier. Ses romans empreints de lyrisme, tels que « Le Hussard sur le Toit » et « Regain », sont devenus des classiques intemporels.

Doté d’une plume poétique, Giono a su dépeindre avec finesse les paysages pittoresques et la nature majestueuse de la Provence.

Sa sensibilité artistique se reflète dans ses descriptions saisissantes, transportant les lecteurs dans un univers empreint de beauté et d’émerveillement.

L’écrivain français a également exprimé sa vision humaniste à travers ses œuvres, dépeignant les valeurs de solidarité, de respect de l’environnement et de la nature humaine.

Son engagement en faveur de la préservation de l’environnement a fait de lui un précurseur de l’écologie littéraire.

Il est avec Marcel Pagnol, l’un des écrivains provençaux les plus connus du 20ème siècle.


Pour aller plus loin

Si vous avez aimé cette bd, vous aimerez également cette autre adaptation d’un roman de Jean Giono : « Le chant du Monde« 

couverture bd "Le chant du monde " de Jean Giono

Si vous passez par Manosque, vous pouvez visiter la maison où Jean Giono a écrit presque tous ces livres.
Elle est gérée par l’association « Les amis de Jean Giono » (lien ci dessous)

Le vieil homme et la mer

Album publié en 2014 aux éditions Futuropolis.


Un récit écrit et dessiné par Thierry Murat, librement adapté du roman d’Ernest Hemingway.

couverture bd Le vieil homme et la mer

Publié en 1952, Le vieil homme et la mer reçu le prestigieux prix Pulitzer et permit à Hemingway de recevoir un an plus tard le prix Nobel de littérature pour son œuvre.

Ce chef-d’œuvre est adapté avec élégance et empathie par Thierry Murat dont le graphisme transcende le texte de l’écrivain, tout en respectant son style et le rythme du récit.



Thierry Murat offre une adaptation sobre et réussie de « Le Vieil homme et la mer » d’Hemingway.

Son talent réside dans sa capacité à transmettre les émotions du vieux pêcheur à travers des planches aérées et des mots choisis avec soin. La typographie rappelle l’économie de mots de Hemingway, renforçant ainsi la puissance narrative de l’histoire. Le dessin sombre et crépusculaire capture l’ambiance du récit.

Murat parvient à maintenir la tension du début à la fin, offrant une adaptation magnifique à lire absolument. Sa mise en page et son choix de couleurs créent un écran où les mots des auteurs se projettent avec justesse.

Murat creuse un sillon original et captivant, s’éloignant des codes traditionnels de la bande dessinée pour offrir une expérience unique.



Ernest Hemingway, figure emblématique de la littérature américaine du XXe siècle, fut un écrivain au style épuré et à la sensibilité brute. Connu pour sa vie tumultueuse et ses aventures, il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Parmi ses œuvres les plus célèbres, « Le Vieil homme et la mer » occupe une place singulière.

Publié en 1952, ce court roman est un chef-d’œuvre intemporel qui narre l’histoire d’un vieux pêcheur cubain et de son combat épique contre un gigantesque marlin dans les eaux infinies de l’océan Atlantique.

Hemingway déploie ici tout son talent pour capturer l’essence de l’existence humaine, la lutte contre les forces implacables de la nature et la quête de dignité et de résilience.

Ce roman, couronné du prix Pulitzer en 1953 et du prix Nobel de littérature en 1954, incarne la quintessence du style littéraire d’Hemingway : des phrases courtes et percutantes, dépourvues de fioritures, qui révèlent une profondeur insoupçonnée.

Le Peuple des endormis

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis.


Un récit de Didier Tronchet et Frédéric Richaud, d’après le roman de Frédéric RichaudLa Ménagerie de Versailles (2006). Dessin de Didier Tronchet

couverture bd Le Peuple des endormis

Cocasse et cruelle, menée tambour battant, Le Peuple des endormis est une aventure insensée, dans la grande tradition des romans de Stevenson!

On passe des caves humides de Paris au souffle du grand large, un souffle épique et rocambolesque!

Avec jubilation, les auteurs nous entraînent dans une foire aux vanités où les animaux ne sont pas les plus stupides…

Publié dans la collection «Aire Libre» en 2006 et 2007, les deux tomes du Peuple des endormis sont réunis pour la première fois en intégrale.


Lire un extrait « Le Peuple des endormis »


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Le Peuple des endormis »

« Le Peuple des Endormis« , adapté brillamment par Tronchet à partir du roman de Richaud, nous plonge dans une histoire farfelue du XVIIIe siècle.

Cette histoire singulière allie aventures historiques, humour et réflexion avec brio.

Le trait de Tronchet, bien que gras, offre un dessin sombre et baroque qui correspond parfaitement à l’atmosphère étrange du récit.

Tout au long de cette bande dessinée captivante, on est emporté par des rebondissements palpitants, aboutissant à un dénouement à la fois surprenant et poignant.

Une lecture incontournable qui nous transporte avec brio dans un monde unique et enchanteur.

A la recherche de Moby Dick

Albums publiés une première fois en 2019 aux Editions Futuropolis.


D’après le roman dHerman Melville paru pour la première fois en 1851.

couverture bd A la recherche de Moby Dick

Moby Dick, est un monument de la littérature universelle. Il a été traduit dans presque toutes les langues.

Il a inspiré d’innombrables interprétations, dans presque tous les genres, du cinéma à la bande dessinée.

En cette année 2019, qui célèbre le 200e anniversaire de la naissance d’Herman Melville, pourquoi donc ajouter une nouvelle glose à toutes celles qui existent déjà?

Parce que les interprétations existantes du roman concernent toujours Achab et sa folle quête. Or Moby-Dick ou le Cachalot, le véritable titre de l’œuvre de Herman Melville, ne se résume pas à la chasse engagée par le capitaine Achab sur le Pequod.

L’éclat laiteux de la baleine blanche nous empêche de voir la face cachée du cachalot. Presque la moitié du livre de Melville est consacrée à tout autre chose qu’à la poursuite de Moby-Dick.

Le drame vécu par Achab et son équipage est d’abord là pour illustrer des considérations, à la fois érudites, morales et loufoques, sur cet animal fantastique, le cachalot, et sur ce qu’il représente.
Ce livre de bande dessinée est une tentative pour restituer l’oscillation fondamentale, si profondément ressentie par Melville, entre le désir de raconter une histoire et le souci de disserter sur un mystère.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A la recherche de Moby Dick »

À la recherche de Moby Dick, bande dessinée signée par Sylvain Venayre au scénario et Isaac Wens à l’illustration, offre une relecture captivante du classique d’Herman Melville.

Loin d’être une simple adaptation fidèle du texte, cet ouvrage propose une approche inédite en mêlant deux récits parallèles : celui de l’iconique capitaine Achab et celui d’un journaliste contemporain tentant de percer les mystères de ce monument littéraire.

Sylvain Venayre parvient à entremêler ces deux époques avec brio, en s’écartant du simple récit de la chasse au cachalot pour explorer les significations profondes de cette quête. Ce procédé permet de renouveler l’intérêt pour l’histoire tout en l’enrichissant d’une réflexion sur la littérature, la folie et l’infini. Les amateurs de Herman Melville y trouveront ainsi de quoi approfondir leur compréhension de l’œuvre, tandis que les nouveaux lecteurs seront guidés avec soin dans cet univers marin.

extrait bd A la recherche de Moby Dick

Isaac Wens, quant à lui, déploie un art graphique puissant. Ses dessins sont à la fois bruts et délicats, renforçant l’atmosphère oppressante des scènes en mer. L’alternance entre la dureté des éléments naturels et les moments d’introspection des personnages crée un contraste marquant. La palette de couleurs, subtile et évocatrice, soutient ce récit épique avec une sensibilité rare.

À la recherche de Moby Dick est ainsi bien plus qu’une bande dessinée d’aventure : c’est une exploration de l’œuvre de Melville et une réflexion contemporaine sur la quête humaine.


Les Grandes batailles navales – Midway

Album publié aux éditions Glénat en 2018.


Le tournant de la guerre dans le Pacifique.

couverture bd Les Grandes batailles navales - Midway

Depuis le 1er septembre 1939, la guerre fait rage. Elle s’est répandue comme le faisait la peste noire au Moyen-Âge, contaminant tous les êtres et toutes les terres. Une abjecte pandémie que rien ne semble pouvoir entraver.

Même les États-Unis d’Amérique ont été avalés par la déferlante guerrière qui embrase le monde.Mal préparée et sous armée, la première puissance industrielle du monde est au bord du gouffre.

Quand, en juin 1942, il va se dérouler, au beau milieu du Pacifique, sur le minuscule atoll perdu de Midway, la plus extraordinaire bataille aéronavale de l’histoire.




L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Grandes batailles navales – Midway »


Dans l’univers de la bande dessinée historique, « Les Grandes batailles navales – Midway » se démarque comme une œuvre ambitieuse et captivante. Sous le pinceau de Jean Yves Delitte, le peintre officiel de la Marine, l’atoll de Midway prend vie dans une explosion de bravoure et de stratégie militaire. L’artiste parvient à naviguer habilement entre précision historique et dynamisme narratif, offrant une représentation visuelle à la fois intense et instructive de cette bataille décisive.

Le style graphique tranche avec les œuvres précédentes de Delitte, mais c’est précisément cette petite audace qui infuse l’œuvre d’une énergie renouvelée. Les visages, avions et navires, bien que stylisés, ne sont pas simplement des reproductions de référence, mais des interprétations qui mettent en valeur le drame et l’urgence de la confrontation historique.

extrait bd Les Grandes batailles navales - Midway

Cette bande dessinée ne se contente pas de raconter une histoire; elle invite le lecteur à ressentir l’intensité et le tumulte de la guerre. Chaque page est un hommage à l’esprit combattif et à la résilience face à l’adversité, capturant l’essence de ce qui fut un tournant dans le conflit mondial.

« Les Grandes batailles navales – Midway » est donc une addition remarquable à la littérature graphique, un témoignage de la puissance du médium de la bande dessinée pour évoquer et célébrer les moments déterminants de notre histoire.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Ile de Midway

La Cavale du Dr Destouches

Album publié aux Editions Futuropolis en 2015


D’après les œuvres de Louis-Ferdinand Céline (D’un château l’autreNord et Rigodon).

1944 : Louis-Ferdinand Céline, Lucette son épouse et le chat Bébert quittent Paris bombardé. Traversant l’Allemagne en ruines, ils rejoignent Sigmaringen où s’est réfugiée la communauté française collaborationniste, et où ils retrouvent le comédien Robert Le Vigan qui a quitté le tournage des Enfants du paradis.

Cerné par des personnages piteux et minables, voire carnavalesques, le drame tourne à la fable burlesque.

De cet épisode historique réel, Céline a écrit D’un château l’autreNord et Rigodon.

Christophe Malavoy, comédien intuitif et liseur attentif de littérature, féru de l’écriture célinienne, a eu l’envie et l’audace d’adapter la trilogie allemande de l’auteur de Voyage au bout de la nuit avec la complicité des frères Brizzi, ténors du film d’animation français.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « La Cavale du Dr Destouches »

« La cavale du Dr Destouches » est une bande dessinée fascinante qui explore l’exil de Louis-Ferdinand Céline durant l’Occupation. Les auteurs parviennent à donner vie au personnage repoussant de Céline, avec son humour, son aigreur et sa misanthropie.

Le dessin des frères Brizzi, en noir et blanc, est magnifique, accentuant l’atmosphère sombre et déjantée de l’histoire.

Les personnages sont expressifs et les décors sont magnifiques. L’album capture avec brio l’écœurement de Céline envers l’humanité, tout en offrant une vision fantasmagorique et burlesque de son périple.

Malgré les controverses entourant Céline, cette BD est recommandable, même pour ceux qui ne connaissent pas l’écrivain.


Lire un extrait


Quelques mots sur Louis-Ferdinand Céline

Louis-Ferdinand Céline est l’un des écrivains les plus controversés du XXe siècle. Céline de son vrai nom Louis-Ferdinand Destouches, est connu pour son style unique et sa vision sombre de l’humanité.

Dans ses romans tels que « D’un château l’autre« , « Nord » et « Rigodon« , il explore des thèmes universels tels que l’exil, la décadence et la misanthropie.

portrait dessiné Louis-Ferdinand Céline

« D’un château l’autre » marque le début d’une trilogie autobiographique où Céline raconte son expérience de fuite pendant l’Occupation en France. Ce récit saisissant dépeint ses rencontres avec des personnages hauts en couleur et son cynisme corrosif face à la condition humaine.

Dans « Nord« , Céline transporte les lecteurs dans un voyage hallucinant à travers les paysages glacés du Groenland. Ce roman, empreint de désespoir et de désillusion, offre une réflexion profonde sur l’absurdité de la vie.

« Rigodon« , quant à lui, clôt la trilogie en mettant en scène un Céline vieillissant et désabusé, confronté à la fin inéluctable de son existence. Cette œuvre introspective explore les thèmes de la mort, de la solitude et de la quête d’un sens ultime.

L’univers complexe et provocateur de Louis-Ferdinand Céline suscitent à la fois fascination et controverse.

Les Grandes Batailles de chars – El Alamein

Publié aux éditions Glénat en 2023.


Une bataille lourde de conséquences.

couverture bd Les Grandes Batailles de chars - El Alamein

1er juillet 1942. La guerre du désert fait rage. Le 20 juin, les troupes italo-allemandes du maréchal Rommel ont bousculé la 8ème armée britannique à Tobrouk.

Après une retraite peu glorieuse à travers la Libye et l’Égypte, les Anglais se retranchent derrière une ligne de défense hâtivement montée entre El Alamein au nord et le désert de Qattara au sud.

Le général Auchinleck, commandant de la 8e armée, se sait en mauvaise posture.

Rommel bénéficie d’une réputation d’adversaire coriace et audacieux auprès de ses propres troupes qui ont le moral au plus bas.

Auchinleck s’attend à ce que «le renard du désert» profite de sa victoire pour tenter de percer ses positions.

Mais après des mois de guerre sous un climat étouffant, ce sont deux armées épuisées qui se font face avant l’ultime affrontement…

Récit humain dans un contexte historique, El Alamein plonge l’action de la nouvelle collection consacrée aux grandes batailles de chars d’assaut au cœur d’un affrontement chaotique en plein désert.

Les alliés en seront vainqueurs, mais à quel prix ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Les Grandes Batailles de chars – El Alamein »

« El Alamein : De sable et de feu » est un album captivant qui nous plonge dans les méandres de la guerre à travers les yeux d’un équipage de chars Crusader anglais.

Malgré son titre trompeur, qui suscite des attentes liées à la célèbre bataille, l’histoire se concentre principalement sur les relations tendues entre le lieutenant Campbell et le capitaine Fryer.

Alors que la bataille de Tobrouk bat son plein, la rivalité personnelle entre les deux officiers prend le pas sur l’action.

Vous l’aurez compris, nous ne sommes pas avec une bd qui retrace fidèlement les évènements de la bataille d’El Alamein. C’est une histoire fictionnelle.

Néanmoins, le dessin, retranscrit efficacement l’atmosphère de l’époque.

extrait bd Les Grandes Batailles de chars - El Alamein

L’album est enrichi par un excellent dossier historique qui complète cette lecture immersive des événements.

La bd est acceptée sur ce site pour l’ambiance retranscrite dans les dessins, le dossier historique. On ressent l’intensité de cette bataille de la seconde guerre mondiale.


Lire un extrait « El Alamein : De sable et de feu »


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

El Alamein

Aller simple

Album publié en 2005 aux Editions Vertige Graphic


Résumé éditeur

Juillet 1943.

L’Italie pressent sa défaite lors des premiers débarquements alliés dans le Sud, mais se refuse encore à la capitulation. Dans ce moment charnière, le lieutenant Giorgio Chiesura commence un journal.

couverture bd "Aller simple"

De Venise à Caltanissetta, il narre son voyage pour rejoindre le reste de son unité sur le front sicilien à travers un pays en déroute.

Lucide quant à la défaite de son pays, le jeune appelé témoigne du désarroi qui s’empare des soldats. Redevenant peu à peu simplement des hommes, prisonniers du mécanisme absurde de la guerre.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Aller simple »

« Aller simple » est une BD captivante qui aborde de manière originale la période de la Seconde Guerre mondiale du point de vue des soldats italiens.

L’histoire nous plonge dans la déroute de l’armée italienne en 1943. Elle met en lumière l’absurdité de la guerre et la désillusion qui s’empare des soldats.

Les illustrations, avec leur style unique et le choix de la bichromie, captivent le lecteur en recréant l’atmosphère de l’époque.

extrait Aller simple

On suit le protagoniste dans ses péripéties, ressentant sa peur et son désir ardent de mettre fin à ce conflit sans fin.

« Aller simple » offre une perspective nouvelle sur cette période historique, en montrant la guerre d’un point de vue d’un soldat italien en déroute.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Caltanissetta

Les Grandes Batailles de chars – Les Ardennes

Publié aux Editions Glénat en 2023.


Du sang sur la neige.

Après le revers de 1944, avec le débarquement de Normandie et la libération de Paris, les forces armées allemandes adoptent une campagne particulièrement défensive.

Dans ce contexte de regroupement de ses forces, Hitler s’entête contre l’avis de certains de ses conseillers dans un plan de contre-offensive pour s’emparer du port d’Anvers et rééditer ainsi la campagne victorieuse de 1940 : fin décembre, un groupe d’armées se projette dans le plus grand secret à travers les Ardennes et provoque panique et confusion chez les Alliés.

Eisenhower mobilise alors le plus rapidement possible blindés et parachutistes.

Perdu dans la forêt et le brouillard glacé, un chef de char allemand et l’équipage de son Panther vont devoir agir, malgré l’ennemi tout proche et les difficultés de communication et de ravitaillement. 

Le blindage et la supériorité du canon de l’engin feront-ils le poids face à l’omnipotence de l’adversaire et l’hostilité du terrain d’opération ?

Ouvrage de la nouvelle collection consacrée aux mastodontes de puissance que sont les chars d’assaut, Ardennes, lâchez les fauves ! met en scène les emblématiques Panther Sherman M4 et M10 dans un récit plein de tension et de drame.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Les Grandes Batailles de chars – Les Ardennes »

Dans un récit historique sur la bataille des Ardennes en hiver 1944, la bande dessinée nous plonge à bord du Panther de Max Gruber, un chef de char SS.

Malgré les avantages initiaux du temps clément pour les Allemands, la résistance héroïque des troupes américaines et les problèmes logistiques viennent compromettre leur offensive.

Le dessin offre un bel aspect technique des combats et des engins de l’époque, mais le récit manque d’émotion et de profondeur pour certains personnages.

extrait Les Grandes Batailles de chars - Les Ardennes

Néanmoins, le dossier en fin d’album apporte une richesse d’informations sur la bataille et le char Panther, laissant entrevoir le potentiel de cette série.


Découvrir un extrait :

La Guerre d’Alan – Tome 1

Album publié en 2000 aux Editions L’association.


Résumé éditeur

couverture bd La Guerre d'Alan - Tome 1

La Seconde Guerre mondiale vécue par l’Américain Alan I. Cope, et transmise par Emmanuel Guibert, comporte 3 volumes.

Ce premier volet raconte la préparation militaire du jeune Alan depuis Fort Knox jusqu’au débarquement en Normandie.

Quand la bande dessinée mérite pour de bon l’adjectif de « réaliste ».

lien vers la guerre d'Alan

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre d’Alan – Tome 1 »

« La Guerre d’Alan« , une œuvre graphique remarquable signée Emmanuel Guibert, nous plonge dans les méandres de la Seconde Guerre mondiale à travers le récit authentique d’Alan Ingram Cope, un GI américain.

Ce premier volume débute par une immersion saisissante dans la vie d’Alan, depuis son engagement militaire jusqu’à son débarquement en Normandie.

À travers les mots captivants d’Emmanuel Guibert et les souvenirs intimes d’Alan, nous découvrons un jeune homme ordinaire, façonné par les tourments de la guerre et les rencontres fortuites qui jalonnent son parcours.

extrait bd La Guerre d'Alan - Tome 1

L’écriture manuscrite régulière d’Alan, fidèlement retranscrite par Guibert, confère une touche d’authenticité à cette narration poignante. Les illustrations, riches en détails et en émotions, nous transportent au cœur des paysages dévastés par la guerre et des moments de camaraderie partagés entre soldats.

Ce qui rend « La Guerre d’Alan » particulièrement captivante, c’est son refus de glorifier la violence et l’héroïsme souvent associés à la guerre. Au contraire, Guibert et Cope nous offrent un témoignage profondément humain, où se mêlent les doutes, les peurs et les espoirs d’un homme confronté à l’absurdité de la guerre.

« La Guerre d’Alan » est une œuvre remarquable qui nous invite à réfléchir sur la nature humaine et les conséquences dévastatrices de la guerre. À travers le prisme de l’histoire personnelle d’Alan Cope, Guibert nous offre un témoignage poignant et universel sur la condition humaine en temps de conflit.