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A Game of Thrones – Le Trône de Fer – volume 1

couverture bd A Game of Thrones - Le Trône de Fer - volume 1

Album publié en 2012 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

Adapté du roman de George R. R. Martin publié le 1 août 1996.

couverture bd A Game of Thrones - Le Trône de Fer - volume 1

Avec ce 1er tome, « Le Trône de fer« , George R.R. Martin et Daniel Abraham nous proposent l’adaptation en BD de « A Game of Thrones », le plus grand succès de la fantasy depuis ces quinze dernières années !
Sur le continent de Westeros, dans un monde médiéval où la magie et les créatures légendaires auraient disparu, les familles Baratheon, Stark et Targaryen s’engagent dans une lutte sans merci pour le trône.
Dans la province du Nord, des signes annoncent l’arrivée de l’hiver tant redouté, et, pire, il semble que des monstres légendaires se réveillent…
« Le Trône de fer » est le 1er volet de l’adaptation en bande dessinée de « A Game of Thrones« , un roman et une série télé de medieval fantasy au succès mondial !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A Game of Thrones – Le Trône de Fer – volume I »

Adapter en bande dessinée le premier volume du cycle de George R.R. Martin relevait du pari : des dizaines de personnages, deux continents, et un roman qui repose presque entièrement sur les pensées de ses narrateurs. Daniel Abraham, romancier de fantasy déjà rompu à l’exercice sur d’autres textes de George R.R. Martin, choisit la fidélité, à peu près une planche pour une page de roman. Tommy Patterson dessine, Ivan Nunes met en couleurs, Anaïs Parouty traduit.
Ce volume d’ouverture prend le temps d’installer. Le prologue au-delà du Mur donne le ton, froid et brutal. Suivent la visite royale à Winterfell, le titre de Main du roi qui tombe sur Eddard Stark comme une condamnation polie, et le mariage de Daenerys Targaryen avec Khal Drogo. Daniel Abraham conserve l’alternance des points de vue du roman, et c’est là que se joue l’intérêt : privé du monologue intérieur, chaque personnage doit exister par ce qu’il montre. Catelyn Stark et Daenerys Targaryen y gagnent une présence physique que le texte diffusait dans ses phrases.

Tommy Patterson ne cherche pas à calquer la série télévisée. Son trait, détaillé, parfois un peu lisse sur les visages, se réveille dans les décors, la neige de Winterfell, la lumière d’Essos, et Ivan Nunes creuse l’écart entre ces deux mondes par la couleur. La préface de George R.R. Martin,, consacrée à son parcours de lecteur de comics, éclaire ce choix : l’album vient du roman, pas de l’écran.

Le temps que tous ces visages deviennent familiers, Eddard Stark a déjà quitté le Nord : ce premier volume mise sur la patience, et il a raison. À conseiller aux lecteurs qui connaissent déjà la saga et veulent la retraverser autrement, et aux amateurs de fantasy adulte prêts à retenir beaucoup de noms d’un coup.


Les 6 Cygnes

Album publié en 2006 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté du conte de Jacob Grimm, Wilhelm Grimm publié le 20 décembre 1812.

couverture bd Les 6 Cygnes

Il était une fois un roi qui avait sept enfants six garçons et une fille , et qui aimait sa femme d’un amour sincère.
Lorsque la reine vint à mourir, la douleur du roi fut immense.
Un jour, il se perdit dans une sombre forêt et ne dut son salut qu’à la rencontre d’une sorcière.
En contrepartie, celle-ci lui demanda d’épouser sa fille.
Ce qui bouscula tragiquement le destin des jeunes princes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les 6 Cygnes »

Les 6 Cygnes s’attaque à un conte des frères Grimm moins connu que Blanche-Neige : un roi veuf, perdu en forêt, ne doit son salut qu’à une sorcière, qu’il paie en épousant sa fille. Les six garçons du premier lit sont changés en cygnes, leur sœur devra six ans de silence et de couture pour les rendre au monde des hommes. Johanna Schipper signe seule le récit, le dessin et la couleur.

Les dialogues sont rares, quelques lignes de récit suffisent, les images portent le reste. Le lecteur se retrouve soumis au même régime que l’héroïne : on regarde, on se tait. Le vœu de silence gagne là une épaisseur que beaucoup de versions illustrées laissent filer. Johanna Schipper prénomme d’ailleurs sa princesse Elise, prénom emprunté à Andersen quand Grimm laisse la jeune fille anonyme.

extrait bd Les 6 Cygnes

Le dessin ne cherche pas la pénombre germanique. Le trait est ample, les couleurs franches, le découpage ose des cadrages inattendus pour un livre destiné aux enfants. Les pages de garde, transformées en plateau de jeu, prolongent l’histoire autrement : un livre qu’on manipule autant qu’on le lit.

À conseiller aux lecteurs de huit à onze ans, de préférence accompagnés, et aux adultes curieux de voir ce qu’un conte de tradition orale devient une fois passé à la bande dessinée.


Entre deux mondes

Album publié en 2026 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

Adapté du roman d’Olivier Norek publié le 5 octobre 2017.

couverture bd Entre deux mondes

L’adaptation en roman graphique d’Entre deux mondes, l’un des romans les plus chocs et engagés d’Olivier Norek.
Adam a découvert en France un endroit où l’on peut tuer sans conséquences.

Un thriller puissant et boulversant !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Entre deux mondes »

La BD sortira en octobre 2026.


Ils savaient – Gerstein, le SS qui dénonça la solution finale

Album publié en 2026 aux éditions Marabulles.


couverture bd Ils savaient - Gerstein, le SS qui dénonça la solution finale

Résumé éditeur à venir.
Peut-on être un officier SS et un résistant ? Peut-on dénoncer les crimes nazis et, dans le même temps, obéir à la hiérarchie du IIIᵉ Reich ?
Kurt Gerstein est l’une des figures les plus énigmatiques et tragiques de la Seconde Guerre mondiale. Ingénieur et chrétien convaincu, il décide d’infiltrer les SS après l’assassinat de sa belle-sœur dans le cadre du programme d’euthanasie nazi. Affecté au service d’hygiène de la Waffen-SS, il est chargé d’acheminer le gaz Zyklon B vers les camps d’extermination.
Témoin direct de l’horreur des chambres à gaz à Belzec et Treblinka, Gerstein prend tous les risques pour alerter le monde : il tente de prévenir les Alliés, l’Église catholique et les gouvernements neutres.
Mais face à l’indicible, ses avertissements se heurtent au silence, à l’incredulité et à l’indifférence.


La BD sortira en octobre 2026.

Code 612. Qui a tué le Petit Prince ?

couverture bd Code 612. Qui a tué le Petit Prince ?

Album publié en 2026 aux éditions Presses De La Cite.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Michel Bussi publié le 14 octobre 2021.

couverture bd Code 612. Qui a tué le Petit Prince ?

Pour les 80 ans du Petit Prince, le roman culte de Michel Bussi renaît dans une somptueuse édition illustrée par Éric Puybaret. C’est le livre le plus traduit au monde, après la Bible.

Son héros est l’incarnation universelle de l’enfance, petit garçon blond, mordu mortellement par un serpent…
Mais la vérité est-elle aussi simple ?
S’est-on vraiment déjà posé la question :  » Qui a tué le Petit Prince ?  »
Saint-Exupéry n’aurait-il pas dissimulé l’identité de l’assassin dans son roman, lui dont la mort, quelques mois après la parution de son livre, reste tout aussi mystérieuse ?

Code 612. Qui a tué le Petit Prince ? passe en revue hypothèses, coupables et mobiles, pour révéler la vérité stupéfiante sur le secret de Saint-Exupéry, et de son double de papier.
Si vous décidez de la croire…

Une enquête haletante et poétique qui se déploie comme un jeu de piste doublé d’un hommage.

Michel Bussi, magicien du suspense, aime surprendre en nous manipulant. Enseignant-chercheur en géographie, il a exploré les cartes du monde avant de dessiner celles des âmes humaines.
Ses personnages ? Des invisibles, des héroïnes courageuses, en quête d’identité et de réparation. À leurs côtés, les lieux prennent vie pour devenir eux aussi des personnages à part entière. Il est l’un des auteurs préférés des Français depuis Nymphéas noirs (Les Presses de la Cité, 2011). Récompensé par de nombreux prix littéraires, il est traduit dans le monde entier.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Code 612. Qui a tué le Petit Prince ? »

Disponible en novembre 2026.


Sueur aux tripes

Album publié en 2006 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet (le dernier volet de sa célèbre Trilogie noire) publié le 15 mars 1950.

couverture bd Sueur aux tripes

Elle était seulement de dos et d’abord je l’ai haïe.
Même de dos, elle me semblait interdite. Des femmes comme celles-là, c’est pas pour ceux qui manquent de courage.
J’étais envahi par une sorte de rage.
Pourquoi je ne pourrais pas avoir une telle fille ?

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Sueur aux tripes »

L’album Sueur aux tripes, qui constitue le troisième et dernier tome de l’adaptation graphique de La Trilogie noire de Léo Malet est orchestré par Philippe Bonifay au scénario et Youssef Daoudi au dessin. Cet opus transpose la noirceur du roman originel de 1969 dans un récit haletant qui clôt définitivement ce cycle de la désillusion.

L’intrigue se resserre ici sur un affrontement brut et une mécanique criminelle inexorable. L’écriture de Philippe Bonifay excelle à retranscrire la paranoïa et l’instinct de survie animal du protagoniste central, traqué et poussé dans ses derniers retranchements.

extrait bd Sueur aux tripes

Visuellement, Youssef Daoudi livre une partition d’une redoutable intensité. Son trait nerveux, presque écorché, traduit à la perfection la tension et l’urgence du récit. L’encrage profond et l’utilisation dramatique des aplats noirs écrasent les figures, renforçant la sensation de huis clos psychologique, même lors des scènes d’extérieur. La colorisation, volontairement austère et poisseuse, agit comme un filtre émotionnel qui souligne l’asphyxie du récit. Le découpage très cinématographique rythme vertigineusement cette chute.

Sueur aux tripes parachève avec brio l’une des meilleures transpositions du roman noir français en bande dessinée. Ce thriller sombre, dense et sans concession, est une lecture de choix, un incontournable pour les amateurs de polar.



Le soleil n’est pas pour nous

Album publié en 2006 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet (le second volet de sa célèbre Trilogie noire) publié le 14 septembre 1949.

couverture bd Le soleil n'est pas pour nous

Paris, la Petite Roquette… Dédé sort de taule. Ce n’est encore qu’un gamin, mais il n’espère déjà plus rien de la vie.
Et puis, un soir, il la voit descendre un escalier. Elle, c’est Gina !
Ils se reconnaissent et s’enlacent pour toujours.
Ils savent pourtant ce que Dédé résume tristement :  » quand t’as couché dehors, le ventre vide, le soleil luit pas du même éclat que pour les autres… « 

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le soleil n’est pas pour nous »

Dans la continuité du premier volume, Le soleil n’est pas pour nous, deuxième tome de l’adaptation en bande dessinée de La Trilogie noire de Léo Malet, confirme le brio du duo Philippe Bonifay (scénario) et Youssef Daoudi (dessin). Ce volet poursuit l’exploration âpre de la pègre et des marges de la société française, transposant ce chef-d’œuvre de la littérature avec une redoutable efficacité.

Ce second opus délaisse la genèse de la révolte pour plonger le lecteur au cœur d’une clandestinité morbide. Le récit dissèque la cavale de Jean Fraiger, désormais englué dans une spirale de violence irrémédiable. Le thème central glisse vers la fatalité et la paranoïa. L’écriture de Philippe Bonifay excelle à retranscrire l’étouffement psychologique : Jean Fraiger, acculé de toutes parts, perd ses ultimes illusions face à un destin implacable. L’intrigue met en lumière la mécanique broyeuse d’un système social fracturé qui ne laisse aucune échappatoire ni aucune rédemption à ses marginaux.

extrait bd Le soleil n'est pas pour nous

Le trait de Youssef Daoudi gagne ici en intensité et en lourdeur dramatique. Son encrage hachuré, presque viscéral, épouse la tension nerveuse omniprésente des fugitifs. L’utilisation des aplats noirs et des cadrages oppressants, souvent très serrés sur des visages rongés par l’angoisse, renforce ce sentiment de huis clos urbain. La colorisation terne, étouffant volontairement les sources de lumière, prive visuellement l’environnement de tout éclat, donnant ainsi tout son sens, tragique et littéral, au titre de l’œuvre.

Le soleil n’est pas pour nous est une démonstration de narration noire. Viscérale et sans concession, cette suite graphique dépasse la simple illustration littéraire.



La vie est dégueulasse

Album publié en 2005 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Léo Malet (le premier volet de sa célèbre Trilogie noire) publié le 29 juillet 1948.

couverture bd La vie est dégueulasse

Aller à confesse n’est pas mon genre. Pas vraiment…
Et pourtant voilà que j’y cours, avec plume et papier, pour raconter ma vie.
Ma dégueulasse de vie !
J’vous passe les années d’enfance, l’apprentissage et tout le reste.
Rien à redire.
Une silhouette parmi tant d’autres. Par contre, un beau jour, comme on dit dans les livres, tout a basculé.
C’est là, peut-être, que ma vie a commencé. En tout cas, c’est là qu’elle a commencé à s’arrêter…

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L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La vie est dégueulasse »

L’œuvre fondatrice du roman noir français, La Trilogie noire de Léo Malet, trouve une réincarnation magistrale avec l’adaptation en bande dessinée de son premier tome, La vie est dégueulasse. Scénarisée par Philippe Bonifay et illustrée par Youssef Daoudi, l’œuvre ressuscite avec justesse le cynisme et le désespoir de l’immédiat après-guerre.

Fidèle à la noirceur viscérale du roman d’origine paru en 1948, le récit décortique la descente aux enfers de Jean Fraiger. À la suite d’une violente grève ouvrière, le protagoniste bascule dans la criminalité, motivé non par l’appât du gain, mais par une révolte existentielle pure. L’album explore avec la désillusion prolétarienne et l’hypocrisie d’une société fracturée. La psychologie est restituée sans fard : Fraiger se révèle être un anti-héros tragique, mû par un instinct de survie autodestructeur qui confronte constamment le lecteur à une moralité complexe.

extrait bd La vie est dégueulasse

L’impact du récit repose sur le travail visuel de Youssef Daoudi. Ses choix esthétiques, un encrage dense et charbonneux, couplé à une colorisation aux teintes désaturées et sépias traduisent à merveille l’atmosphère poisseuse des années 1940. Son trait nerveux, volontairement écorché et rugueux, agit comme un miroir direct de la psyché tourmentée du protagoniste. De plus, l’utilisation dramatique des clairs-obscurs enferme visuellement les personnages dans leurs décors urbains, rendant le poids de la fatalité inéluctable.

Loin de la simple transposition littéraire, La vie est dégueulasse est une BD d’une grande maturité graphique. C’est une lecturevivement recommandée aux amateurs de polars historiques qui y trouveront une exploration fascinante et cruelle des bas-fonds de l’âme humaine.



Scarface

Album publié en 2011 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman d’Armitage Trail publié le 3 juin 1930.

couverture bd Scarface

Après l’avoir perfectionné dans toutes tes branches du bel art du meurtre, le gouvernement relâchait Tony Guarino avec sa bénédiction, sous la forme d’un diplôme de bon soldat.
Tony rentrait avec un nouveau visage et un tas d’idées qui s’exerceraient inévitablement lors de leur mise en pratique, au détriment de la communauté.
Cette atroce nuit de bataille dans les bois qui lui avait rapporté ses médailles lui avait laissé aussi une longue cicatrice livide sur le côté gauche du visage.
Désormais, on le surnommerait Scarface.
Ecrit à la fin des années vingt, Scarface est un grand roman noir, précurseur de l’âge d’or du genre.
Il a servi de base au Scarface de Howard Hawks (avec Paul Muni et George Raft), le chef-d’oeuvre incontestable du film de gangsters.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Scarface »

Christian De Metter signe seul le scénario, le dessin et les couleurs de cette adaptation du roman d’Armitage Trail, et il prend une décision qui change tout : revenir au livre plutôt qu’aux films qui l’ont rendu célèbre.

Chicago, Prohibition. Dans une famille d’émigrés italiens, deux frères prennent des routes opposées, Ben du côté de la police, Tony du côté des voyous. Tony Guarino abat un chef de bande, part à la guerre, en revient avec une longue cicatrice au visage et un savoir-faire appris au front. Il entreprend alors de monter dans le milieu.

Le retour au texte d’Armitage Trail donne à l’album ce qu’aucune version filmée ne propose : cette symétrie entre les deux frères, et l’idée que la violence du personnage lui a d’abord été enseignée par l’armée. Christian De Metter ne moralise pas et n’admire pas davantage. Il montre une ascension méthodique, des alliances qui durent le temps d’un profit, une ville où la police et les juges font partie du système. On peut lui reprocher d’aller vite, parfois trop : certaines ellipses avalent des années en une case, et le passage par le front tient en quelques planches.

extrait bd Scarface

Le dessin installe un Chicago brumeux, avec des décors urbains soignés, des voitures, des arrière-salles, des visages taillés à la serpe pour les hommes de main. Les couleurs, plus franches que dans les précédents travaux de Christian De Metter, éclairent une histoire qui aurait pu se contenter du gris.

Christian De Metter préfère le roman de 1930 aux deux films qui l’ont éclipsé, et l’on redécouvre un Tony qui ne s’appelle ni Camonte ni Montana. À conseiller aux amateurs de récits de gangsters, aux curieux du roman d’origine.


Le kid de l’Oklahoma

Album publié en 2010 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

Adapté du roman The Hot Kid d’Elmore Leonard publié le 10 mai 2005.

couverture db Le kid de l'Oklahoma

Okmulgee, Oklahoma, 1921.
L’année de ses quinze ans, Carlos Webster rencontre son premier bandit dans un drugstore, un certain Emmett Long, venu braquer le tiroir-caisse de M Deering.
Cette même année, il tue son premier homme, un voleur de bétail venu braconner sur les terres de son père.
Une certaine façon d’apprendre à connaître la vie. Il ne s’engagera pas dans les Marines comme son père, et ne sera pas fermier comme lui.
Non, le 13 juin 1927, alors que Charles Lindbergh achève sa traversée de l’Atlantique, Carl Webster devient marshall des Etats-Unis.
C’est le début d’une carrière légendaire, ponctuée d’affrontements mémorables, entre autres celui qui va l’opposer à l’ennemi public numéro un, Jack Belmont, le fils d’un magnat du pétrole devenu braqueur de banque.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le kid de l’Oklahoma »

Olivier Berlion signe seul le scénario, le dessin et les couleurs de cette adaptation d’un roman d’Elmore Leonard. Il retient d’emblée le choix qui commande tout le reste : laisser un journaliste raconter. Tony Antonelli veut vendre à son rédacteur en chef l’histoire de Carl Webster, marshal des États-Unis, et de Jack Belmont, fils de magnat du pétrole devenu braqueur de banques. Le récit avance par séquences, comme un article qu’on raconte entre deux plats.

En passant par la presse à sensation, Olivier Berlion montre comment se fabrique une réputation dans l’Amérique des années 1920 et 1930. Carl Webster ne se contente pas d’appliquer la loi, il soigne sa légende. Jack Belmont, lui, ne rêve pas d’argent mais du titre d’ennemi public numéro un. Les deux hommes se ressemblent plus qu’ils ne l’admettent, et leurs face-à-face, presque courtois, valent mieux que les fusillades. La scène du drugstore, où le jeune Carl Webster refuse de baisser les yeux devant Emmett Long qui vient de le traiter de métèque, contient déjà l’essentiel : l’orgueil, l’affront, la patience.

extrait bd Le kid de l'Oklahoma

Le dessin réaliste en couleurs directes, devenu la marque d’Olivier Berlion, entretient une ambiance feutrée qui convient à ces deux hommes tenus par leur rôle. Le liseré noir cernant chaque planche creuse la profondeur de champ et évoque la photographie d’époque. La construction en une douzaine d’épisodes paraîtra longue à qui attend une course poursuite, c’est en effet plus un portrait croisé.

Chez Olivier Berlion, le duel se joue moins au pistolet qu’à la réputation, et c’est le rédacteur en chef de The True Detective qui arbitre. À conseiller aux lecteurs d’Elmore Leonard curieux de le voir dessiné, aux amateurs de gangsters et de western tardif. Lectorat adolescent et adulte.