Catégorie : Litterature en BD

Un animal doué de raison

Album publié en 2008 aux éditions Pirate.


Résumé éditeur

Adapté du roman de Robert Merle publiée en 1967.

« Un animal doué de raison » de Robert Merle est un roman de science-fiction où le Dr. Pierre (ou John) Lafaye, un scientifique, enseigne à deux dauphins, Fa et Bi, à comprendre et parler un anglais simple.

Cette avancée attire l’attention de diverses organisations militaires qui voient un potentiel stratégique dans l’utilisation des dauphins pour des missions sous-marines.

Lafaye découvre que ses employeurs militaires veulent utiliser ses découvertes à des fins destructrices, ce qui le place face à un dilemme moral.

Pour protéger les dauphins, il décide de les libérer dans l’océan. Le roman explore les implications éthiques de la communication inter espèces et critique l’instrumentalisation de la science à des fins militaires.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un animal doué de raison »

« Un animal doué de raison » en BD n’est pas réellement une BD qui a été publiée en tant qu’album grand public. La bande dessinée est parue dans Pif Gadget 541 à 543. La bd est donc introuvable aujourd’hui.

La peste – Tome 4

Album publié en 2022 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.

couverture bd bd La peste - Tome 4

La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.

Grâce aux efforts du docteur Rieux et des habitants d’Alger, l’épidémie recule enfin. La ville bouillonne du retour prochain à la vie normale, et chacun dresse des plans pour l’avenir.


Mais pour le jeune médecin, il reste une ultime épreuve à surmonter, car la peste ne partira pas sans réclamer un dernier tribut.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 4 »

Dans La Peste – Tome 4, Ryota Kurumado propose une adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus qui, bien que risquée, s’avère globalement réussie.

L’œuvre, dans sa représentation visuelle, transpose la tension palpable de l’épidémie à travers des dessins qui alternent entre l’inquiétude naissante et l’horreur manifeste. Le docteur Bernard Rieux, central à l’intrigue, est dépeint de manière attachante mais controversée. Certains lecteurs pourraient être déconcertés par son apparence juvénile, jugée par moments inappropriée face à l’ampleur des événements, un contraste marqué qui pourrait être volontaire pour souligner l’innocence face à la catastrophe​.

extrait bd bd La peste - Tome 4

Le graphisme parvient néanmoins à capturer la terreur grandissante au fil des pages. Les scènes de rats envahissant la ville, symbole macabre de l’imminence du fléau, sont particulièrement réussies et mettent mal à l’aise, rappelant étrangement notre propre réalité pandémique récente​.

La Peste – Tome 4 est une œuvre qui, tout en restant ancrée dans l’héritage de Camus, parvient à toucher un nouveau public, en offrant une réflexion contemporaine sur la résilience humaine face à la catastrophe.



Toutes les bd adaptées de l’œuvre d’Albert Camus

La peste – Tome 3

Album publié en 2022 aux éditions Michel Lafon


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.

couverture bd La peste - Tome 3

La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.

Accompagné de son voisin Tarrou et de nombreux citoyens d’Oran, le docteur Rieux lutte contre la propagation a juré de protéger. Mais endiguer l’épidémie qui s’abat sur la ville semble sans espoir.


Le mangaka japonais Ryota Kurumado adapte pour la première fois en manga le chef-d’oeuvre d’Albert Camus, prix Nobel de littérature.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 3 »

Ryota Kurumado poursuit son adaptation ambitieuse du chef-d’œuvre d’Albert Camus avec ce troisième tome de « La Peste« , une œuvre qui plonge le lecteur dans une ambiance oppressante.

Le mangaka japonais réussit ici à retranscrire avec une rare intensité l’atmosphère de désespoir et de lutte contre l’inéluctable. Le docteur Rieux, personnage central, incarne ce combat acharné contre une épidémie qui semble défier toute tentative de contrôle, transformant Oran en un théâtre de souffrances humaines incommensurables.

extrait bd La peste - Tome 3

L’un des aspects les plus frappants de cette adaptation est le choix stylistique de Kurumado. Son dessin épuré, en noir et blanc, sans artifices, confère une puissance visuelle qui appuie les thèmes sombres du récit. Cette simplicité graphique, loin d’affaiblir l’impact du récit, renforce au contraire la gravité des situations, notamment dans les scènes où les victimes, y compris des enfants, succombent à la maladie.

Le rapprochement inévitable avec la pandémie de Covid-19 confère une résonance contemporaine à ce manga, le rendant d’autant plus pertinent et émouvant.

« La Peste – Tome 3 » n’est pas seulement une adaptation fidèle du roman de Camus, c’est aussi une réflexion profonde sur la condition humaine face à la souffrance et à la mort, magnifiée par la plume et l’encre de Kurumado.​



Toutes les bd adaptées de l’œuvre d’Albert Camus

La peste – Tome 2

Album publié en 2021 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.

couverture bd La peste - Tome 2

La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.

Lorsque le concierge du docteur Rieux meurt brutalement d’une maladie inconnue, la lumière se fait alors dans son esprit : la peste s’est abattue sur la ville.


Une course contre le temps s’engage alors pour Rieux qui, malgré les réticences des autorités, organise la résistance face à l’épidémie qui menace de se répandre.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 2 »

Avec La Peste – Tome 2, Ryota Kurumado poursuit son adaptation audacieuse de l’œuvre monumentale d’Albert Camus, plongeant le lecteur dans un univers graphique où l’angoisse et le désespoir règnent en maîtres.

Ce deuxième volet intensifie la tragédie qui frappe la ville d’Oran, alors que la peste continue de se propager, transformant la cité en un véritable théâtre de l’horreur.

Kurumado réussit à capter l’attention du lecteur non seulement par la gravité du sujet, mais aussi par son approche visuelle unique. Les contrastes frappants entre des personnages au dessin presque naïf et des scènes de mort omniprésentes créent un effet de distorsion qui amplifie l’inquiétude. Les traits juvéniles du docteur Rieux, par exemple, semblent paradoxaux face à l’ampleur de la catastrophe, accentuant ainsi son impuissance face au fléau.

Toutefois, ce tome se distingue aussi par un rythme plus introspectif, où la lenteur du récit permet une exploration plus profonde des réactions humaines. Les personnages évoluent, dévoilant des facettes plus sombres de leur personnalité. Les dilemmes moraux, les choix désespérés, et la peur omniprésente sont magistralement retranscrits, offrant une réflexion percutante sur la condition humaine.

La Peste – Tome 2 est une lecture incontournable pour les amateurs de manga et les admirateurs de Camus, offrant une expérience à la fois visuelle et narrative saisissante.



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La peste – Tome 1

Album publié en 2021 aux éditions Michel Lafon.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.

La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.

Oran, années 1940. De plus en plus de rats sont retrouvés morts dans les rues, semant la confusion chez les habitants.

Une situation qui inquiète le jeune docteur Bernard Rieux et où l’indécision pourrait avoir des conséquences terribles.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 1 »

Ryota Kurumado, avec son adaptation manga de La Peste d’Albert Camus, parvient à marier la littérature classique avec l’esthétique du manga, offrant ainsi une relecture frappante de l’œuvre iconique.

Ce premier tome, publié sous la bannière de Michel Lafon, se distingue par une fidélité scrupuleuse au texte d’origine tout en y injectant une intensité visuelle propre au médium.

Le choix de Kurumado de dépeindre le Dr Bernard Rieux avec une apparente innocence crée un contraste saisissant avec le contexte macabre de l’épidémie. Ce décalage stylistique souligne l’absurdité et l’impuissance face à la peste qui ravage Oran. Les scènes, où les cadavres de rats puis d’humains s’entassent, sont particulièrement marquantes, évoquant une montée progressive de l’horreur, page après page.

extrait bd La peste - Tome 1

Ce manga, tout en restant accessible grâce à une narration épurée, capte l’attention par son atmosphère pesante. Les dessins détaillés, notamment des paysages urbains et des scènes de panique collective, enrichissent l’expérience de lecture, rendant tangible l’angoisse diffuse qui caractérise le roman de Camus.

Malgré une certaine sobriété dans les dialogues, l’adaptation ne perd jamais de vue l’impact philosophique du récit original, reflétant la lutte humaine contre l’absurde.

Kurumado, avec cette œuvre, offre non seulement une porte d’entrée vers Camus pour un nouveau public.



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Le Géant égoïste

Album publié en 2006 aux éditions Mosquito.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publié le 23 mai 1888.

couverture bd bd Le Géant égoïste (Oscar Wilde)

Abandonnant pour un temps les brumes du gothique, Dino Battaglia a mis également en scène de nombreux contes populaires.

Cet univers merveilleux est délicatement souligné par les couleurs de son épouse Laura dont Hugo Pratt vantait les talents de coloriste. Dans ce registre apaisé, il a notamment adapté Andersen, les frères Grimm ainsi qu’Oscar Wilde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Géant égoïste »

Dino Battaglia, maître incontesté de l’adaptation graphique, livre avec Le Géant égoïste une œuvre de toute beauté, où la finesse narrative d’Oscar Wilde rencontre un univers visuel d’une rare délicatesse. Ce récit, publié par les éditions Mosquito, se distingue par une harmonie parfaite entre texte et illustration, témoignant du respect de l’auteur pour la puissance poétique du conte original.

Les dessins de Dino Battaglia, finement tracés et subtilement éthérés, créent une atmosphère à la fois douce et mélancolique, idéale pour traduire l’émotion qui habite chaque page. Chaque case semble respirer, grâce à une mise en page aérée où l’espace blanc devient partie intégrante de la narration. Les couleurs, appliquées par Laura Battaglia, enrichissent ce voyage visuel, offrant au lecteur des nuances pastel qui renforcent le caractère onirique du récit.

Au-delà de l’esthétique, c’est le traitement des thématiques universelles – l’égoïsme, la solitude, et la rédemption par l’ouverture aux autres – qui confère à cette œuvre toute sa profondeur. Dino Battaglia transcende les conventions de la bande dessinée pour s’inscrire dans une démarche proche de l’art narratif, où chaque image porte en elle une résonance littéraire.

Le Géant égoïste est une invitation à redécouvrir un classique sous un angle nouveau, une expérience à la fois visuelle et spirituelle, qui ravira amateurs d’art et amoureux de littérature. Dino Battaglia nous rappelle que la bande dessinée peut être un pont entre deux mondes, celui des mots et celui des images.

Dom Juan

Album publié en 2008 aux éditions Vent d’Ouest.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue en 1682.

couverture bd Dom Juan

Format plus compact. Maquette relookée. Mais des grands textes du patrimoine théâtral toujours respectés à la virgule près…

La collection Commedia, créée par Simon Léturgie, s’est toujours voulue l’écrin privilégié de la vulgarisation théâtrale en proposant à l’adresse du plus grand nombre les grands textes de Molière adaptés en texte intégral au media bande dessinée.

Avec un format plus compact, une maquette et un prix étudiés, Commedia devient maintenant un véritable petit théâtre de poche, transportable partout et par tous, et qui devrait séduire le plus grand nombre.

À commencer par le maître des séducteurs, Dom Juan, qui profite de l’occasion pour rejoindre la prestigieuse collection…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dom Juan »

Avec cette adaptation en bande dessinée, Simon Léturgie propose une lecture moderne et captivante de la célèbre pièce de Molière, « Dom Juan ». Fidèle au texte intégral, l’auteur-illustrateur réussit à insuffler une vitalité nouvelle à cette œuvre intemporelle, tout en respectant la richesse du verbe de Molière. Un équilibre qui séduira tant les amateurs de théâtre classique que les lecteurs curieux de nouveaux formats narratifs.

Le choix du noir et blanc n’est pas anodin : il renforce la théâtralité des scènes, tout en mettant en valeur les expressions faciales et la gestuelle des personnages. Ces derniers, magnifiquement dessinés, semblent littéralement habiter chaque page, rendant les dialogues d’une lisibilité et d’une fluidité remarquables. Simon Léturgie fait preuve d’un talent singulier pour traduire en images la complexité et l’humour caustique de Molière.

extrait bd Dom Juan

Le format compact de l’album est également un atout. Il invite à une lecture nomade et accessible, tout en conservant un charme visuel digne des grandes œuvres graphiques. Cette approche rend la pièce non seulement vivante mais aussi résolument contemporaine.

Cette bande dessinée s’affirme comme une réussite audacieuse. Simon Léturgie réinvente avec intelligence et finesse l’œuvre de Molière, ouvrant ainsi une porte sur l’univers théâtral pour un public élargi et diversifié. Une œuvre à mettre entre toutes les mains.

La Guerre des Boutons – Tome 4 – La rentrée des claques

Bande dessinée publiée en 2010 aux éditions Petit à Petit.


Adapté du roman de Louis Pergaud publié en 1912.

Quand Lebrac se fait piquer par les Velran le plus beau des joyaux, à savoir un bouton doré, que peut-il se passer ?

Vous l’aurez deviné!

La reprise des hostilités entre les deux bandes adverses avec, au menu : une farandole de beignes, une avalanche de torgnoles, un tsunami de baffes…

Avec « la rentrée des claques », retrouvez Lebrac, le Grand Gibus, le Petit Gibus, Camus, La Crique dans une trépidante et savoureuse aventure… inédite!

Accrochez vous, ca va chauffer !!!


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 4 – La rentrée des claques »

« La Guerre des Boutons – Tome 4 : La rentrée des claques » est une œuvre qui parvient à capter l’attention par la richesse de son univers et la vigueur de son récit. Adapté du roman éponyme de Louis Pergaud, ce quatrième volet continue de raconter les aventures de deux bandes rivales, plongées dans une guerre de boutons symbolique et pourtant si sérieuse pour les protagonistes.

Sous la plume de Céka et le pinceau de Khaz, les personnages prennent vie avec une expressivité remarquable, témoignant d’un soin particulier accordé aux détails du quotidien rural.

Les scènes de confrontation, véritables moments clés de la série, sont orchestrées avec une énergie communicative. L’humour, omniprésent, apporte une légèreté bienvenue tout en soulignant le contraste avec la gravité perçue par les enfants dans ces querelles.

Cet album se distingue par sa capacité à capturer l’esprit de camaraderie et de rivalité qui anime ces jeunes héros. Toutefois, on pourrait reprocher à l’œuvre de ne pas suffisamment explorer de nouvelles voies narratives, laissant ainsi une impression de déjà-vu.

« La Guerre des Boutons – Tome 4 : La rentrée des claques » ravira les amateurs de la série qui y retrouveront les ingrédients qui ont fait son succès.


La Guerre des Boutons – Tome 3 – Roméo et Juliette

Bande dessinée publiée en 2008 aux éditions Petit à Petit.


Adapté du roman de Louis Pergaud publié en 1912.

Quand Lebrac tombe amoureux de Juliette, on se dit que « La guerre des boutons » va laisser place à « une histoire d’amour »…

Sauf que, mauvaise pioche, la fiancée de Lebrac n’est autre qu’une fille du camp adverse!

Autant dire que la hache de guerre est de nouveau déterrée entre les Velran et les Longeverne.

Que va-t-il se passer? L’amour triomphera-t-il?

C’est ce que vous saurez en retrouvant Lebrac, le Grand Gibus, le Petit Gibus, Camus et La Crique dans une nouvelle et savoureuse aventure… inédite! A l’attaaaaaque !!


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 3 – Roméo et Juliette »

Dans « La Guerre des Boutons – Tome 3 : Roméo et Juliette« , Ceka et Khaz nous plongent une fois de plus dans l’univers espiègle et turbulent des enfants de Longeverne et Velrans.

Cette nouvelle adaptation se distingue par l’introduction audacieuse d’une romance entre Lebrac et Juliette, une tentative de marier l’inimitable fraîcheur de l’œuvre originale avec la tragédie shakespearienne.

L’album réussit à capturer l’intensité des émotions juvéniles, magnifiquement illustrées par Khaz, dont les dessins en tons pastels confèrent une douceur contrastant avec la violence sous-jacente du conflit. Cette dualité, entre l’innocence de l’enfance et les rivalités acharnées, est au cœur de l’album, renforçant l’idée que les batailles ne sont jamais aussi simples qu’elles paraissent.

extrait bd La Guerre des Boutons - Tome 3 - Roméo et Juliette

On pourrait reprocher à l’album de s’éloigner quelque peu de histoire originelle, en plaçant la romance au centre de l’intrigue. Pourtant, ce choix scénaristique audacieux permet d’explorer des thèmes universels tels que l’amour interdit et les divisions communautaires, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’histoire.

« Roméo et Juliette » est une réinterprétation réussie, qui parvient à séduire tant les nostalgiques de la version classique que les amateurs de nouvelles aventures. La série, avec ce troisième tome, prouve qu’elle a encore beaucoup à offrir, mêlant habilement humour, tendresse et une touche de tragédie. Cette œuvre s’inscrit dans la continuité tout en se renouvelant.


La Guerre des Boutons – Tome 2 – La forteresse

Bande dessinée publiée en 2006 aux éditions Petit à Petit.


D’après le roman de Louis Pergaud publié en 1912.

couverture bd La Guerre des Boutons - Tome 2 - La forteresse

Voici la suite et fin de l’adaptation pétillante du succès littéraire de Louis Pergaud, et succès cinématographique depuis l’adaptation d’Yves Robert en 1962.

On y retrouve les deux armées au point où on les avait laissées à la fin du tome 1 : après leur victoire triomphante sur les Velrans, les Longevernes sont en possession du trésor de guerre, quand soudain, en plein milieu de la salle de classe, les poches de La Crique craquent laissant s’échapper tous les précieux boutons !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Guerre des Boutons – Tome 2 – La forteresse »

Mathieu Gabella et Khaz nous plongent, avec « La Forteresse », dans le dénouement palpitant de leur adaptation du classique de Louis Pergaud. Ce second tome, qui fait suite à « La Guerre des Boutons – Tome 1 – Le trésor », maintient l’intensité du récit en explorant les rivalités enfantines avec un regard à la fois fidèle et moderne.

L’intrigue s’ouvre sur un climat de triomphe pour les Longevernes, qui, après avoir défait les Velrans, se retrouvent détenteurs d’un butin inattendu. Toutefois, la lutte pour la suprématie n’est pas terminée, et ce trésor symbolique relance les hostilités entre les deux clans. Gabella parvient à capturer avec justesse les jeux de pouvoir et d’innocence qui caractérisent les relations entre ces jeunes protagonistes, tout en injectant une touche d’humour acerbe qui évite à l’histoire de sombrer dans la noirceur.

Khaz, quant à lui, nous offre un travail graphique remarquable. Ses illustrations, vibrantes et expressives, donnent vie aux émotions complexes des personnages.

« La Guerre des Boutons – Tome 2 – La forteresse » est une conclusion satisfaisante pour les amateurs du genre, même si elle ne parvient pas toujours à surmonter les défis inhérents à l’adaptation d’une œuvre littéraire aussi emblématique.