Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Bartleby le scribe

Albums publiés en 2021 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1853.

couverture bd Bartleby le scribe

New York City, quartier de Wall Street.

Un jeune homme est engagé dans une étude de notaire. Il s’appelle Bartleby. Son rôle consiste à copier des actes juridiques.

Les premiers temps, Bartleby se montre irréprochable. Consciencieux, efficace, infatigable, il abat un travail colossal, le jour comme la nuit, sans jamais se plaindre. Son énergie est contagieuse. Elle pousse ses collègues, pourtant volontiers frondeurs, à donner le meilleur d’eux-mêmes.

Un jour, la belle machine se dérègle. Lorsque le patron de l’étude lui confie un travail, Bartleby refuse de s’exécuter. Poliment, mais fermement. I would prefer not, lui répond-il. Soit, en français : je préfèrerais ne pas.

Désormais, Bartleby cessera d’obéir aux ordres, en se murant dans ces quelques mots qu’il prononce comme un mantra. Je préfèrerais ne pas. Non seulement il cesse de travailler, mais il refuse de quitter les lieux…

José Luis Munuera s’empare de la nouvelle d’Herman Melville dans une adaptation magistrale et porte un regard original sur ce texte, réflexion stimulante sur l’obéissance et la résistance passive.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Bartleby le scribe »

L’adaptation en bande dessinée de « Bartleby, le scribe » par José-Luis Munuera est une œuvre remarquable qui parvient à capturer l’essence de la nouvelle d’Herman Melville tout en apportant une touche graphique distincte.

Munuera, connu pour son style dynamique, adopte ici un trait plus sobre et élégant, parfaitement adapté au ton mélancolique et introspectif du récit. Les décors de New York au XIXe siècle, avec leurs couleurs sombres et brumeuses, renforcent l’ambiance oppressante de Wall Street.

L’intrigue suit Bartleby, un copiste dont l’inertie et le refus poli mais catégorique de suivre les ordres (« Je ne préférerais pas ») désarçonnent son employeur et ses collègues.

Ce personnage énigmatique, interprété par Munuera avec une pureté mélancolique, soulève des questions profondes sur la liberté individuelle et la désobéissance passive. Le récit, bien que fidèle à l’original, prend parfois des libertés chronologiques, mais ces ajustements servent à intensifier l’atmosphère étouffante de l’époque.

Cette bande dessinée n’est pas seulement une adaptation réussie mais une invitation à la réflexion. Elle interroge la place de l’individu face à un système rigide et bureaucratique, offrant une résonance particulière à notre époque.

Une œuvre à lire absolument pour sa profondeur et sa beauté visuelle.

Le Portrait de Dorian Gray

Album publié en 2008 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publiée en 1890.

couverture bd Le Portrait de Dorian Gray

Dorian Gray est un jeune dandy d’une rare beauté.

L’un de ses amis et peintre, Basil Hallward, décide de faire son portrait et, fasciné par ce modèle, il parvient au paroxysme de son art. Dorian Gray, lui-même, tombe amoureux de son propre reflet.

Il fait ainsi le voeu de conserver l’éclat de sa jeunesse, et le portrait accuse l’outrage du temps à sa place.

Mais la perpétuelle quête de la beauté l’amène à regretter amèrement ce pacte narcissique.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Portrait de Dorian Gray »

Stanislas Gros propose une brillante adaptation en bande dessinée du classique d’Oscar Wilde, « Le Portrait de Dorian Gray« .

Fidèle à l’œuvre originale, Gros réussit à capturer l’essence du roman tout en offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire intemporelle. Ses illustrations détaillées et élégantes transportent le lecteur dans l’univers victorien, ajoutant une profondeur supplémentaire aux thèmes de la beauté, de la jeunesse et de la corruption morale.

extrait bd Le Portrait de Dorian Gray

L’ironie mordante et le sarcasme de Wilde sont habilement retranscrits, rendant hommage à l’esprit de l’auteur tout en rendant l’histoire accessible à un nouveau public. Les personnages, notamment Dorian et Basil, sont superbement incarnés, leurs émotions et transformations habilement représentées à travers le dessin précis et expressif de Gros​.

Cette adaptation graphique offre une nouvelle lecture fascinante du mythe de Dorian Gray. En préservant la profondeur philosophique et esthétique du texte original, Gros réussit le pari de séduire aussi bien les amateurs de littérature que les passionnés de bandes dessinées.

« Le Portrait de Dorian Gray » par Stanislas Gros est une œuvre qui enrichit le patrimoine de la bande dessinée française

Moby Dick (Disney)

Albums publiés en 2019 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

Le chef-d’œuvre d’Herman Melville, version Disney !

couverture bd bd Moby Dick (Disney)

C’est l’histoire d’une traque légendaire. Celle du capitaine d’un navire, le Pequod, qui cherche à se venger d’un cachalot blanc qui lui a dévoré sa jambe par le passé.

C’est l’histoire d’un équipage de chasseurs de baleines, otage de l’obsession de son capitaine, et la vie sur un navire où l’aventure et le danger rôdent à chaque instant. C’est l’histoire d’une légende, celle de Moby Dick !

Tout le monde, à ces mots, aura sans doute reconnu le célèbre roman d’Herman Melville, probablement l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature américaine.

Cette adaptation « disneyenne », avec notamment Donald en Ismail et Picsou dans le rôle du légendaire capitaine Achab, est justement l’occasion pour les plus jeune de se plonger dans ce monument littéraire et de découvrir une grande aventure qui, encore aujourd’hui, n’a rien perdu de sa force romanesque.


Moby Dick

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick »

Francesco Artibani et Paolo Mottura revisitent le classique de Melville dans leur bande dessinée « Moby Dick » en y intégrant l’univers Disney.

Donald Duck incarne Ismaël et Picsou devient le capitaine Achab, ici rebaptisé Quackhab, dans une chasse obsédante de la mythique baleine blanche.

Visuellement, Mottura brille. Ses illustrations capturent avec brio la tension dramatique du récit original tout en conservant l’esthétique familière de Disney. Les expressions des personnages et les scènes maritimes sont particulièrement réussies, plongeant le lecteur dans une aventure visuellement captivante.

extrait bd Moby Dick (Disney)

Cependant, le scénario souffre parfois de simplification excessive. La complexité psychologique des personnages, élément clé du roman de Melville, se perd dans cette adaptation.

L’humour caractéristique de Donald Duck peut sembler en décalage avec la gravité du récit, diluant la profondeur et l’intensité de la quête d’Achab.

Pour les amateurs de Disney et les jeunes lecteurs, cette version de « Moby Dick » offre une introduction accessible à un classique de la littérature.

Toutefois, les puristes de Melville pourraient être déçus par une adaptation qui, malgré ses qualités visuelles indéniables, ne parvient pas toujours à rendre justice à la richesse du texte original.

Scrooge, Un chant de Noël

Albums publiés en 2014 aux éditions Ecole Des Loisirs.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

Londres, un 24 décembre 18…

Toute la ville s’apprête à fêter Noël… sauf Ebenezer Scrooge, un prêteur sur gages connu pour son avarice et son coeur de pierre.

Le vieil homme tyrannise Bob, son employé, méprise son neveu et ignore la misère qui l’environne. Mais pour Scrooge, cette nuit de Noël ne ressemblera à aucune autre. Le fantôme de Marley, son ancien associé mort sept ans plus tôt, vient le visiter.

Condamné à errer jusqu’à la fin des temps pour expier son avarice et sa dureté de coeur, Marley le prévient : « Si tu continues comme ça, Ebenezer, c’est aussi l’enfer qui t’attend !  »

Scrooge et le fantôme de Marley vont alors passer cette nuit de Noël à errer dans la ville, ils vont se replonger dans le passé d’Ebenezer et se projeter dans les années à venir. Effaré, Scrooge réalise que, s’il n’aime personne, personne ne l’aime non plus et que nul ne le regrettera. À son réveil, Scrooge ne sait plus s’il a ou non rêvé. Ce qu’il sait en revanche, c’est qu’il doit changer de vie ! Et vite !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Scrooge, Un chant de Noël »

« Scrooge, Un chant de Noël« , adapté par Rodolphe et magnifiquement illustré par Estelle Meyrand, s’inscrit dans la lignée des réinterprétations contemporaines du célèbre conte de Dickens. Loin d’être une simple transposition, cette bande dessinée capte l’attention par son ambiance visuelle saisissante et son récit poignant, fidèle aux valeurs morales intemporelles que véhicule l’œuvre originale.

Rodolphe réussit avec brio à rendre accessible aux jeunes lecteurs l’histoire du vieil usurier aigri, Ebenezer Scrooge, qui, la veille de Noël, se retrouve confronté à ses fautes passées, présentes et futures, grâce aux interventions de spectres inquiétants. Le scénario, tout en respectant la structure narrative de Dickens, adopte un rythme adapté à un public moderne, où chaque planche participe à l’évolution psychologique du personnage principal.

Les illustrations d’Estelle Meyrand apportent une touche de poésie et de mystère, renforçant le contraste entre la froideur du monde de Scrooge et la chaleur que ce dernier découvre au fil du récit. Les choix esthétiques, tels que l’usage de couleurs douces et de textures riches, contribuent à ancrer l’histoire dans une atmosphère à la fois onirique et nostalgique.

Cette bande dessinée est un petit bijou, aussi esthétique que moralement enrichissant, qui résonnera longtemps après la dernière page tournée.

Le joueur de flûte de Hamelin

Bande dessinée publiée en 2018 aux éditions Michel Lafon.


D’après le conte des frères Grimm publié en 1816.

couverture bd Le joueur de flûte de Hamelin

Il était une fois, dans un petit village au fin fond de la forêt, une jeune femme sourde nommée Maggie.

Maltraitée par les villageois, elle se réfugiait dans l’imaginaire, rêvant de trouver un jour le prince charmant.

Quand Maggie rencontre le mystérieux joueur de flûte, il semble que tous ses vœux se réalisent. Mais à mesure qu’elle se rapproche de lui, Maggie découvre le côté sombre du garçon et de ses rêves qui pourrait bien se révéler son pire cauchemar.

Jay Asher et Jessica Freeburg ont habilement revisité l’histoire du joueur de flûte de Hamelin dans ce conte fantastique effrayant. Transcrite initialement par les frères Grimm, la légende évoque la disparition de cent trente garçons et filles, un désastre qui serait survenu le 26 juin 1284 dans la ville de Hamelin en Allemagne.

Jay Asher, l’auteur de 13 Reasons Why, est un phénomène éditorial qui s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires dans le monde et a été adapté en série sur Netflix.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le joueur de flûte de Hamelin »

« Le joueur de flûte de Hamelin » de Jay Asher et Jessica Freeburg est une bande dessinée qui réinvente le célèbre conte avec une touche de noirceur et une profondeur émotionnelle notable.

L’histoire suit Maggie, une jeune femme sourde marginalisée, dont les rêves prennent un tournant inquiétant à la rencontre du mystérieux joueur de flûte. Les auteurs réussissent à créer une atmosphère qui oscille entre douceur et terreur, enrichie par des illustrations captivantes qui évoluent avec le récit.

On salue la capacité de la bande dessinée à susciter des émotions fortes, malgré le format visuel. Maggie est décrite comme une héroïne attachante, et son développement tout au long de l’histoire est à la fois touchant et réaliste. La trame narrative, bien rythmée, maintient l’intérêt du lecteur jusqu’à la fin, avec une progression maîtrisée.

Le mélange de fantastique et d’horreur est particulièrement apprécié, offrant une nouvelle dimension au conte original des frères Grimm.

« Le joueur de flûte de Hamelin » est une œuvre réussie qui allie un récit poignant à des visuels saisissants, faisant de cette bande dessinée une lecture incontournable pour les amateurs de contes revisités et d’histoires profondément humaines.

Scrooge, Un chant de Noël

Albums publiés en 2008 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

Scrooge, un vieillard acariâtre, un vautour au coeur sec ignorant tout de l’humanité, reçoit le 24 décembre au soir la visite du fantôme de son défunt associé.

Ce dernier lui fera vivre trois moments de sa vie, trois nuits de Noël – passée, présente et future – pour tenter de lui ouvrir les yeux et le cœur


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Scrooge, Un chant de Noël »

L’adaptation de « Scrooge, Un chant de Noël«  par Rodolphe et Estelle Meyrand se distingue par son approche à la fois respectueuse de l’œuvre originale et innovante dans sa présentation visuelle. Cette bande dessinée réussit à capter l’attention des lecteurs en transposant l’histoire intemporelle de Charles Dickens dans un format accessible et visuellement attrayant.

Rodolphe maîtrise l’art de la narration en restituant avec subtilité le parcours de rédemption d’Ebenezer Scrooge. À travers une série de rencontres spectrales, le personnage principal est confronté à la dure réalité de ses actions passées et de leurs conséquences sur son avenir. L’adaptation est fidèle au texte de Dickens tout en offrant un récit dynamique qui saura captiver un jeune public.

Les illustrations de Meyrand apportent une dimension supplémentaire au récit. Ses dessins, délicatement réalisés, plongent le lecteur dans l’atmosphère brumeuse du Londres victorien, tout en créant un contraste frappant entre l’obscurité du cœur de Scrooge et la lumière progressive de sa rédemption. Les choix de couleurs et de textures renforcent l’immersion dans cet univers à la fois mélancolique et porteur d’espoir.

« Scrooge, Un chant de Noël«  est une adaptation remarquable qui conjugue avec finesse le texte de Dickens et l’art visuel, offrant ainsi une expérience de lecture riche et émotionnellement engageante.

Un chant de Noël

Albums publiés en 2022 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

couverture bd Un chant de Noël

Londres, 1843.

Tous les habitants, les mieux lotis comme les plus démunis, s’apprêtent à fêter Noël.
Tous, à l’exception de Scrooge. Aux yeux de cette riche commerçante, insensible au malheur des autres comme à l’atmosphère de liesse qui baigne la cité, seuls le travail et l’argent ont de l’importance.

On la dit radine, égoïste et mesquine. Elle préfère considérer qu’elle a l’esprit pratique. Et tandis que les festivités illuminent la ville et le cœur de ses habitants, Scrooge rumine sa misanthropie…

Une nuit, des esprits viennent lui rendre visite. Ils l’emmènent avec eux, à la rencontre de la jeune fille qu’elle était, quelques années plus tôt, lorsque la cupidité n’avait pas encore rongé son cœur. Mais aussi à la découverte de celle qu’elle aurait pu devenir si elle avait choisi la voie de la bonté…

Après le Bartleby d’Herman Melville, José Luis Munuera adapte librement un autre classique de la littérature anglo-saxonne : Un chant de Noël, de Charles Dickens.

Munuera s’empare ainsi d’un des chefs-d’oeuvre de l’écrivain anglais, paru en 1843, et féminise le personnage de Scrooge. Une relecture délicieuse, à savourer pour les fêtes !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un chant de Noël »

José Luis Munuera réinvente avec audace « Un chant de Noël » de Charles Dickens, en transformant l’iconique Ebenezer Scrooge en Elizabeth Scrooge, une femme d’affaires froide et implacable. Ce choix narratif n’est pas anodin : il explore la dureté imposée aux femmes dans une société patriarcale, où réussir signifie souvent sacrifier sa compassion.

Les illustrations de Munuera captivent par leur dualité. Les décors victoriens sont rendus avec une précision minutieuse, offrant un contraste saisissant avec les scènes fantastiques où apparaissent les esprits. Ces derniers, par leur représentation éthérée et onirique, renforcent l’atmosphère fantomatique qui hante le récit. Munuera joue habilement avec les cadrages, plongeant le lecteur dans les profondeurs psychologiques d’Elizabeth à travers des angles de vue dynamiques et inattendus.

extrait bd Un chant de Noël

Le scénario se distingue par sa finesse : là où Dickens mettait en avant la rédemption de Scrooge, Munuera met en lumière une rébellion silencieuse. Elizabeth, loin de céder à une transformation totale, conserve une part de son amertume. Ce choix narratif offre une lecture plus nuancée du conte original, questionnant le lecteur sur ses propres convictions et son rapport au changement.

Cette bande dessinée est plus qu’une simple adaptation; elle est une réflexion contemporaine sur la condition féminine et les luttes internes que chacun mène face à ses propres démons. En fin de compte, Munuera livre une œuvre riche et profondément humaine, qui résonne avec le lecteur bien après la dernière page tournée

Un chant de Noël d’après Charles Dickens

Albums publiés en 2022 aux éditions Jungle.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

Un nouveau classique adapté dans la collection Pépites !


Ebenezer Scrooge est un homme avare, égoïste, aigri par la vie. Il déteste la fête de Noël et tout ce qu’elle représente.
Un soir de réveillon, alors qu’il a été affreusement désagréable comme à son habitude, le fantôme de son ancien associé, Marley, le met en garde : S’il ne change pas rapidement de comportement, il errera lui aussi avec le poids de ses fautes pour l’éternité…


Trois esprits, trois Noëls, trois chances de devenir meilleur


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un chant de Noël d’après Charles Dickens »

La bande dessinée « Un chant de Noël d’après Charles Dickens« , réalisée par Thomas Labourot et Maxe L’Hermenier, s’impose comme une adaptation remarquable du célèbre conte victorien. Ce qui frappe d’emblée, c’est la fidélité avec laquelle l’œuvre originale est respectée tout en bénéficiant d’une nouvelle perspective visuelle et narrative qui la rend accessible à un public contemporain.

Labourot, par ses illustrations au lavis rehaussées par des filtres numériques, réussit à recréer l’ambiance brumeuse et mystérieuse du Londres du XIXe siècle. Ses personnages, en particulier Scrooge, sont d’une expressivité saisissante, traduisant à merveille les tourments intérieurs de cet homme en quête de rédemption. Les esprits de Noël, quant à eux, apparaissent sous un jour nouveau, captivant par leur apparence presque féérique.

extrait bd Un chant de Noël d'après Charles Dickens

Le scénario de L’Hermenier ne se contente pas de transposer l’intrigue, il en révèle les nuances avec une subtilité rare. L’introspection de Scrooge est traitée avec une sensibilité qui fait écho aux préoccupations modernes tout en restant fidèle au texte de Dickens. Ce récit intemporel sur la rédemption et la compassion trouve ici un écho particulier grâce à une narration qui allie profondeur et légèreté.

Enfin, l’ajout d’un cahier pédagogique confère à l’ouvrage une dimension didactique, le rendant aussi instructif que divertissant. Cette édition de « Un chant de Noël » s’impose ainsi comme une œuvre complète, à la fois hommage respectueux et réinterprétation inspirée, qui saura séduire les amateurs de littérature classique autant que les néophytes.

Les Chambres du cerveau

Album publié en 2008 aux éditions Actes Sud.


Résumé éditeur

Adapté de la nouvelle « Markheim » de Robert Louis Stevenson publiée en décembre 1885.

couverture bd Les Chambres du cerveau

Comme dans un mauvais rêve où il viendrait de commettre un crime crapuleux, Markheim se trouve submergée par les tourments de son existence.
Laurent Maffre adapte avec maestria la nouvelle «Markheim» de R.L. Stevenson qui annonce «L’étrange cas du docteur Jekyll et de M. Hyde.»
Je m’étais longtemps efforcé d’écrire une histoire sur ce sujet, de trouver un corps, un véhicule pour ce puissant sentiment de dualité humaine qui, par instants, assaille et terrasse fatalement l’esprit de toute créature pensante”. R.L. Stevenson

Laurent Maffre enseigne les arts-appliqués à Paris. Il a publié une adaptation, sélectionnée à Angoulême en 2007, de «L’Homme qui s’évada » d’Albert Londres.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Chambres du cerveau »

« Les Chambres du cerveau » de Laurent Maffre est une œuvre qui impressionne par sa profondeur et sa noirceur. Adaptée de la nouvelle « Markheim » de Robert Louis Stevenson, cette bande dessinée explore les thèmes de la dualité humaine et de la folie avec une maîtrise remarquable.

Le récit débute par l’entrée de Markheim chez un antiquaire, avec une intention apparente d’acheter un cadeau de Noël. Cependant, les événements prennent rapidement une tournure sinistre, plongeant le lecteur dans un huis clos oppressant. Les dialogues entre Markheim et son ombre, qui représente ses propres démons intérieurs, ajoutent une dimension psychologique intense à l’intrigue​​.

extrait bd Les Chambres du cerveau

L’originalité de cette bande dessinée réside non seulement dans son sujet, mais aussi dans son format. Avec des dimensions de 25×36 cm, Maffre utilise pleinement l’espace pour créer des compositions visuellement frappantes. Les planches, dominées par des tons sombres, évoquent une atmosphère pesante où le noir et le blanc jouent un rôle crucial. Le dessin charbonneux renforce le sentiment d’angoisse et de paranoïa qui habite le personnage principal​​.

Maffre démontre une habileté particulière dans le découpage de ses planches, variant les formats pour intensifier les moments clés du récit. Les références subtiles à la peinture, à la littérature et au cinéma enrichissent la lecture, offrant plusieurs niveaux d’interprétation aux lecteurs avertis​​.

« Les Chambres du cerveau » est bien plus qu’une simple adaptation; c’est une exploration artistique et narrative des recoins les plus sombres de l’esprit humain. Par son approche innovante et sa profondeur thématique, Laurent Maffre confirme que la bande dessinée peut être un médium puissant pour traiter des sujets complexes et introspectifs.

Une œuvre incontournable pour les amateurs de bandes dessinées et de littérature classique.

Moby Dick (Sienkiewicz)

Albums publiés en 2021 aux éditions Delcourt.


Résumé

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

couverture bd Moby Dick (Sienkiewicz)

Tout le monde – ou presque – connaît l’histoire de Moby Dick par Herman Melville.

En revanche, lorsqu’un auteur de génie tel que Bill Sienkiewicz se penche sur une adaptation en BD de ce monument de la littérature, cela en fait une œuvre doublement exceptionnelle.

Attiré par la mer, Ismaël, le narrateur, décide de partir à la chasse à la baleine. Il embarque sur Le Pequod, commandé par le Capitaine Achab, obsédé par un cachalot blanc particulièrement féroce surnommé Moby Dick qui lui a arraché la jambe.

À travers le voyage « sans retour » de son personnage principal, Melville aborde des thèmes universels, le concept de classe et de statut social.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick (Sienkiewicz) »

L’adaptation graphique de Moby Dick par Bill Sienkiewicz est un véritable tour de force artistique. En réinterprétant le chef-d’œuvre d’Herman Melville, Bill Sienkiewicz transcende les limites de la bande dessinée traditionnelle pour proposer une vision saisissante et audacieuse du combat acharné entre l’homme et la nature.

extrait bd Moby Dick (Sienkiewicz)

Les illustrations, mélange unique de peinture, de collages et de techniques expérimentales, plongent le lecteur dans un tourbillon visuel qui reflète avec brio la folie du capitaine Achab et la majesté insaisissable de la baleine blanche. Chaque page est une œuvre d’art à part entière, regorgeant de détails et d’émotions, capturant l’immensité de l’océan et l’intensité de la quête qui consume les personnages.

Le texte, fidèle à la prose riche et exigeante d’Herman Melville, s’intègre parfaitement aux illustrations. L’œuvre invite à une contemplation plus profonde, loin des conventions des récits graphiques linéaires.

Ce livre n’est pas qu’une adaptation : c’est une relecture immersive et puissante qui honore le livre original tout en affirmant l’audace créative de Bill Sienkiewicz.
Un must pour les passionnés de littérature et d’art, cette bande dessinée est une expérience mémorable qui ne manquera pas de marquer durablement ceux qui s’y aventurent.