Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Le Tour du monde en 80 jours, de Jules Verne – Volume 1

Album publié en 2008 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 22 décembre 1872.

Londres, 1872.

Le valet Passepartout entre au service du sévère et pointilleux Phileas Fogg. Ce dernier ayant parié avec ses amis qu’il ferait le tour du monde en quatre-vingts jours, ils embarquent tous les deux dès le lendemain pour un voyage semé d’embûches.

Mais ils ignorent qu’ils sont suivis par un détective opiniâtre, persuadé que Fogg est responsable d’un vol à la banque d’Angleterre…

Le Tour du monde en 80 jours est le roman le plus lu de Jules Verne. Mêlant récit de voyage et données techniques, il restitue tout l’intérêt de l’auteur pour la science et la révolution industrielle.

Jules Verne a été l’un des premiers auteurs à réunir avec succès dans ses romans science-fiction, aventure et fantastique, au point d’être considéré aujourd’hui comme un visionnaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Tour du monde en 80 jours, de Jules Verne – Volume 1 »

Adaptant le célèbre roman de Jules Verne, Loïc Dauvillier et Aude Soleilhac proposent avec « Le Tour du monde en 80 jours – Volume 1 » une bande dessinée qui réussit à capturer l’audace et l’aventure de l’œuvre originale.

Publié par les éditions Delcourt, ce premier volume couvre le début du périple de Phileas Fogg et de son valet Passepartout, depuis Londres jusqu’à Bombay.

Dauvillier, en tant que scénariste, respecte scrupuleusement l’intrigue originale, tout en ajoutant des touches modernes pour maintenir le rythme palpitant propre à la bande dessinée. Le récit s’ouvre sur le fameux pari au Reform Club de Londres, où Fogg s’engage à faire le tour du monde en quatre-vingts jours. Le scénariste parvient à rendre les personnages authentiques : Phileas Fogg reste le gentleman impassible et méthodique, tandis que Passepartout apporte une touche de fraîcheur et d’humour par ses mésaventures et ses réactions face aux situations imprévues.

Les dessins de Soleilhac, quant à eux, sont un régal visuel. Elle réussit à créer une atmosphère immersive grâce à des illustrations détaillées et dynamiques. Les scènes d’action ajoutées, comme les poursuites à Bombay, dynamisent le récit sans trahir l’esprit du roman​.

Les couleurs, initialement vives sous la direction d’Anne-Claire Jouvray, sont subtilement ajustées dans les tomes suivants par Soleilhac elle-même pour mieux correspondre à chaque étape du voyage​​.

On saluera la fidélité à l’œuvre originale et la qualité de l’adaptation graphique​. Les escales soient parfois trop rapides, mais ce rythme soutenu est nécessaire pour maintenir l’intérêt dans un format de bande dessinée.

« Le Tour du monde en 80 jours – Volume 1 » est une adaptation réussie qui plaira autant aux amateurs de Jules Verne qu’à ceux découvrant cette histoire pour la première fois. Un début prometteur pour une série qui promet de captiver les lecteurs par ses péripéties et son dessin soigné.


Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet – Intégrale

Album publié en 2022 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Alphonse Daudet publiée en 1872.

Le roman désormais classique d’Alphonse Daudet est réédité au format intégral réunissant les deux tomes de la série.

Surnommé « Le Roi de Tarascon », Tartarin, régale ses compagnons chasseurs de casquettes des récits de ses multiples exploits.

Nul n’a autant de verve que lui lorsqu’il s’agit de raconter la capture d’un animal sauvage.

Mais suite à un quiproquo, tout le village pense que Tartarin s’apprête à partir en Afrique chasser le lion… le bavard impénitent n’a d’autre choix que de tenter l’aventure !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet – Intégrale »

Retrouvez les critiques sur via les liens des albums unitaires ci dessous.


Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet – Volume 2

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Alphonse Daudet publiée en 1872.

Surnommé « Le Roi de Tarascon », Tartarin, régale ses compagnons chasseurs de casquettes des récits de ses multiples exploits.

Nul n’a autant de verve que lui lorsqu’il s’agit de raconter la capture d’un animal sauvage.

Mais suite à un quiproquo, tout le village pense que Tartarin s’apprête à partir en Afrique chasser le lion… le bavard impénitent n’a d’autre choix que de tenter l’aventure !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet – Volume 2 »

La bande dessinée « Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet T02 » par Isabelle Merlet et Jean-Jacques Rouger est une œuvre qui réinvente habilement le roman satirique classique de Daudet. Cette adaptation graphique met en lumière le personnage truculent de Tartarin, un bourgeois provençal qui se rêve en héros des mille et une nuits, tout en conservant l’humour et la critique sociale mordante de l’original.

Les illustrations de Jean-Jacques Rouger sont une véritable réussite. On ne peut que louer la vivacité des dessins et leur capacité à capturer l’atmosphère du sud de la France au XIXe siècle​​. Chaque case est imprégnée d’une chaleur méridionale, avec des couleurs éclatantes et des détails soignés qui plongent le lecteur dans l’univers fantasque de Tartarin.

Isabelle Merlet, quant à elle, réussit à transposer le texte de Daudet avec une finesse remarquable. Elle parvient à rendre accessibles les subtilités de l’humour et de la satire de l’époque tout en modernisant le langage pour les lecteurs contemporains. Cette collaboration harmonieuse entre texte et image rend la bande dessinée à la fois fidèle à l’œuvre originale et innovante dans sa présentation.

Le récit, fidèle à l’esprit de Daudet, est un mélange de burlesque et de tragique. Tartarin, avec sa naïveté et ses ambitions démesurées, incarne à la fois la grandeur et le ridicule des rêves héroïques. Ses aventures en Algérie, où il finit par tuer un lion pour prouver sa bravoure, sont narrées avec un humour décalé qui ne manque jamais de charmer le lecteur.

« Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet T02 » est une bande dessinée qui réussit à rendre hommage au chef-d’œuvre littéraire de Daudet tout en offrant une expérience visuelle et narrative riche et plaisante.

C’est une lecture incontournable pour les amateurs de bande dessinée et les admirateurs de la littérature classique française.


Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet – Volume 1

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Alphonse Daudet publiée en 1872.

Tartarin, surnommé Le Roi de Tarascon, régale ses compagnons chasseurs de casquettes des récits de ses multiples exploits.

Nul n’a autant de verve que lui lorsqu’il s’agit de raconter la capture d’un animal sauvage. Mais suite à un quiproquo, tout le village pense que Tartarin s’apprête à partir en Afrique chasser le lion.

Le bavard impénitent est alors acculé : il doit tenter l’aventure…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon, d’Alphonse Daudet – Volume 1 »

Isabelle Merlet et Jean-Jacques Rouger offrent une adaptation captivante du célèbre roman de Daudet avec « Les Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon« .

Ce premier tome plonge le lecteur dans l’univers burlesque de Tartarin, un personnage aussi charismatique que mythomane. Les récits fantastiques de Tartarin, remplis de bravoure et d’exploits imaginaires, sont magnifiquement illustrés par Rouger, dont le trait vif et expressif donne vie aux scènes les plus rocambolesques.

La fidélité au texte original est notable, avec une adaptation scénaristique qui respecte le ton satirique et humoristique de Daudet. Les auteurs parviennent à rendre l’œuvre accessible sans en altérer l’impact comique. Les habitants de Tarascon, séduits par les histoires de Tartarin, incitent ce dernier à partir en Afrique pour une chasse au lion véritable. Cette aventure, entre rêve et réalité, est traitée avec une légèreté bienvenue, soulignant les thèmes de la vanité et de la crédulité humaine.

On saluera particulièrement le travail de Merlet et Rouger pour leur capacité à capturer l’esprit de l’époque tout en insufflant une modernité visuelle qui plaira au lectorat contemporain. Les dessins, riches en détails et en couleurs, transportent le lecteur dans un voyage où le rire et la réflexion se mêlent harmonieusement.

Cette bande dessinée est une réussite qui honore le patrimoine littéraire français tout en offrant une lecture divertissante et intelligente.

Une œuvre à découvrir pour les amateurs de bande dessinée et les passionnés de littérature classique.


Moby Dick (Roaud / Deprez)

Albums publiés en 2007 aux éditions Casterman.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

couverture bd Moby Dick (Roaud / Deprez)

“La première phrase du roman de Melville est célèbre : Call me, Ismahel, appelez-moi Ismahel.

Ismahel, c’est le narrateur de Moby Dick celui par qui nous apprenons l’incroyable aventure qui va pousser le capitaine Achab, le commandant du Péquod, un navire baleinier basé à Nantuckett, à retourner toutes les mers pour retrouver le cachalot blanc qui lui a emporté la jambe, et assouvir ainsi sa vengeance.

Le moins qu’on puisse dire, c’est que sa vengeance ne fut pas terrible. Du moins pour Moby Dick, car pour le capitaine rancunier et son équipage, en revanche, ce sera la fin de tout.

Tous sauf un périront. Il fallait en effet un rescapé pour témoigner. Moby Dick, avant de raconter la lutte à mort entre un vieux capitaine névrosé et un cachalot blanc sur lequel il reporte toute sa rage et à qui il fait porter le poids du mal, c’est d’abord l’histoire d’un jeune homme qui rêve de vivre la grande aventure de la chasse à la baleine, laquelle ne durait jamais moins de trois ans quand on en revenait.

Moby Dick, c’est d’abord, comme Don Quichotte, l’histoire d’une passion, qui va se révéler dévorante. C’est aussi un roman d’apprentissage où tous les signes sont interprétés dans le sens d’une malédiction programmée.

Du roman de Melville nous avons choisi (Denis Deprez et moi) de conserver ce désir du héros de ne pas se détourner de son rêve, et son regard de témoin sur la folie qui gangrène le coeur et l’esprit d’un homme prêt à tout sacrifier pour satisfaire son obsession.

Mais ce n’est plus Ismahel qui raconte, c’est nous qui le suivons dans ses découvertes et rencontres successives.

New Bedford, ses auberges de baleiniers, Nantuckett, Quiequeg, ce curieux harponneur tatoué venu des îles qui va brouiller ses repères de puritain de la côte est, le Péquod, ce rafiot en bout de course sur lequel ils choisissent mystérieusement d’embarquer.

Achab qui en vrai star se fait attendre jusqu’à la moitié de l’ouvrage et enfin tout en haut de l’affiche, plus star encore, l’éclatante blancheur de Moby Dick, dont nous savons maintenant qu’elle n’est plus l’apanage des anges.” – Jean Rouaud.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick (Roaud / Deprez) »

La bande dessinée Moby Dick, scénarisée par Jean Rouaud et illustrée par Denis Deprez, est une interprétation visuellement captivante du roman épique de Melville.

Le scénario reste fidèle à l’histoire originale, relatant la quête obsédante du capitaine Achab pour le mythique cachalot blanc, Moby Dick. Cependant, cette fidélité narrative se heurte parfois à une simplification excessive des dialogues, ce qui peut donner l’impression d’une vulgarisation du texte original​.

extrait bd Moby Dick (Roaud / Deprez)

Le véritable tour de force de cette adaptation réside dans les illustrations de Denis Deprez. Utilisant des aquarelles sombres et texturées, Deprez parvient à créer une atmosphère maritime lugubre et oppressante.

Les scènes de tempête et les paysages marins sont particulièrement saisissants, évoquant avec brio la brutalité de la vie en mer. Les personnages, bien que parfois caricaturaux, contribuent à l’ambiance réaliste et dramatique de l’œuvre​.

Malgré un rythme parfois trop rapide et une certaine édulcoration de la folie d’Achab, cette bande dessinée réussit à transmettre l’essence du roman de Melville.

Pour ceux qui découvrent l’histoire, c’est une porte d’entrée visuellement impressionnante et émotionnellement engageante vers le chef-d’œuvre littéraire original​.

Moby Dick (Jouvray / Alary)

Albums publiés en 2014 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre roman d’Herman Melville publié pour la première fois en 1851.

couverture bd Moby Dick (Jouvray / Alary)

Une adaptation fougueuse d’un monument de la littérature américaine.

Herman Melville, qui fut marin, s’inspira de faits réels pour donner naissance à Moby Dick – un livre culte qui inscrivit un nouveau mythe dans la mémoire des hommes : celui de la baleine blanche.

Il y raconte la quête furieuse, mystique et désespérée du Capitaine Achab et son dernier affrontement avec Moby Dick.

Une quête folle adaptée et maîtrisée par deux talents, deux sensibilités – celles d’Olivier Jouvray et de Pierre Alary.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Moby Dick (Jouvray / Alary) »

L’adaptation de « Moby Dick » par Olivier Jouvray et Pierre Alary est une réussite indéniable, transposant le chef-d’œuvre de Melville en bande dessinée avec brio.

Jouvray capte l’essence de la quête obsédante du capitaine Achab, tout en distillant l’intrigue pour la rendre accessible et fluide. Les dessins d’Alary, vibrants et expressifs, renforcent cette narration épique, plongeant le lecteur dans un univers maritime à la fois vaste et oppressant.

Loin de se contenter d’une simple illustration du texte, Jouvray et Alary ajoutent leur touche personnelle, modernisant certains aspects sans trahir l’œuvre originale.

extrait bd Moby Dick (Jouvray / Alary)

Le personnage d’Achab est particulièrement bien exploré, son obsession et sa folie transparaissant avec une intensité palpable. Quant à Ishmaël, sa rencontre initiale avec Queequeg est dépeinte avec une humanité touchante, posant les bases de cette aventure tragique.

Cependant, les puristes du roman peuvent trouver quelques libertés prises avec le récit original, mais ces ajustements servent surtout à dynamiser la lecture et à la rendre plus accessible au format bande dessinée.

Cette adaptation est un hommage vibrant et respectueux à « Moby Dick« , capturant sa profondeur et sa tragédie tout en la rendant visuellement captivante et narrativement engageante.

Notre-Dame de Paris – Le roman de Victor Hugo en BD

Album publié en 2020 aux éditions du Calmann-Lévy.


Résumé éditeur

D’après le roman de Victor Hugo publié le 16 mars 1831.

couverture bd Notre-Dame de Paris - Le roman de Victor Hugo en BD

Victor Hugo a publié Notre-Dame de Paris en 1831. Ce fut un succès immédiat.

Ce roman graphique est une invitation à découvrir, ou redécouvrir, ce chef-d’œuvre, avec les mots de Victor Hugo.

Un euro par ouvrage sera versé pour la reconstruction de la cathédrale. 


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Notre-Dame de Paris »

La bande dessinée Notre-Dame de Paris de Damien Macdonald se distingue par son audace artistique et sa profonde fidélité à l’œuvre de Victor Hugo, tout en apportant une interprétation visuelle poignante et contemporaine.

Damien Macdonald réussit à capturer la théâtralité et la noirceur de ce classique gothique en explorant le contraste saisissant du noir et blanc, ce qui confère à chaque page une intensité dramatique. Ce choix graphique, à la fois austère et expressif, recrée la monumentalité de la cathédrale de Paris et l’ombre du Moyen Âge, un cadre idéal pour les tourments de Quasimodo, Esmeralda, et Frollo.

extrait bd Notre-Dame de Paris

À travers un trait anguleux et brut, les visages des personnages s’animent d’une puissance émotionnelle intense, plongeant le lecteur dans un univers où se mêlent passion, obsession et tragédie. Les détails des costumes et des décors capturent la dureté et la richesse de l’époque médiévale, tandis que l’emploi des extraits originaux de Victor Hugo ancre cette adaptation dans une profondeur littéraire rarement atteinte en bande dessinée.

Cet BD, bien que sombre et peut être un peu difficile d’accès, transporte avec succès le lecteur au cœur des mystères et des folies humaines, rappelant le génie de l’œuvre originale tout en offrant une vision personnelle et immersive.

Notre-Dame de Paris par Macdonald est une célébration de l’art graphique qui redonne vie aux chefs-d’œuvre littéraires avec une force rare et une beauté brutale.

L’Île au trésor en BD

Album publié en 2020 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Robert Louis Stevenson (publiée pour la première fois le 14 novembre 1883).

couverture bd L'Île au trésor en BD

Le chef d’œuvre de Stevenson.

Le souffle de la mer et de l’aventure, des personnages inoubliables et hauts en couleur font de ce chef-d’œuvre de Robert Louis Stevenson l’un des plus célèbres romans d’initiation, et sans doute le plus grand récit de pirates de la littérature du XIXe siècle.

Cette adaptation en bande dessinée où se mêlent réalisme et fantastique vous entraîne dans une folle course au trésor avec le jeune Jim Hawkins et ses complices étranges et attachants, et celui qui est peut-être le véritable héros de l’histoire, le pirate Long John Silver.

Avec eux, suivez la piste de la mystérieuse carte.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Île au trésor en BD »

L’adaptation de L’Île au trésor par Christophe Lemoine et illustrée par Jean-Marie Woehrel est une brillante relecture du classique de Robert Louis Stevenson. En 46 pages, Christophe Lemoine parvient à capturer l’intrigue trépidante et le souffle d’aventure du récit original, tout en le rendant accessible à un public moderne, notamment les jeunes lecteurs. Son scénario, condensé mais fluide, réussit à préserver les moments forts et les ambiances sans jamais alourdir la narration.

extrait bd L'Île au trésor en BD

Le dessin de Jean-Marie Woehrel, d’un style classique et précis, constitue une belle reconstitution de l’époque. Les décors, les costumes, et les expressions des personnages sont réalisés avec une minutie qui ravira les amateurs de bandes dessinées historiques. Par ailleurs, la colorisation de Patrice Duplan rehausse le tout d’une palette vibrante, renforçant l’immersion dans l’univers de pirates et de trésors cachés.

L’album inclut aussi un dossier pédagogique qui éclaire sur le contexte historique et la vie de Stevenson. Cette initiative apporte une dimension éducative et contextualise l’œuvre, offrant aux lecteurs des clés de compréhension supplémentaires.

Cette bande dessinée est un hommage respectueux et dynamique à un chef-d’œuvre littéraire, proposant une aventure qui plaira autant aux novices qu’aux passionnés. Elle réussit à conjuguer fidélité et créativité, faisant de cette adaptation une réussite dans le monde de la bande dessinée adaptée de grands classiques littéraire.

Le miracle de Noël, Dickens

Albums publiés en 2024 aux éditions Du Tiroir.


Résumé éditeur

L’adaptation du célèbre conte de Charles Dickens publiée en décembre 1843.

couverture bd Le miracle de Noël, Dickens

24 décembre 1843, dans sa demeure londonienne, le jeune Charles Dickens lit à ses enfants son tout nouveau livre, « Un Chant de Noël ».
Fascinés, les bambins découvrent la terrifiante aventure d’Ebenezer Scrooge. Ce dernier, avare notoire et redouté, va en effet recevoir la visite de trois esprits, celui des Noëls passés, celui du Noël présent et celui des Noëls à venir.
Cette expérience spirituelle bouleversera Scrooge plus que toutes les années de son existence réunies.

Mais qui était Charles Dickens ? Et quels furent les événements qui le poussèrent à, non seulement, écrire de fabuleux romans, mais, de plus, à faire évoluer la société afin qu’elle devienne plus égalitaire et juste ?
Aurait-il, lui aussi, été inspiré par des spectres ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le miracle de Noël, Dickens »

La BD sortira en novembre 2024.

Frankenstein – Au nom du père

Album publié en 2025 aux Editions Glénat.


Adapté du roman de Mary Shelley (publié pour la première fois le 1 janvier 1818).

couverture bd Frankenstein - Au nom du père

Redécouvrez le mythe de Frankenstein !

Retour aux origines du mal avec ce one shot librement inspiré de l’œuvre de Mary Shelley qui nous ensorcèle avec le dessin au lavis noir & blanc d’une grande beauté de l’italien Corrado Roi. À ses côtés, Marco Cannavò développe une relecture originale et audacieuse du roman.
Deuxième volet de la série « Les classiques de l’horreur », où les plus grandes œuvres de la littérature gothique trouvent un souffle nouveau. Après Dracula, c’est au tour de Frankenstein ou le Prométhée moderne, le chef-d’œuvre de Mary Shelley datant du XIXe siècle.


La relation entre le scientifique Victor Frankenstein et le soi-disant « monstre » est devenue un mythe archétypal de la relation trouble entre le créateur et sa créature.
À travers son œuvre, l’écrivain traite de sujets tels que la confrontation de l’homme avec Dieu et interroge les limites rationnelles du progrès scientifique – un sujet très actuel.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Frankenstein – Au nom du père »

Pas encore d’avis. La BD sortira le 26 février 2025.