Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Lorenzaccio

Album publié en 2011 aux éditions Glénat


Résumé éditeur

couverture bd Lorenzaccio 

La cité vit sous la tyrannie d’une brute débauchée et sanguinaire : le duc Alexandre, bâtard des Médicis, qui s’appuie sur les troupes de Charles-Quint.

Lorenzino connaît les vices d’Alexandre, l’avidité des marchands, l’indignation du peuple, la conjuration des grandes familles et cherche à libérer sa ville pour instaurer une République. Mais à quel prix ?


Les auteurs nous livrent ici une adaptation libre (sur la forme) de l’œuvre éponyme d’Alfred de Musset, ayant pour héros Lorenzino de Médicis (héros romantique) qui deviendra par la force des événements Lorenzaccio (le débauché).

La bd « Lorenzaccio » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Lorenzaccio »

Cette adaptation de l’œuvre d’Alfred de Musset, séduit par son esthétisme travaillé, sublimé par les dessins de Régis Penet.

Dans une Florence aux multiples visages, le personnage androgyne de Lorenzo de Médicis captive par sa complexité et ses contradictions.

L’intrigue politiquement aboutie, mêlant onirisme et noirceur, plonge le lecteur dans une ambiance poisseuse et décadente.

L’œuvre fusionne habilement romantisme et modernité, tout en conservant l’essence tragique du texte original.

Malgré quelques réticences face à ce style sombre, l’adaptation offre une expérience théâtrale étincelante et dérangeante.

A partir de de 15 ans.


Quelques mots sur Alfred de Musset


Alfred de Musset (1810-1857) était un écrivain et poète français du XIXe siècle. Connu pour son talent littéraire, il a marqué l’ère romantique avec ses œuvres captivantes. Sa plume sensible et expressive a exploré les émotions humaines avec profondeur.

Musset a écrit des poèmes intenses, tels que « Les Nuits », qui reflètent ses sentiments passionnés et tourmentés.

Son œuvre dramatique « Lorenzaccio » a également laissé une empreinte indélébile dans le théâtre français.

Il a su mélanger habilement romantisme et réalisme dans ses récits, captivant ainsi le cœur de ses lecteurs.

portrait dessiné Alfred De Musset

Parmi les autres œuvres d’Alfred de Musset, on peut citer :

Les Contes d’Espagne et d’Italie (1829) : Un recueil de contes inspirés de ses voyages en Espagne et en Italie, où l’auteur mêle romance et légendes.

La Confession d’un enfant du siècle (1836) : Un roman semi-autobiographique qui aborde les thèmes de la désillusion amoureuse et de la mélancolie.

Les Nuits (1835-1837) : Un recueil de poèmes lyriques où Musset explore les émotions amoureuses, la passion et la souffrance.

On ne badine pas avec l’amour (1834) : Une comédie en trois actes où Musset met en scène les jeux de l’amour et du destin.

Il ne faut jurer de rien (1836) : Une autre comédie qui traite des questions d’honneur et de mariage.

Les Caprices de Marianne (1833) : Une pièce de théâtre en prose qui explore les thèmes de l’amour, de la séduction et du masque social.

La Coupe et les lèvres (1831) : Une pièce de théâtre mettant en scène les dilemmes émotionnels et moraux des personnages.

Carmen de Prosper Mérimée

Album publié en 2012 aux éditions Delcourt.


D’après une nouvelle de Prosper Mérimée écrite en 1845 et publiée en 1847.

courverture bd Carmen de Prosper Mérimée

Début 1830, au cours de ses voyages à travers l’Andalousie, un archéologue français croise à plusieurs reprises la route de Don José, un bandit de grand chemin.

Lors de leur dernière entrevue, ce dernier lui raconte son histoire : comment soldat, il est devenu déserteur, meurtrier, contrebandier pour l’amour d’une gitane, la troublante Carmen, une beauté sauvage pour qui il encourt la peine de mort.


« Carmen » est une adaptation fidèle et plaisante de l’opéra célèbre.

La bd reste fidèle à l’œuvre originale de Prosper Mérimée, offrant des décors et des postures mi-chorégraphiques d’une chaleur ibérique.

Même sans connaître l’œuvre originale, on s’attache au parcours chaotique et envoûtant de Carmen.

Une adaptation réussie qui transporte le lecteur dans un univers passionnant et captivant jusqu’à la dernière page.


Prosper Mérimée, écrivain français du XIXe siècle, a marqué la littérature avec ses récits captivants et empreints d’exotisme.

Parmi ses œuvres les plus connues figure la nouvelle « Carmen« .

Publiée en 1845, cette histoire emmène les lecteurs dans l’Espagne du XVIe siècle, où se déroule un drame passionnel entre un soldat et une séduisante gitane.

Inspirée par les légendes andalouses, « Carmen » explore les thèmes de l’amour, de la jalousie et du destin tragique.

Mérimée, grand adepte du réalisme et du romantisme, apporte un souffle épique à travers sa plume précise et évocatrice. Il parvient à capturer l’essence même de l’Espagne et de ses traditions, dépeignant avec finesse les caractères des personnages.

Carmen, femme fatale au regard brûlant, incarne la séduction et la fascination de l’interdit.

portrait dessinée Prosper Mérimée

L’œuvre de Mérimée a également été source d’inspiration pour d’autres formes artistiques. En effet, « Carmen » a été adaptée en un célèbre opéra par Georges Bizet en 1875, devenant ainsi l’une des œuvres lyriques les plus jouées dans le monde entier.

Les Contes Drolatiques

Album publié en 2021 aux éditions Futuropolis.


D’après Les cent contes drolatiques d’Honoré de Balzac

couverture bd Les Contes Drolatiques

C’est à partir de 1832 qu’Honoré de Balzac écrivit Les cent contes drolatiques.

Un changement de style et de ton, loin du Père Goriot et d’Eugénie Grandet, mais se voulant un hommage à Rabelais pour lequel Balzac avait une grande admiration.


Après Céline et Boris Vian, Balzac entre au panthéon des adaptations littéraires en bande dessinée sous le crayon de ces magiciens de l’image.

Paul et Gaëtan Brizzi adaptent quatre des contes écrits par Balzac en « vieux » français en hommage à Rabelais. Des histoires lestes et drôles, truculentes et satiriques, dont l’action se passe en Touraine au XVe siècle.


Des trente contes écrits, Paul et Gaëtan Brizzi en ont retenus quatre. Chaque histoire est introduite par Honoré de Balzac en personne. Il fallait le culot, la culture et le talent des deux frères pour s’attaquer à cette œuvre de Balzac déjà illustrée par les plus grands : Gustave Doré, Dubout, Robida…


Lire un extrait « Les Contes Drolatiques »


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Les Contes Drolatiques»

Les contes drolatiques, adaptés en bande dessinée par les frères Brizzi, marquent par la qualité du dessin, qui oscille entre réalisme et caricature.

Le lecteur est ainsi plongé dans un univers crédible. Les auteurs restent fidèles aux contes de Balzac , tout en les modernisant légèrement.

extrait bd Les Contes Drolatiques

Bien que les quatre histoires ne soient pas d’égale valeur, elles sont toutes appréciées. Petit coup de cœur pour celle mettant en scène le Diable.

L’ensemble est agréable à lire grâce à un dessin de qualité et une fidélité à l’esprit de Balzac .


Quelques mots sur Honoré de Balzac

Honoré de Balzac, l’un des plus grands écrivains de la littérature française, a marqué son époque par ses romans réalistes et captivants. Né en 1799, Balzac est connu pour sa fameuse Comédie Humaine, une fresque romanesque dépeignant la société française du XIXe siècle.

Parmi ses œuvres emblématiques figure le recueil de contes intitulé « Les Contes Drolatiques« .

Ce recueil, publié en 1832, met en scène des histoires savoureuses et parfois irrévérencieuses, teintées d’humour et de satire sociale.

Balzac y mêle habilement réalisme et fantaisie, avec un style d’écriture riche et captivant.

Les « Contes Drolatiques » reflètent la volonté de Balzac de divertir ses lecteurs tout en abordant les travers de la société de son époque.

Avec sa plume subtile et son sens aigu de l’observation, Balzac dépeint des personnages hauts en couleur et des situations cocasses.

portrait dessiné Balzac

Ce recueil témoigne de la diversité et de la profondeur de l’œuvre de Balzac. Il a su explorer avec talent les différentes facettes de la condition humaine.

Les « Contes Drolatiques » demeurent aujourd’hui un incontournable de la littérature française, offrant un regard satirique et divertissant sur la société du XIXe siècle.

La Bête humaine

Album publié en 2018 aux éditions Robinson.


Jacques Lantier est employé sur une ligne ferroviaire.

Passionné par son travail et notamment sa locomotive qu’il aime comme une femme, il s’y consacre totalement afin de lutter contre les pulsions meurtrières qui l’agitent depuis toujours.

Témoin d’un homicide dont il pense reconnaître le coupable, cet évènement va bouleverser sa vie jusqu’à le pousser lui-même à commettre l’impardonnable…



Adaptant une œuvre majeure d’Émile Zola, cette bande dessinée offre une plongée dans le milieu des cheminots à la fin du Second Empire, accompagnée d’une intrigue de meurtre et d’une histoire de couple marquée par l’infidélité.

Malgré son traitement à l’ancienne et des dialogues classiques, l’adaptation reste conforme à l’œuvre littéraire.

L’ensemble offre un moyen excellent de découvrir cette œuvre considérée comme l’une des meilleures de Zola.

Avec 80 pages, la bande dessinée parvient à captiver tout en laissant le lecteur sur sa faim. Félicitation aux auteurs.


Découvrez l’univers captivant d’Émile Zola, l’un des plus grands écrivains du XIXe siècle. Connu pour son réalisme, Zola a marqué la littérature avec ses romans empreints de vérité et de critique sociale. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure « La Bête Humaine », un chef-d’œuvre de la littérature française.

portrait dessiné Emile Zola, auteur de La Bête humaine

Émile Zola, né en 1840, a bâti sa renommée grâce à sa plume audacieuse et à sa volonté de dépeindre la réalité sans concession. Il a su captiver les lecteurs en explorant les profondeurs de l’âme humaine et en mettant en lumière les injustices sociales de son époque.

« La Bête Humaine« , publiée en 1890, est un roman emblématique de Zola. Il nous plonge dans l’univers sombre des chemins de fer et explore les thèmes de la passion, de la folie et de la fatalité.
À travers le personnage de Jacques Lantier, mécanicien hanté par ses pulsions meurtrières, Zola nous offre un portrait saisissant de la nature humaine tourmentée.

Guerre et paix – Tome 1

Albums publiés aux éditions Glénat en 2023.


Résumé éditeur

D’après un roman de Léon Tolstoï écrite en 1865.

couverture bd Guerre et paix

Le chef-d’œuvre de Léon Tolstoï en bande dessinée !

Nous sommes à Moscou, au début du XIXsiècle.

À l’ouest de l’Europe, les guerres napoléoniennes font rage, mais ici on organise des dîners auxquels est conviée toute la bourgeoisie russe.

On suit les destins croisés du comte Rostov qui s’apprête à célébrer la fête de sa fille Natacha ; du prince André Bolkonski et sa femme Lise, enceinte ; de Pierre, fils illégitime du comte Bezoukhov ; et de Nicolas Rostov et de sa cousine Sonia, follement épris l’un de l’autre…

Leur vie insouciante va bientôt basculer à l’annonce de l’entrée en guerre de la Russie aux côtés de l’Autriche !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guerre et paix – Tome 1 »

Frédéric Brrémaud et Thomas Campi se lancent dans un défi de taille en adaptant Guerre et Paix, le monument littéraire de Léon Tolstoï, en bande dessinée.

Cette première partie d’une duologie vise à condenser les thèmes complexes de l’œuvre originale tout en capturant la richesse des personnages et des contextes historiques. Le pari est globalement réussi, bien que la tâche soit ardue.

Visuellement, Thomas Campi transporte le lecteur dans la Russie impériale avec des illustrations soignées, où l’attention portée aux détails architecturaux et vestimentaires est remarquable.

extrait bd Guerre et paix - Tome 1

Les couleurs, tantôt éclatantes dans les scènes de société, tantôt sombres dans les moments de tension, ajoutent une dimension dramatique qui enrichit la narration.

Sur le plan narratif, Brrémaud parvient à maintenir un fil conducteur clair malgré la densité du roman de base. Les dialogues sont bien ciselés, offrant un accès immédiat aux intrigues personnelles et aux bouleversements politiques qui secouent les protagonistes. Néanmoins, la profondeur philosophique et la réflexion introspective qui font la grandeur de Tolstoï se trouvent quelque peu diluées, une conséquence inévitable du format.

Cette adaptation s’adresse à ceux qui désirent redécouvrir « Guerre et Paix » sous un nouvel angle, à travers l’art de la BD. C’est également un bonne porte d’entrée pour les néophytes de l’œuvre de Tolstoï.


20 000 lieues sous les mers

Album publié en 2018 aux éditions Mosquito


Une adaptation remarquable du chef d’œuvre de Jules Verne paru en 1869, tout à fait dans l’esprit des gravures de l’époque des éditions Hetzel.

couverture bd 20 000 lieues sous les mers

Des navires font naufrage sous les coups d’une créature mystérieuse.

La Marine américaine expédie une frégate avec le célèbre professeur Aronnax pour débarrasser les océans de ce monstre.

Mais alors que la fameuse rencontre a lieu, le professeur est loin de se douter qu’un fabuleux voyage sous-marin l’attend.

La BD est suivie de la nouvelle « Les Pirates de la mer » de H.G. Wells illustrée par Gary Gianni

La bd « 20 000 lieues sous les mers » disponible ici


« Vingt mille lieues sous les mers« , adaptation BD de l’œuvre de Jules Verne, suscite des réactions mitigées.

On peu lui reprocher un côté désuet, à la fois dans le dessin et dans le traitement de l’histoire. Malgré ce coté désuet et l’absence d’approfondissement du personnage du capitaine Némo, la bande dessinée offre une lecture agréable.

L’aspect technologique en avance sur son temps du vaisseau marin est mis en valeur, et les magnifiques illustrations, parfois à couper le souffle, apportent une dimension visuelle captivante.

Ca reste une adaptation réussie qui permet aux lecteurs de redécouvrir ce classique de Jules Verne avec plaisir.


Jules Verne, éminent écrivain français du 19ème siècle, a captivé des générations de lecteurs avec ses récits d’aventures extraordinaires.

Célèbre pour sa vision novatrice et son imagination débordante, Verne est considéré comme le père de la science-fiction.

Parmi ses œuvres les plus emblématiques figure « 20 000 lieues sous les mers« .

Ce roman, publié en 1869, plonge les lecteurs dans un voyage extraordinaire à travers les profondeurs mystérieuses des océans.

L’histoire suit le capitaine Nemo et son sous-marin futuriste, le Nautilus, alors qu’ils explorent les merveilles et les dangers des fonds marins.

portrait dessiné Jules verne

Jules Verne transporte les lecteurs dans un monde subaquatique captivant, rempli de créatures fantastiques et de paysages enchanteurs.

Avec sa plume captivante et sa précision scientifique, Jules Verne a su créer un univers réaliste et fascinant. Ses descriptions détaillées et son sens aigu de l’aventure transportent les lecteurs dans une aventure inoubliable. Verne était un visionnaire en avance sur son temps, imaginant des technologies futuristes telles que les sous-marins bien avant leur invention réelle.

L’héritage de Jules Verne réside dans son talent à combiner la science, l’imagination et le suspense pour créer des récits intemporels. « 20 000 lieues sous les mers » reste un incontournable de la littérature classique.

Le Horla

Album publié en 2022 aux éditions Tartamudo.


Le Horla est une nouvelle de Guy de Maupassant parue en 1886.

couverture bd Le Horla

Le Horla est un conte d’angoisse qui a marqué les esprits de sa génération. Le récit d’un homme malade, rongé par un être invisible.

Mettre la folie en images et donner du corps à la paranoïa d’un auteur de génie qui sombre dans un autre monde, tel est le pari de deux auteurs de BD, Frédéric Bertocchini et Eric Puech. Ils ont créé un véritable environnement, des décors réalistes. Ils ont fait des personnages secondaires, les principaux témoins des délires de Guy de Maupassant.

Car c’est bien le célèbre écrivain qui est mis en scène. Le cocher, le médecin, la cousine, la femme de chambre, la cuisinière…

Ce sont eux qui font l’histoire qui constitue le socle réaliste du récit, le reste étant livré au seul fantastique.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Horla »

L’adaptation de « Le Horla » par Frédéric Bertocchini et Éric Puech est une prouesse qui mérite d’être saluée tant pour sa fidélité au texte original de Maupassant que pour la richesse de son interprétation graphique.

En transformant cette œuvre littéraire complexe en bande dessinée, Bertocchini parvient à capturer la progression de la folie qui envahit le protagoniste, un défi que peu d’adaptations réussissent avec autant de succès. Le scénario, habilement construit, maintient le lecteur dans une tension constante, jouant sur les thèmes de l’angoisse et du surnaturel de manière subtile mais efficace.

extrait bd Le Horla

Sur le plan visuel, Puech propose un style impressionniste qui non seulement évoque l’époque de Maupassant, mais qui amplifie également l’atmosphère oppressante de l’histoire. Chaque planche est travaillée avec minutie, et certaines scènes, comme celle de la calèche vibrant sur les pavés de Rouen, sont de véritables tableaux où l’on perçoit presque le mouvement et le bruit. Cette approche graphique renforce la dimension psychologique du récit, plongeant le lecteur dans un univers où la réalité et le fantastique se mêlent étroitement.

Cette bande dessinée est une réussite à la fois narrative et artistique, une œuvre qui transcende son statut d’adaptation pour offrir une nouvelle lecture du chef-d’œuvre de Maupassant.

Elle s’impose comme une référence incontournable pour les amateurs de littérature et de bande dessinée.


Guy de Maupassant, écrivain français du XIXe siècle, est connu pour ses récits réalistes captivants.

Né le 5 août 1850 à Tourville-sur-Arques, Maupassant a laissé une empreinte indélébile sur la littérature française. Son roman emblématique, « Le Horla », offre un aperçu de son génie littéraire et de son exploration de l’esprit humain.

« Le Horla » est une nouvelle fantastique qui explore la folie et l’influence invisible qui hante le protagoniste. Publié en 1887, ce récit suscite une atmosphère oppressante et pose des questions profondes sur la perception de la réalité.

Maupassant est célèbre pour sa prose concise et descriptive, dépeignant des personnages réalistes et des intrigues saisissantes. Ses récits se caractérisent par un style fluide et une attention minutieuse aux détails, offrant une immersion totale aux lecteurs.

Parmi ses autres œuvres notables figurent « Bel-Ami« , un roman satirique sur l’ambition et le pouvoir dans la société parisienne du XIXe siècle, et « Une vie« , un roman réaliste dépeignant les illusions et les désillusions d’une femme de la haute société.

Ce qu’il faut de terre à l’homme

Album publié en 2016 aux éditions Dargaud. Prix spécial du jury Angoulême 2017.


D’après une nouvelle de Léon Tolstoï écrite en 1886.

couverture bd Ce qu'il faut de terre à l'homme

Ce qu’il faut de terre à l’homme est le nouvel album de Martin Veyron : une fable au thème universel et intemporel : la cupidité des hommes.

Sur son lopin de terre de Sibérie, le paysan Pacôme vit avec sa femme et son fils. Il n’est pas riche mais il subvient aux besoins de sa famille.

Cependant, Pacôme se sent à l’étroit. « Si seulement j’avais plus de terres, soupire-t-il en regardant par-delà la clôture, je pourrais être tout à fait heureux. »

Un appétit, tant pour les terres que pour ce qu’elles rapportent, qui va aller…


L’avis histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ce qu’il faut de terre à l’homme »

Dans l’adaptation graphique de Martin Veyron, « Ce qu’il faut de terre à l’homme » nous rappelle avec un trait à la fois subtil et expressif que l’avidité humaine est aussi vaste que la terre qu’elle convoite.

Veyron redessine le conte moral de Tolstoï avec une main contemporaine, illustrant non seulement l’histoire de Pacôme, le paysan sibérien dont les désirs s’étendent au-delà de sa portée, mais aussi, et peut-être plus crucialement, le combat intérieur d’un Tolstoï vieillissant qui, face à ses propres contradictions, cherche la rédemption dans la simplicité.

Le trait de Veyron est autant dans son dessin que dans sa capacité à capturer l’essence d’une Russie rurale à la fois intemporelle et ancrée dans une réalité sociale et politique palpable. La cupidité, la piété, l’orgueil, et la quête d’un sens à l’existence sont tissés dans une narration qui se lit comme une fable, mais qui résonne avec le poids d’un roman philosophique.

Cette œuvre est un écho visuel de la voix de Tolstoï, un cri dessiné contre l’insatiabilité de l’âme humaine, rappelant que la terre suffisante pour un homme est celle qui repose sous ses pieds, non celle qu’il désire à l’horizon.

« Ce qu’il faut de terre à l’homme » est un testament à la fois poignant et esthétiquement saisissant de cette vérité, capturé avec la plume et le pinceau de Veyron, qui, comme Tolstoï, comprend que les réponses les plus profondes résident souvent dans les questions les plus simples.


Léon Tolstoï, écrivain russe du XIXe siècle, est considéré comme l’un des plus grands auteurs de tous les temps. Ses romans et ses nouvelles captivants ont influencé des générations de lecteurs à travers le monde. Tolstoï était également connu pour ses idées philosophiques et sociales progressistes, qui ont marqué son œuvre littéraire.

Né en 1828 dans une famille noble, Tolstoï a connu une jeunesse tumultueuse, marquée par la guerre et les voyages.

Il a puisé dans ses propres expériences pour créer des personnages réalistes et des récits puissants.

Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve « Guerre et Paix » et « Anna Karénine« , qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale.

portrait dessiné Léon Tolstoï

Au Bonheur des Dames

Album publié aux éditions Casterman en 2020.


Le classique d’Émile Zola revu par une autrice d’aujourd’hui.

couverture bd Au Bonheur des Dames

Venue de sa lointaine Normandie, Denise arrive à Paris avec ses deux frères sans un sou en poche…

D’abord aidée par l’oncle Baudu, un commerçant méfiant, elle va franchir la porte du Bonheur des Dames, un immense magasin de nouveautés qui fait se déplacer tout ce que Paris compte d’élégantes…

Engagée comme vendeuse, Denise découvre autour d’elle les rivalités avec les autres vendeuses, devenant vite la victime d’un système aliénant où il faut sans cesse se battre pour vendre et où les amitiés sont rares.

Mais la jeune femme va faire la connaissance d’Octave Mouret, le directeur du Bonheur des Dames, un homme de conquête qui ne songe qu’à l’expansion de son magasin, à défaut de trouver l’amour.

À moins que la rencontre avec Denise ne vienne bouleverser ses croyances ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Au Bonheur des Dames »

L’adaptation en bande dessinée du classique de Zola, « Au Bonheur des Dames » par Agnès Maupré, est une œuvre magistrale.

Maupré réussit à transposer l’univers du grand magasin parisien avec un trait vif et des couleurs vibrantes, capturant l’essence du roman tout en le rendant accessible et actuel.

Denise Baudu, héroïne provinciale, se retrouve plongée dans l’effervescence de la capitale où le grand magasin « Au Bonheur des Dames » incarne la modernité et la consommation de masse. Maupré illustre avec brio la lutte entre les petites boutiques traditionnelles et l’empire commercial d’Octave Mouret.

extrait bd Au Bonheur des Dames

Son dessin détaillé et expressif donne vie aux personnages et au décor de cette époque, tout en mettant en lumière les tensions sociales et économiques toujours pertinentes aujourd’hui​.

Les dialogues incisifs et les scènes dynamiques rendent cette adaptation non seulement fidèle à l’esprit de Zola, mais aussi incroyablement vivante. La critique de la société de consommation et la quête d’indépendance de Denise résonnent avec force, prouvant que certains enjeux traversent les siècles sans perdre de leur pertinence.

« Au Bonheur des Dames » de Maupré est une réussite éclatante, mêlant habilement fidélité littéraire et innovation graphique


Emile Zola, écrivain français du XIXe siècle, est connu pour son chef-d’œuvre littéraire intitulé « Au Bonheur des Dames ».

Ce roman captivant transporte les lecteurs dans le Paris effervescent de l’époque, où les grands magasins émergent avec force et bouleversent le paysage commercial.

« Au Bonheur des Dames » est une œuvre emblématique du naturalisme, courant littéraire explorant les réalités sociales et les influences environnementales sur les individus.

Zola y dépeint avec maestria les transformations de la société et les effets de l’essor du capitalisme sur la vie quotidienne des Parisiens.

L’intrigue se déroule au sein du grand magasin « Au Bonheur des Dames« , dirigé par Octave Mouret, personnage charismatique et visionnaire. Le roman met en lumière les enjeux économiques, la rivalité entre petits commerçants et grands magasins, ainsi que les bouleversements sociaux engendrés par cette nouvelle forme de commerce.

Zola décrit avec minutie l’atmosphère fébrile de ce temple de la consommation. Là où les clientes se laissent séduire par les dernières tendances et où les employées luttent pour survivre dans un monde de concurrence féroce.

« Au Bonheur des Dames » est un roman puissant, mettant en évidence les thèmes de la passion, de l’ambition et du désir. Zola y dresse un portrait saisissant de la société de son époque, avec ses aspirations et ses contradictions.

Roman publié pour la première en 1883.


Le Comte de Monte-Cristo – Tome 1

Album publié en 2023 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre d’Alexandre Dumas publié en 1844 pour la première fois.

Tout juste promu capitaine, Edmond Dantès rentre à Marseille pour y épouser la belle Mercédès.

Mais trois amis jaloux fomentent un plan… qui le conduit en prison à perpétuité.

Il parvient à s’évader, détenteur du secret de son voisin de cellule, l’abbé Faria, qui lui a confié l’emplacement d’un trésor.

Richissime et libre, il prend l’identité du Comte de Monte-Cristo et organise sa vengeance…



L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Comte de Monte-Cristo – Tome 1 »

Avec « Le Comte de Monte-Cristo – Tome 1« , Patrick Mallet et Bruno Loth nous offrent une adaptation graphique de haute volée du chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas. Cette bande dessinée parvient à capturer l’essence du roman original grâce à des illustrations puissantes et un scénario fidèle.

Les personnages, notamment Edmond Dantès, sont admirablement rendus. On ressent intensément son passage de l’innocence à la détermination vengeresse.

Bruno Loth excelle dans les scènes de tension, notamment les moments passés en prison et l’évasion spectaculaire de Dantès. Les couleurs de Corentin Loth enrichissent encore cette immersion visuelle.

extrait Le Comte de Monte-Cristo - Tome 1

Cette adaptation se distingue par sa capacité à condenser une histoire complexe sans la trahir. Cependant, quelques raccourcis narratifs peuvent déstabiliser ceux qui connaissent bien le roman. Malgré cela, l’intrigue reste captivante et accessible, rendant cette œuvre idéale pour les nouveaux lecteurs comme pour les fans de longue date de Dumas.

Ce premier tome est une réussite qui mêle respect du texte original et modernité graphique. Une lecture indispensable pour les amateurs de bande dessinée et de littérature classique.


Découvrir un extrait


Quelques mots sur Alexandre Dumas

Alexandre Dumas (1802-1870) est l’un des écrivains les plus célèbres de la littérature française du XIXe siècle.

Il est surtout connu pour ses romans historiques, tels que « Les Trois Mousquetaires » et « Le Comte de Monte-Cristo« .

Dumas était un maître de l’aventure et de l’intrigue, et ses personnages étaient souvent des héros courageux qui défiaient les conventions de la société.

« Le Comte de Monte-Cristo« , publié en 1844, est considéré comme l’un des romans les plus populaires et les plus influents de Dumas.

L’histoire suit le personnage principal, Edmond Dantès. Il est injustement emprisonné et condamné à la vie à perpétuité dans une prison française.

Après avoir passé des années en prison, Dantès parvient à s’échapper et découvre un trésor caché sur l’île de Monte-Cristo.

Avec sa fortune nouvellement acquise, Dantès décide de se venger de ceux qui l’ont fait emprisonner et de récupérer ce qui lui a été volé.

Le roman est un récit captivant de vengeance, de trahison, d’amour et d’intrigue. Il est également une réflexion sur la justice et la morale, ainsi que sur la nature humaine et la capacité de l’homme à se réinventer.

« Le Comte de Monte-Cristo » est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature française. Il a été adapté de nombreuses fois pour le cinéma et la télévision.