Catégorie : Classique Du 17ème Siècle

Classiques en BD – Hamlet

Album publié en 2023 aux éditions Larousse


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Shakespeare parue en 1603.

couverture bd Classiques en BD - Hamlet

Découvrez le grand classique de la littérature anglaise, Hamlet, en bande dessinée, avec le texte de Shakespeare adapté pour la bande dessinée.

Retrouvez tous les éléments clés de la pièce dans un riche dossier pédagogique présentant aussi bien l’époque de Shakespeare et le théâtre élisabéthain que les personnages de la pièce.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hamlet »

L’adaptation graphique de Hamlet par Steve Barlow et Steve Skidmore est une brillante relecture de la célèbre tragédie shakespearienne. En combinant une narration moderne et des illustrations vivantes signées Alessandro Valdrighi et Edu Rubio, cette bande dessinée réussit un pari audacieux : rendre accessible une œuvre classique sans trahir sa profondeur.

Le texte, habilement simplifié, conserve la puissance dramatique des dialogues tout en permettant à un public contemporain, souvent intimidé par Shakespeare, de découvrir cette pièce intemporelle. Chaque case traduit avec finesse les dilemmes existentiels, la quête de vengeance et les tourments intérieurs de Hamlet. Les choix artistiques, marqués par un contraste fort entre les tons sombres et les éclats de lumière, reflètent avec justesse les tensions qui traversent le récit.

Ce travail graphique donne également une dimension immersive au drame. Les expressions des personnages, le soin porté aux décors et le dynamisme des scènes d’action renforcent l’impact émotionnel de cette œuvre. De plus, le format visuel ne se contente pas de transposer le texte : il propose une lecture visuelle enrichissante, transformant chaque page en un tableau dramatique.

Cette bande dessinée est un pont entre le classique et le moderne. Une œuvre qui séduira aussi bien les amateurs de Shakespeare que les néophytes curieux d’une lecture captivante et accessible. Une réussite qui prouve que l’art narratif est universel et intemporel.

Dom Juan de Molière

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue en 1682.

couverture bd Dom Juan de Molière

Dom Juan, flanqué de son éternel Sganarelle, court avec habileté et efficacité tout jupon qu’il croise.

Celui qui a fait sa réputation en cynique libertin est surtout un vrai libre penseur dont l’une des rares certitudes est que « deux et deux sont quatre ».

Et comme discourir et contester sans assumer n’est pas de son étoffe, il reste fidèle à son credo, même face aux entrailles du néant.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dom Juan de Molière »

Dans les pages illustrées de la bande dessinée « Dom Juan« , les auteurs Ricard et Reiss, avec l’artiste Bachelier, tissent une version graphique de la pièce de Molière qui est à la fois un hommage et une réinvention.

La personnalité du séducteur impénitent, Dom Juan, est saisie avec brio, rehaussée par l’expressivité des dessins qui incarnent sa démesure et son mépris des conventions.

Sganarelle, fidèle reflet et critique de son maître, offre le contrepoint nécessaire, apportant une profondeur comique.

extrait bd Dom Juan de Molière

Les nuances de la narration visuelle complètent la complexité du texte original, rendant cette adaptation pertinente pour les lecteurs modernes.

C’est un dialogue entre le 17ème siècle et aujourd’hui qui confirme la place de Dom Juan comme un personnage éternellement fascinant, un miroir des tensions entre liberté individuelle et responsabilité sociale.

Don Juan – Tome 1 – L’abuseur de Séville

Album publié en 2023 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Tirso de Molina parue en 1630.

Gare à celles qui croisent la route de Don Juan…

couverture bd Don Juan - Tome 1 - L abuseur de Seville

Don Juan est un séducteur sans scrupules, toujours en quête d’aventures amoureuses.

À Naples, il attire à lui, à l’aide d’un infâme subterfuge, la Duchesse Isabella, promise à Don Octavio, puis s’enfuit vers l’Espagne.

Sur sa route, il trompera également la belle Tisbea avec le même aplomb. Comme toujours, il promet le mariage puis laisse derrière lui de jeunes femmes éplorées !

Désormais à Séville, il s’apprête à se jouer de la sorte de Dona Ana, dont son ami Mota est épris.

Pendant ce temps, ses agissements scandaleux à Naples obligent son père à le condamner à l’exil. Mais rien ne semble arrêter Don Juan

Manipulateur, orgueilleux, il se moque des conventions et de la morale. La sentence divine ne tardera cependant pas à frapper d’une main vengeresse…

De Molière à Richard Strauss, en passant par Mozart, Pouchkine et d’autres, la figure de Don Juan a traversé les siècles.

Sous la direction de Luc Ferry, le mythe renaît en revenant à la pièce originelle de Tirso de Molina, jouée sur scène dès 1630, et nous fait découvrir toute la complexité perfide et démoniaque de ce personnage de légende.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Don Juan – Tome 1 – L’abuseur de Séville »

Dans cette réinterprétation graphique du mythe de Don Juan, la bande dessinée « Don Juan – L’abuseur de Séville » se distingue par son traitement profondément sombre et complexe du personnage éponyme.

Les auteurs ont su capter l’essence de la duplicité et de l’amoralité de Don Juan, un séducteur machiavélique qui, loin de se contenter d’une superficialité libertine, s’engage dans la corruption des femmes avec une froideur calculatrice.

Ce premier tome, avec son dessin incisif et son récit dense, promet non seulement une immersion dans l’âme torturée de son protagoniste mais aussi une réflexion acérée sur les moeurs d’une époque qui, sous le vernis de la vertu, dissimule des vices profonds.

La suite, attendue avec impatience, devrait poursuivre cette exploration de la nature humaine, aussi sombre soit-elle.


Don Juan – Tome 1

Discours de la Méthode

Album publié aux éditions Soleil en 2017.


Adapté du Discours de la méthode, texte philosophique écrit par René Descartes publié 8 juin 1637 (même année que le Cid de Corneille).

couverture Discours de la Méthode en bande dessinée de Descarte

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

Je pense, donc je suis !

Dans cette période de changements entre le Moyen-âge et l’époque moderne, Descartes élabore une méthode pour un meilleur usage de la « raison » présente en tout homme, en vue d’atteindre une vérité absolue.

Mais à quoi l’amènera son scepticisme méthodique, incitant à douter de tout ?

établissant les bases de la philosophie moderne, Descartes nous ouvre un chemin vers la vérité, et pour la comprendre, il se place au-dessus de ce monde, tout comme Dieu.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Médecin malgré lui »

Variety Artworks propose, avec Discours de la Méthode, une adaptation graphique ambitieuse du célèbre texte de René Descartes.

Cette bande dessinée réussit à rendre accessible une œuvre philosophique fondatrice, tout en préservant une partie de sa complexité. Le lecteur est plongé dans une époque de transition entre le Moyen Âge et la modernité, où Descartes, armé de son scepticisme méthodique, interroge les fondements mêmes de la connaissance.

Le choix de transposer une œuvre aussi dense en images est audacieux. Les illustrations, tout en étant relativement minimalistes, parviennent à capturer l’essence des idées de Descartes. L’utilisation du noir et blanc accentue le sérieux du propos, créant une atmosphère qui incite à la réflexion.

Cette adaptation constitue une introduction précieuse à la philosophie cartésienne pour un public plus large. Loin de trahir l’œuvre originale, Variety Artworks offre une relecture moderne et pédagogique du Discours de la Méthode, permettant ainsi à de nouveaux lecteurs de s’approprier des concepts qui ont marqué l’histoire de la pensée.

Cette bande dessinée se révèle également un outil didactique puissant, accessible à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir Descartes sous un angle différent.


René Descartes, également connu sous le nom de Renatus Cartesius, était un philosophe, mathématicien et scientifique français du XVIIe siècle.

Considéré comme l’un des pères fondateurs de la philosophie moderne, Descartes a profondément influencé de nombreux domaines de la pensée et de la connaissance.

Né en 1596 à La Haye en Touraine, Descartes est célèbre pour sa célèbre phrase « Je pense, donc je suis » (Cogito, ergo sum), qui illustre son approche méthodique et rationnelle de la philosophie.

Son travail révolutionnaire, notamment son ouvrage majeur « Discours de la méthode« , a jeté les bases de la pensée cartésienne et a contribué à établir le rationalisme comme une approche essentielle de la connaissance.

portrait dessiné de Descarte

En plus de son impact considérable sur la philosophie, Descartes a également apporté d’importantes contributions aux mathématiques et aux sciences.

Il est reconnu comme l’un des précurseurs de la géométrie analytique, reliant l’algèbre et la géométrie, et a développé le concept de coordonnées cartésiennes, qui porte son nom.

Au-delà de sa renommée académique, Descartes a également suscité des controverses avec certaines de ses idées. Notamment sa vision dualiste de l’esprit et du corps, où il soutenait que l’esprit et le corps étaient des entités distinctes interagissant ensemble. Perspective discutée et débattue par de nombreux penseurs par la suite.

Aujourd’hui, l’héritage intellectuel de René Descartes reste incontestable. Son influence sur la philosophie, les mathématiques et les sciences continue d’inspirer des générations de chercheurs et de penseurs.

Ses idées révolutionnaires et sa méthode rigoureuse ont ouvert de nouvelles voies de réflexion et ont façonné notre compréhension du monde qui nous entoure.


Accès via le site de la bibliothèque nationale de France (domaine public)

La Fontaine aux fables

Album publié en 2010 aux Editions Delcourt.


couverture bande dessinée fables de la fontaine edition Delcourt

Source intarissable d’émerveillement, Les Fables de La Fontaine ne cessent d’irriguer notre imagination tout en distillant, génération après génération, leur malicieuse sagesse.

Trente-six fables sont adaptées par des dessinateurs de haut vol. Parfaitement fidèles au texte original, ils font revivre la comédie animalière de La Fontaine avec une exubérance et une jubilation communicative


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Fontaine aux fables »

Publié par les éditions Delcourt, « La Fontaine aux Fables » se présente comme une entreprise audacieuse, visant à redonner vie aux célèbres fables de Jean de La Fontaine à travers le prisme de la bande dessinée.

Cette anthologie rassemble 36 fables, chacune réinterprétée par un artiste différent, permettant ainsi une diversité graphique qui reflète la multiplicité des interprétations possibles des textes de La Fontaine.

La qualité de l’ouvrage réside dans sa capacité à marier la richesse littéraire des fables à une diversité visuelle saisissante. Chaque artiste, parmi lesquels on compte des noms tels que Michel Plessix et Jean-Louis Masbou, apporte sa touche personnelle, tantôt poétique, tantôt humoristique, toujours en respectant la structure narrative originale.

extrait bd La Fontaine aux fables

Le texte de La Fontaine est reproduit dans son intégralité, ce qui offre au lecteur une expérience fidèle tout en l’enrichissant de perspectives visuelles novatrices.

Cette multiplicité de styles graphiques peut aussi désarçonner certains lecteurs, habitués à une certaine homogénéité visuelle dans les adaptations. Mais, c’est précisément cette variation qui permet de redécouvrir les fables sous des angles inattendus, et parfois plus profonds.

« La Fontaine aux Fables » est une œuvre collective ambitieuse, qui réussit à faire revivre les fables avec une fraîcheur visuelle. Une lecture enrichissante pour les amateurs de bande dessinée et de littérature classique.

Le petit Poucet

Album publié une première fois en 2018 aux Editions Mosquito.


Adapté de l’œuvre de Charles Perrault (publié la première fois en 1697).

Non loin d’une forêt, vivent de pauvres gens avec leurs sept enfants. Un hiver, le pain vient à manquer, les parents décident de perdre leurs enfants dans la forêt…
Le Hir revisite le classique conte de Perrault en le contextualisant, une relecture puissante et originale.

A la fin de la guerre de Cent Ans, le pays vit une grande disette.

Ne pouvant plus nourrir leurs enfants, un couple tente de les perdre dans la forêt.


Mais le plus petit des sept frères a tout compris…


Tous les personnages du conte de Perrault comme les oiseaux, l’ogre et ses filles, trouvent leur place dans la version de Le Hir qui transpose l’histoire à l’époque de Jeanne d’Arc et Gilles de Ray, dans l’ambiance de la ballade des pendus de François Villon.
Le chemin qui conduit de l’ombre à la lumière, de la détresse à la générosité, de l’insignifiance à la postérité, passe par la ruse et la violence.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le petit Poucet »

La bande dessinée « Le Petit Poucet« , signée Louis et Jean-Louis Le Hir, offre une relecture captivante et sombre du conte classique de Charles Perrault.

En situant l’histoire à la fin de la guerre de Cent Ans, les auteurs plongent le lecteur dans une époque marquée par la famine et le désespoir, intensifiant ainsi le drame familial.

Le scénario, tout en restant fidèle à l’essence du conte, s’enrichit de détails historiques qui apportent une nouvelle profondeur au récit. La détresse des parents, contraints d’abandonner leurs enfants, est palpable, et le personnage de Poucet, rusé et déterminé, incarne l’espoir dans un monde en ruines.

extrait bd Le petit Poucet

Le véritable point fort de cette adaptation réside dans son graphisme. Le trait vif et nerveux de Louis Le Hir, accentué par des couleurs numériques intenses, crée une atmosphère oppressante et immersive. Les contrastes saisissants entre les scènes sombres et les paysages enneigés renforcent l’impact visuel de l’œuvre, rendant chaque page mémorable.

« Le Petit Poucet » est une adaptation audacieuse et visuellement saisissante, qui ravira les amateurs de contes revisités et les passionnés de bandes dessinées.

Une œuvre à découvrir absolument pour sa richesse narrative et son esthétique unique.


Charles Perrault (1628-1703) était un célèbre écrivain et poète français du XVIIe siècle, connu pour avoir écrit certains des contes de fées les plus populaires de l’histoire.

Parmi ces contes figure « Le Petit Poucet », qui raconte l’histoire d’un jeune garçon très malin qui sauve ses frères et lui-même de l’ogre qui veut les manger.

Dans « Le Petit Poucet », l’ogre représente le danger et le Petit Poucet, avec son intelligence et son courage, incarne l’espoir et la persévérance face aux difficultés. Le conte est rempli d’aventure, de suspense et d’humour, et a captivé les enfants et les adultes depuis sa première publication en 1697.

« Le Petit Poucet » est devenu l’un des contes de fées les plus célèbres de l’histoire, et a été adapté dans de nombreuses œuvres cinématographiques, littéraires et théâtrales. Cette histoire a inspiré de nombreux auteurs et artistes au fil des siècles, en raison de son message intemporel de courage, de détermination et de fraternité.

Peau d’âne

Album publié une première fois en 2010 aux Editions Gallimard.


Adapté de l’œuvre de Charles Perrault (publié la première fois en 1694).

Sur son lit de mort, la reine fait promettre au roi de ne se remarier que s’il trouve femme plus belle qu’elle.

Mais, dans tout le royaume, il n’en est qu’une dont la beauté soit si grande: sa propre fille.

Robes couleur de temps, de lune ou de soleil, la princesse demande l’impossible à son père pour échapper à cette union…

Disponible ici



Charles Perrault (1628-1703) était un écrivain, poète et conteur français du XVIIe siècle. Il est surtout connu pour avoir écrit de célèbres contes de fées tels que « Cendrillon », « La Belle au bois dormant », « Le Petit Chaperon rouge » et « Barbe bleue ». Ces contes ont été adaptés dans de nombreux films, dessins animés et livres pour enfants.

« Peau d’âne » est également l’un des contes les plus connus de Perrault. Il raconte l’histoire d’une princesse qui doit fuir son père, un roi qui souhaite l’épouser après la mort de sa femme. Pour se protéger, la princesse se cache sous une peau d’âne. Elle quitte le royaume pour vivre dans une petite ferme.

L’histoire est remplie de magie, de rebondissements et de romances. Elle est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Perrault.

Publié pour la première fois en 1695, « Peau d’âne » est devenu un classique de la littérature française pour enfants et adultes.

Le conte sera adapté dans de nombreux films, comédies musicales et pièces de théâtre. Et notamment le célèbre film de Jacques Demy en 1970 avec Catherine Deneuve dans le rôle principal.

Tartuffe, de Molière – Tome 1

Album publié en 2008 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 1

Issu de la haute bourgeoisie, Orgon s’est laissé subjuguer par Tartuffe dont il admire la ferveur religieuse. Mais ce dernier n’est qu’un hypocrite intéressé par la fortune de son protecteur.

Malgré l’hostilité de sa propre famille, Orgon a fait de lui son directeur de conscience, son confident et son maître à penser… Les manœuvres de l’imposteur seront-elles déjouées à temps ?

Tartuffe, pièce majeure du théâtre français, est une comédie en cinq actes dénonçant l’hypocrisie des faux dévots et les agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement.

Sa première représentation en 1664 soulève l’indignation des prélats qui l’interdisent. Elle ne sera présentée au public dans sa version actuelle qu’en 1669 et remportera immédiatement un vif succès.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 1 »

Fred Duval, en adaptant Tartuffe en bande dessinée, parvient à redonner vie à cette comédie classique tout en la rendant accessible à un public contemporain.

En collaboration avec Zanzim, dont le dessin expressif capte les subtilités des personnages, Duval réussit à préserver l’acuité de la satire de Molière contre l’hypocrisie religieuse. Ce premier tome se distingue par une mise en scène visuellement captivante qui respecte le texte tout en enrichissant l’expérience de lecture par des compositions graphiques astucieuses.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 1

On soulignera l’habileté avec laquelle l’album parvient à condenser l’intrigue tout en conservant l’humour mordant et les dialogues piquants, caractéristiques du théâtre de Molière.

Ce premier tome est donc une réussite qui trouve un juste équilibre entre respect de la pièce originale et innovation graphique. Il permet de redécouvrir Tartuffe sous un angle nouveau, offrant une porte d’entrée idéale pour ceux qui souhaitent s’initier à Molière ou pour les amateurs de bandes dessinées à la recherche d’une adaptation littéraire réussie.


Le Cid en bandes dessinées

Album publié une première fois en 2016 aux Editions Petit à Petit.


Adapté de l’œuvre de Corneille(publié la première fois en 1637)

Rodrigue et Chimène s’aiment et doivent se marier, mais le père de Chimène insulte celui de Rodrigue.

Le père de Rodrigue charge son fils  le venger de cet affront.

Rodrigue se trouve alors face à un choix cornélien: doit-il tuer le père de sa bien-aimée ?

Le texte original de Corneille en 240 pages de BD et son complément pédagogique, une façon unique de découvrir ce grand classique


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Cid en bandes dessinées »


La bande dessinée « Le Cid« , mise en images par Romain Mennetrier, s’attelle à la tâche ambitieuse de transposer l’œuvre emblématique de Pierre Corneille dans le neuvième art. L’entreprise, noble dans son essence, se heurte néanmoins à quelques écueils.

Le texte, pierre angulaire du classicisme français, est repris dans son intégralité, promettant une immersion fidèle dans le drame de Rodrigue et Chimène. Cette fidélité textuelle pourrait séduire les puristes mais risque de désarçonner un public novice ou jeune, non accoutumé à la densité des alexandrins et à la rigueur de la dramaturgie corneillienne.

Sur le plan graphique, le choix du noir et blanc évoque les estampes classiques et pourrait être interprété comme un hommage au manichéisme des thèmes honorifiques explorés par Corneille.

Les illustrations, bien que soulignées pour leur audace de style, semblent parfois succomber à une certaine confusion, une homogénéité qui pourrait nuire à la dynamique visuelle. Le trait, lorsqu’il s’agit de porter le récit, doit non seulement raconter mais aussi capturer l’essence même des caractères et des passions qui animent l’œuvre.

« Le Cid » de Mennetrier s’avère être un objet de curiosité graphique et littéraire, une rencontre entre la tradition et l’expérimentation. Si l’approche est louable, elle soulève la question de l’accessibilité et de la pertinence de tels classiques dans le paysage contemporain de la bande dessinée. Po


Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l’aîné », né le 6 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre 1684 à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle.

Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace

Pierre Corneille se serait largement inspiré de la comédie espagnole de Guillén de Castro, Las Mocedades del Cid (Les Enfances du Cid) parue en 1631. Ce qui lui a valu des accusations de plagiat.

Il reste un des plus grand auteurs Français du 17eme siècle.

Phèdre en bandes dessinées

Album publié une première fois en 2017 aux Editions Petit à Petit.


Adapté de l’œuvre de Jean Racine (publié la première fois en 1677).

Phèdre a commis le pire des péchés : elle est tombée amoureuse d’Hippolyte, le fils de son mari Thésée.

Détruite par les remords et la peine, elle se prépare à mourir. Et si l’annonce du décès soudain de Thésée lui offrait une nouvelle chance ?

L’adaptation en bandes dessinées du texte intégral de la tragédie de Racine livre une lecture moderne et attrayante de la pièce.

Avec ce voyage sans détour et sans effort en Grèce Antique, le lecteur n’aura aucun mal à identifier les personnages et les enjeux grâce au dessin précis et au découpage astucieux des auteurs.

Tout l’art de la bande dessinée est de rendre accessible cette œuvre à tous, c’est le medium idéal pour apprécier, comprendre la pièce… et briller en classe !

La bd « Phèdre » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Phèdre en bandes dessinées »

Dans l’océan de l’édition moderne, la bande dessinée « Phèdre » d’Armel fait figure de navire audacieux, naviguant entre les écueils du classique et du contemporain avec une grâce qui mérite éloge. Cette adaptation du chef-d’œuvre de Racine préserve l’alexandrin tout en insufflant un souffle visuel qui renouvelle notre rencontre avec le texte.

Le noir et blanc des dessins, loin de n’être que des ombres portées sur le papier, accentue le tragique des passions raciniennes, et la précision des traits donne chair aux tourments éthérés de Phèdre et Hippolyte.

Armel réussit là où tant d’autres échouent : rendre hommage sans trahir, expliquer sans simplifier. Son œuvre, qui se lit comme un pont jeté entre hier et aujourd’hui, est une invitation tant pour le néophyte que pour l’érudit à plonger dans les abîmes intemporels de l’amour et de la fatalité.

La présence d’un dossier pédagogique et d’une introduction des personnages en début d’ouvrage est un atout, guidant le lecteur dans l’univers complexe de la mythologie.

« Phèdre » par Armel, c’est la promesse d’une tragédie ancienne servie par une compréhension nouvelle, un classique qui se déguste avec les yeux autant qu’avec l’esprit.


Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte.

Racine n’adopte le titre de Phèdre qu’à partir de la seconde édition de ses Œuvres en 1687.

La pièce comporte 1 654 alexandrins. Inspirée de la mythologie grecque, la pièce met en scène l’amour conçu par Phèdre, femme de Thésée, pour Hippolyte, fils de Thésée et d’une Amazone.

Racine est des auteurs français les plus connus du 17ème siècle.

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