Catégorie : Classique Du 21ème Siècle

Un avion sans Elle

Album publié en 2021 aux éditions Glénat


Résumé éditeur

Le best-seller de Michel Bussi en bande dessinée ! (publié sous forme de roman en 2012)

couverture bd Un avion sans Elle

Crédule Grand-Duc veut mourir. L’enquête de sa vie a échoué…

Depuis dix-huit ans, il cherche l’identité de Lylie, la miraculée du mont Terrible, une petite fille rescapée du crash du vol Istanbul-Paris survenu le 23 décembre 1980.

Car deux bébés étaient à bord ! Les Carville et les Vitral, deux familles que tout oppose — les Carville, issus de la haute bourgeoisie industrielle française, et les Vitral, vendeurs de frites sur la côte normande — se disputent celle que la presse ne tarde pas à surnommer « Libellule ».

La justice finit par confier l’éducation de Lylie aux modestes Vitral.

Engagé par les Carville, le détective s’est lancé dans un périple de dix-huit ans d’interrogations, d’hypothèses, de coups tordus et d’échecs… Et puis… alors qu’il va presser la détente, Crédule observe une dernière fois la une du journal de l’époque… Soudain, tout est clair…

Drame familial, polar parfaitement huilé et quête d’identité, l’adaptation au cordeau du roman de Michel Bussi orchestrée par Fred Duval se voit sublimée par la patte graphique et la narration de Nicolaï Pinheiro.

Véritable page-turner, ce récit dense aux personnages complexes et attachants promène le lecteur dans les mystères de l’enquête autant que dans les décors des quartiers parisiens, les chemins de grande randonnée du Jura ou du front de mer dieppois.

À la manière d’un subtil tour de magie, Un avion sans elle dévoile progressivement ses secrets pour mieux cacher le tour qu’il est en train de nous jouer.

La bd « Un avion sans Elle » disponible ici


Un avion sans Elle

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un avion sans Elle »

« Un avion sans elle, » adaptation en bande dessinée du best-seller de Michel Bussi, nous offre un polar haletant mêlé à une quête d’identité captivante. L’histoire s’articule autour de l’unique survivant d’un crash aérien en 1980, deux familles revendiquant sa filiation. Le récit s’étend sur 18 ans, oscillant entre présent et passé, avec des rebondissements ingénieux qui maintiennent le suspense.

L’adaptation par Fred Duval se révèle être un travail remarquable. Il parvient à équilibrer la double temporalité de l’histoire, tout en élaguant les éléments superflus du roman pour gagner en efficacité. Les couleurs de l’artiste brésilien Nicolaï Pinheiro créent une atmosphère évocatrice, avec des détails authentiques qui ancrent le récit dans son contexte socio-culturel.

extrait bd Un avion sans Elle

Si le dessin peut sembler un peu anguleux, il compense par l’expressivité des personnages. Le traitement des lieux et des époques est minutieux, et les références cinématographiques ajoutent une dimension supplémentaire à l’histoire.

« Un avion sans elle » en bande dessinée est une adaptation réussie qui sait sublimer l’essence du roman de Michel Bussi. L’intrigue est bien menée, les personnages gagnent en épaisseur, et le lecteur est entraîné dans un tourbillon de mystères. Un excellent album, à la fois percutant et divertissant.

À découvrir sans hésitation.

Gravé dans le sable

Album publié en 2020 aux éditions Philéas


Résumé éditeur

D’après le roman de Michel Bussi sorti en 2014.

couverture bd Gravé dans le sable

Quel est le prix d’une vie ?

Pour Lucky, joueur ayant la chance du diable, la mort est un jeu comme un autre. Alors, en juin 1944, à la veille du débarquement en Normandie, il n’hésite pas à miser sa vie pour une hypothétique fortune.

Lucky va perdre la vie, persuadé que sa sublime fiancée Alice Queen empochera la mise…

Mais ce n’est que 20 ans après la mort de son amour qu’Alice va découvrir des bribes de vérité… Et encore, comment le prouver ?

De la Normandie aux États-Unis, Alice se lance en quête du rétablissement de la mémoire de son homme… au risque de réveiller les démons du passé. Autour d’elle, chacun croit détenir la vérité et semble résolu à tuer pour la protéger.

Gravé dans le sable, paru en 2014, est la réédition du premier roman écrit par Michel Bussi, Omaha Crimes.

La bd « Gravé dans le sable » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Gravé dans le sable »

« Gravé dans le sable, » une bande dessinée captivante qui plonge les lecteurs au cœur d’une intrigue palpitante.

L’histoire se déroule en 1944, à la veille du débarquement en Normandie, où Lucky, un joueur intrépide, mise sa vie pour une somme colossale. Lorsqu’il perd la vie, il pense que sa fiancée Alice Queen elle touchera l’argent promis. Cependant, vingt ans plus tard, elle découvre le contrat et décide de partir en quête de la vérité, au risque de réveiller les démons du passé.

L’adaptation de Michel Bussi, « Gravé dans le sable, » offre une immersion réussie dans cette histoire riche en rebondissements. Les dessins de Cédric Fernandez et le jeu de couleurs bleu/orangé apportent une esthétique agréable à la bande dessinée. L’intrigue des années 60 nous emmène de la Normandie aux États-Unis, suivant Alice dans sa quête de justice et de mémoire pour son défunt mari.

extrait bd Gravé dans le sable

Toutefois, l’adaptation ne parvient pas à retranscrire l’humour subtil du roman. Malgré cela, la bande dessinée parvient à maintenir l’attention du lecteur grâce à son rythme soutenu et aux nombreuses révélations.

Un mélange d’enquête, de mystère, et de suspense, « Gravé dans le sable » offre une expérience de lecture divertissante qui incite à découvrir davantage l’univers de Michel Bussi.

Nuit noire sur Brest

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis.


Résumé éditeur

Adaptation, scénario et dialogue de Bertrand Galic et Kris d’après Nuit franquiste sur Brest de Patrick Gourlay.

Dessin et couleurs de Damien Cuvillier

couverture bd Nuit noire sur Brest

Brest bouillonne.

La ville grouille de pirates, de femmes fatales et de traîtres.

Roman graphique d’espionnage, Nuit noire sur Brest s’inspire d’un fait réel historique aussi incroyable que méconnu…

La guerre d’Espagne s’invite en Bretagne.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nuit noire sur Brest »

« Nuit Noire sur Brest » plonge le lecteur dans un épisode méconnu de la guerre d’Espagne. En 1937,le sous-marin républicain C-2 arrive dans la rade de Brest, déclenchant un jeu complexe d’alliances et de trahisons.

Cette bande dessinée, inspirée d’une histoire vraie, offre une immersion visuelle impressionnante dans le Brest d’avant-guerre, avec des représentations fidèles de la ville et une atmosphère rappelant les films noirs.

Sur le plan graphique, l’œuvre brille par son attention aux détails, offrant des vues panoramiques spectaculaires. La narration souffre parfois de la multiplicité des personnages et des intrigues secondaires.

extrait Nuit noire sur Brest

Cette BD réussit à captiver en explorant des thèmes complexes tels que les alliances fascistes en Europe et la montée de l’extrême droite dans la France des années 30. Les dialogues, bien que parfois surjoués, donnent vie aux personnages, tandis que le dossier documentaire en fin d’album approfondit l’aspect historique de l’histoire.

« Nuit Noire sur Brest » offre une plongée fascinante dans un pan peu connu de l’histoire, avec des illustrations impressionnantes et une intrigue historique captivante.

Cette bande dessinée mérite d’être découverte pour son exploration intelligente de la période pré-guerre en Europe et de ses implications politiques.


Toutes les bd sur la ville de Brest


Lieu visité par la bd en Bretagne

Brest

Le temps est assassin

Album publié en 2023 aux éditions Philéas.


Résumé éditeur

couverture bd Le temps est assassin

Corse 1989-2016.

Seule survivante de l’accident tragique qui a coûté la vie à son frère et à ses deux parents en Corse lorsqu’elle avait 16 ans, Clotilde, accompagnée de son mari Franck, part rejoindre sa fille Valentine sur les lieux du drame où elle n’a pas remis les pieds depuis 25 ans.

Mais à peine est-elle arrivée que des incidents se multiplient jusqu’à ce qu’elle reçoive une lettre de sa mère, Palma, présumée morte dans l’accident…

Clotilde décide alors d’enquêter afin de découvrir la vérité sur ce qui s’est réellement passé à l’époque et qui pourrait la mener jusqu’à sa mère qu’elle espère encore vivante…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le temps est assassin »

« Le Temps est Assassin », une adaptation captivante de l’œuvre de Michel Bussi, plonge les lecteurs dans les mystères et les secrets de la Corse.

L’histoire commence en 1989 avec un tragique accident de voiture qui laisse Clotilde comme seule survivante, alors que sa famille est emportée. En 2016, elle retourne sur les lieux de l’accident, déterminée à exorciser son passé. Une lettre de sa mère, censée être décédée, remet tout en question.

extrait Le temps est assassin

L’adaptation de Brrémaud et Nathalie Berr réussit à capturer l’essence du thriller de Bussi en jonglant habilement entre le présent et le passé, tout en maintenant un niveau élevé de suspense. Les personnages sont bien dessinés et l’atmosphère corse est rendue de manière convaincante.

Dans l’ensemble, cette adaptation est une réussite qui saura ravir les fans de Michel Bussi, avec des paysages magnifiques, des personnages vivants et une atmosphère envoûtante qui restituent parfaitement l’esprit mystérieux du roman d’origine.

Une plongée palpitante dans les mystères corses !


Lieu visité par la bd en Corse

Point de la Revellata Calvi

Alger la Noire

Album publié en 2023 aux éditions Casterman


D’après le roman de Maurice Attia publié en 2006

Alger la blanche dévoile son côté sombre !

couverture Alger la Noire

Alger, fin janvier 1962.

Sur l’une des plages de la ville sont retrouvés les cadavres nus d’un jeune couple. Elle est européenne, lui arabe.

Il est émasculé et son dos arbore les trois lettres « OAS », gravées au couteau.

Exécution presque ordinaire, comme on pourrait le penser en ces temps plus que troublés ?

Ou bien l’assassinat de Mouloud et d’Estelle cache-t-il autre chose ? S’échappant de la terne routine de son commissariat de Bab El Oued, l’inspecteur Paco Martinez mène l’enquête accompagné de l’irascible Choukroun.

Leurs investigations les conduisent dans les arrières-cours peu reluisantes de la grande ville, entre politique, affairisme, moeurs dissolues et violence omniprésente.

La bd « Alger la Noire » disponible ici


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Alger la Noire»

Dans l’ombre d’Alger qui sombre, « Alger la noire » de Jacques Ferrandez, adaptée du roman de Maurice Attia, déploie avec une acuité presque cruelle la désillusion d’une époque révolue.

À travers ses planches sombres et ses traits qui se veulent aussi tranchants que la réalité qu’ils représentent, Ferrandez nous plonge dans le chaos de l’Algérie de 1962, un temps où la blancheur d’Alger cédait sa place à une obscurité aussi profonde que les eaux de la Méditerranée qui la borde.

L’intrigue, centrée sur l’enquête des inspecteurs Paco Martinez et son coéquipier Choukroun sur l’assassinat de deux jeunes gens, est un prétexte pour explorer les tensions raciales et politiques d’une nation au bord de l’implosion. Les personnages, porteurs d’une humanité abîmée, naviguent dans un récit où les actes de violence ne sont pas de simples faits divers mais les symptômes d’une société en lutte pour son identité.

Ce roman graphique, s’il peut parfois déconcerter par son réalisme cru et ses références historiques denses, offre néanmoins une expérience immersive.

Les couleurs, choisies avec soin, renforcent l’atmosphère oppressante d’un Alger en proie aux affres de la guerre d’indépendance. La complexité des relations entre les personnages, reflet des tumultes de la société algérienne de l’époque, est rendue avec une profondeur remarquable.

Ferrandez ne se contente pas de raconter une histoire ; il peint le portrait d’une ville et d’une époque avec une précision documentaire qui force le respect.


Quelques mots sur Maurice Attia

Maurice Attia, né en 1949 à Alger, a vécu son enfance dans le quartier de Babel-Oued avant que sa famille n’émigre à Marseille, en France. Il poursuit ses études de médecine dans cette ville et se spécialise en psychiatrie, puis en psychanalyse.

Maurice Attia s’installe à Paris, devient écrivain et publie un livre de récits cliniques, suivi de son premier roman noir, « Rue Oberkampf ».

Il explore le monde du cinéma avec un court-métrage en 2001. Son écriture intensive lui vaut des récompenses, notamment pour sa nouvelle « Ça va bien » en 2005.

Son livre « Alger la Noire » remporte trois prix en 2006, consacrant ainsi son œuvre axée sur les problèmes des gens modestes dans une Algérie déchirée.

Dans ce roman, il présente Paco Martinez, un flic désabusé, qui revient dans son deuxième livre « Pointe rouge » en 2007. Aujourd’hui, Maurice Attia se consacre pleinement à l’écriture, délaissant la psychiatrie et la psychanalyse.

Les Pestiférés

Album publié en 2019 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

« La peste noire, c’est la mort assurée pour le malade et la mort possible pour ses voisins ! »

couverture bd Les Pestiférés 2019

En 1720, à Marseille, la découverte de trois cadavres va bouleverser la vie tranquille de la communauté dirigée par Maître Pancrace.

En effet, la peste est aux portes de la ville !

Bientôt, tous les quartiers de Marseille se replient sur eux-mêmes.

Des barricades sont érigées et on ne laisse plus ni sortir ni entrer personne.

Dans le quartier de Maître Pancrace, une société de reclus s’est organisée.

En bonne santé, en sécurité et avec des vivres pour plusieurs mois, les habitants s’assombrissent pourtant chaque jour.

L’ennui et la peur commencent bientôt à dérégler les mœurs des bonnes gens…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Les Pestiférés »

« Les Pestiférés » est une œuvre captivante qui plonge les lecteurs dans un Marseille ravagé par une épidémie de peste.

Cette bande dessinée, basée sur une histoire inachevée de Marcel Pagnol, offre une intrigue bien construite et surprenante.

Les personnages, empreints de réalisme, se démarquent par leur naturel et leur authenticité, éloignés des clichés théâtraux.

extrait bd Les Pestiférés

L’histoire, nourrie d’humour noir, explore les thèmes de la survie et de la solidarité au sein d’une communauté confrontée à la mort imminente.

Avec des illustrations magnifiques et une vision réaliste du XVIIIe siècle, « Les Pestiférés » est une véritable pépite.

Cette œuvre ravira les fans de Pagnol.( et également ceux qui ne connaissent pas Pagnol)


Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol, figure emblématique de la littérature française, est connu pour son talent inégalable de conteur et son amour pour la Provence.

Né le 28 février 1895 à Aubagne, Pagnol a marqué les esprits avec ses œuvres qui célèbrent la vie et l’authenticité du terroir provençal.

Parmi ses nombreux chefs-d’œuvre, le roman « Les Pestiférés » occupe une place singulière.

Publié à titre posthume en 2018, ce récit inachevé nous plonge dans l’univers dramatique d’une épidémie de peste dévastatrice qui frappe Marseille au XVIIIe siècle.

Pagnol, avec sa plume magistrale, offre une fresque historique captivante, empreinte de réalisme et de profondeur émotionnelle.

Dans « Les Pestiférés« , Pagnol explore la résilience et la solidarité des habitants d’un quartier isolé. Ils sont confrontés à une maladie impitoyable pour laquelle il n’existait alors aucun remède. Au-delà de la terrible épreuve de la peste, l’auteur dépeint avec finesse les interactions humaines, les motivations des personnages et la recherche du bonheur dans des circonstances tragiques.

Avec son style fluide et poétique, Pagnol transporte les lecteurs dans un voyage captivant à travers le temps et l’espace, offrant une vision réaliste du XVIIIe siècle marseillais.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Le Peuple des endormis

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis.


Un récit de Didier Tronchet et Frédéric Richaud, d’après le roman de Frédéric RichaudLa Ménagerie de Versailles (2006). Dessin de Didier Tronchet

couverture bd Le Peuple des endormis

Cocasse et cruelle, menée tambour battant, Le Peuple des endormis est une aventure insensée, dans la grande tradition des romans de Stevenson!

On passe des caves humides de Paris au souffle du grand large, un souffle épique et rocambolesque!

Avec jubilation, les auteurs nous entraînent dans une foire aux vanités où les animaux ne sont pas les plus stupides…

Publié dans la collection «Aire Libre» en 2006 et 2007, les deux tomes du Peuple des endormis sont réunis pour la première fois en intégrale.


Lire un extrait « Le Peuple des endormis »


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « Le Peuple des endormis »

« Le Peuple des Endormis« , adapté brillamment par Tronchet à partir du roman de Richaud, nous plonge dans une histoire farfelue du XVIIIe siècle.

Cette histoire singulière allie aventures historiques, humour et réflexion avec brio.

Le trait de Tronchet, bien que gras, offre un dessin sombre et baroque qui correspond parfaitement à l’atmosphère étrange du récit.

Tout au long de cette bande dessinée captivante, on est emporté par des rebondissements palpitants, aboutissant à un dénouement à la fois surprenant et poignant.

Une lecture incontournable qui nous transporte avec brio dans un monde unique et enchanteur.

Fleur de Tonnerre

Album publié en 2020 aux Editions Futuropolis.


Adapté de l’œuvre de Jean Teulé publié en 2013.

couverture bd Fleur de Tonnerre

Née en 1803 près de Lorient, Hélène Jégado, surnommée par sa mère «Fleur de tonnerre», reste à ce jour la plus grande tueuse en série de l’Histoire. Accusée du meurtre de 37 personnes, elle sera guillotinée en 1852 à Rennes.


En 2013, Jean Teulé s’approprie cette histoire vraie dans un roman savoureux et drôle où il brosse le tableau d’une Bretagne pétrie de superstitions.

Jean-Luc Cornette et Jürg suivent la trace de Jean Teulé dans un récit à l’humour noir assumé et nous montrent cette Bretagne superstitieuse dans un style graphique qui rappelle les gravures bretonnes du XIXe siècle.

Fleur de tonnerre baigne depuis toute petite dans les croyances et légendes bretonnes contées par ses parents. Les «fleurs à vipère» à ne pas cueillir sous peine de voir sa langue se fendre en deux, les créatures féériques et effrayantes, imprègnent durablement l’imagination de la petite fille.

De toutes ces légendes, la plus effrayante demeure celle de l’Ankou. Cette faucheuse squelettique vêtue d’une cape et d’un large chapeau parcoure les terres bretonnes avec sa charrette grinçante dans laquelle tombent, morts, les infortunés passants.
À huit ans, elle entame sa carrière d’Ankou en empoisonnant sa mère avec de la belladone. Son père, démuni et ignorant la responsabilité de sa fille, se voit obligé de se séparer d’elle et de ses terres, envoyant Hélène chez sa tante où elle deviendra domestique. Devenue cuisinière, elle servira invariablement à ses employeurs des petits plats fortement appréciés qui, plus tôt que tard, finissent agrémentés d’une pincée d’arsenic.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Fleur de Tonnerre »

La bande dessinée « Fleur de Tonnerre » de Jean-Luc Cornette, illustrée par Jürg, est une adaptation ambitieuse du roman de Jean Teulé qui explore la vie fascinante et sinistre d’Hélène Jégado, une empoisonneuse bretonne du XIXe siècle. À travers une combinaison habile de narration et de dessin, l’œuvre réussit à capturer l’horreur et l’humour noir qui caractérisent l’histoire originale.

L’intrigue suit le parcours meurtrier d’Hélène Jégado, qui, dès son enfance, apprend à manier les poisons avec une efficacité redoutable. Sa relation avec l’Ankou, personnification bretonne de la mort, ajoute une dimension mystique à ses actes de violence. Cornette parvient à retranscrire la trame complexe de Teulé avec une fluidité remarquable, rendant le récit à la fois accessible et captivant. Les illustrations de Jürg, aux tons sépia et parfois caricaturaux, accentuent l’atmosphère gothique et macabre de l’époque​.

La bande dessinée excelle particulièrement dans son découpage dynamique et son rythme soutenu, surpassant même le roman en termes de cadence narrative. Les scènes de crime, tout en étant répétitives, sont entrecoupées de moments de comédie noire qui allègent l’ambiance lourde du récit​.

L’œuvre se distingue également par ses personnages secondaires mémorables, notamment les marchands de perruques, qui apportent une touche de burlesque bienvenue au récit. En somme, « Fleur de Tonnerre » est une adaptation réussie et captivante, offrant une plongée intrigante dans l’univers sombre et troublant de l’une des criminelles les plus notoires de France​​.

Avec cette bande dessinée, Cornette et Jürg signent une œuvre à la fois fidèle et innovante, qui saura séduire les amateurs de récits historiques et de thrillers macabres.