Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Jean de Florette – Tome 2

Albums publiés en 2019 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Grand Angle adapte l’œuvre de Marcel Pagnol en BD.

couverture bd Jean de Florette - Tome 2

« Ô Papet, laisse-le faire à sa manière… C’est peut-être pas la bonne, mais c’est la meilleure pour nous ! »

 Pour permettre à son neveu de s’installer, « le Papet » lorgne sur le terrain de son voisin. Lui, sait qu’il y existe une source oubliée : un vrai trésor sous le soleil chaud de Provence ! .

À la surprise de tout le village, à la mort de Piquebouffigue, c’est un neveu bossu, Jean de Flo­rette, qui hérite du terrain. Il s’y installe avec sa femme et sa fille et se lance dans l’élevage des lapins. Mais l’eau manque et malgré ses savants calculs et son cou­rage, il s’épuise à la tâche…

Pourtant, de l’eau, il y en a. Mais pour inciter le citadin à partir, « le Papet » et son neveu Ugolin ont bouché la source…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jean de Florette – Tome 2 »

La bande dessinée « Jean de Florette – Tome 2 » est une remarquable adaptation de l’œuvre de Marcel Pagnol, fidèlement transposée par Serge Scotto, Eric Stoffel, et Christelle Galland. Ce deuxième tome poursuit la saga dramatique de Jean de Florette avec une maîtrise visuelle impressionnante, offrant une nouvelle dimension à cette histoire intemporelle.

Les illustrations sont l’un des points forts de cette adaptation. Les paysages provençaux, baignant dans une lumière chaude et sèche, prennent vie sous nos yeux. Les expressions des personnages, notamment les tourments de Jean et les manigances de ses voisins, sont rendues avec une finesse qui capte parfaitement l’esprit de l’œuvre originale.

L’intrigue reste fidèle à l’histoire connue : Jean de Florette, héritant d’une terre en Provence, lutte pour faire jaillir l’eau indispensable à ses cultures, tandis que le Papet et Ugolin bloquent sa source dans un acte de cruauté calculée. La tension narrative est palpable, et la bande dessinée parvient à transmettre la tragédie avec une clarté visuelle qui ajoute une nouvelle couche d’intensité à l’histoire.

La profondeur psychologique des personnages, si présente dans les romans de Pagnol, est parfois diluée dans cette adaptation graphique. Les monologues intérieurs et les dialogues riches de Pagnol, essentiels pour comprendre la complexité des motivations des personnages, sont moins développés ici​.

« Jean de Florette – Tome 2 » est une adaptation visuellement captivante et fidèle à l’œuvre de Pagnol. Elle réussit à honorer l’esprit de l’original tout en offrant une nouvelle expérience immersive, rendant justice à l’univers dramatique et poignant de l’auteur.

Une lecture incontournable pour les amateurs de Pagnol et de bandes dessinées.



Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol

Le Docteur Héraclius Gloss

Album publié aux éditions Delcourt en 2004.


D’après une nouvelle de Guy de Maupassant parue post mortem en 1921.

Le docteur Héraclius Gloss, considéré comme le plus grand savant de la cité de Balançon, fait la découverte d’un manuscrit traitant de métempsycose, ou, vulgairement dit, réincarnation?

Absorbé par l’étude de ce document, il se marginalise, s’éloigne des hommes et se rapproche des bêtes.

Objet de la vindicte populaire, on le mènera bientôt à l’asile.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Docteur Héraclius Gloss »

Dans « Le Docteur Héraclius Gloss« , Jean-Sébastien Bordas s’empare avec une audace exquise d’une nouvelle méconnue de Guy de Maupassant pour nous offrir une exploration inédite des méandres de la raison et de la déraison.

L’histoire nous plonge dans l’univers troublant du Dr Gloss, un érudit en quête de vérité à travers les méandres de la métempsycose. Bordas tisse avec habileté une toile narrative où les frontières entre la raison et la folie s’estompent progressivement, nous entraînant dans un tourbillon de dérision et de tragédie.

extrait Le Docteur Héraclius Gloss

Le trait nerveux et les nuances sombres de Bordas créent une atmosphère envoûtante, amplifiant le sentiment d’égarement du protagoniste. Les divagations philosophiques, initialement déroutantes, se révèlent être des joyaux narratifs, révélant la dualité complexe de l’âme humaine.

Si on pourrait regretter le manque de rythme ou le minimalisme des dessins, il est indéniable que cette bande dessinée captive par son originalité et sa profondeur. Elle nous confronte aux tourments de l’âme humaine, explorant avec finesse les thèmes de la folie, de la quête de vérité et de la condition animale.

« Le Docteur Héraclius Gloss » est une œuvre captivante qui séduit par son audace et sa subtilité. Une lecture incontournable pour ceux en quête d’une expérience littéraire aussi envoûtante que troublante.

La nuit des temps

Bande dessinée publiée en 2021 aux éditions Philéas.


D’après le roman de René Barjavel publié en 1968.

couverture bd La nuit des temps

À la veille d’un conflit mondial, dans les profondeurs de l’Antartique, une expédition scientifique internationale découvre un couple cryogénisé, survivant d’une civilisation disparue il y a 900 000 ans.

L’héritage de cette population miraculeusement tirée de son sommeil pourrait être le salut de notre monde, fragile entre amours et trahisons…


« Barjavel met chaque homme en face du problème de la signification de la vie. » – Jean Rostand (de l’Académie Française)
« Par sa puissance d’évocation, La Nuit des temps gagne une place dans la grande tradition de Jules Verne. » – Le Figaro (1969)

Les Expéditions Polaires françaises enregistrent le signal d’un émetteur sous la glace de l’Antarctique…
L’expédition internationale découvre les ruines d’une civilisation disparue depuis 900 000 ans et les scientifiques du monde entier affluent vers le site pour aider à explorer et comprendre.

Ils découvrent un objet ovoïde en or de trois mètres de diamètre dans lequel se trouvent en état de biostase un homme et une femme dont les têtes sont recouvertes de casques d’or.
Simon, médecin de l’expédition, décide de procéder au réveil des corps en commençant par celui de la femme, le corps de l’homme montrant des traces de brûlures sur le torse…

La Nuit des temps est un roman pacifiste et assez anarchisant. Russes et Américains, renvoyés dos à dos, travaillent malgré tout ensemble, à l’image de l’effort de dépassement des oppositions nationales, assez répandu dans le milieu des sciences de l’époque. Les savants court-circuitent les décisions des gouvernants.

Notre civilisation paraît barbare face au raffinement et à la sagesse des savants des temps anciens, leur savoir immense risquant d’être perdu par la bêtise humaine


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La nuit des temps »

Christian de Metter réussit un tour de force avec son adaptation en bande dessinée du roman emblématique de René Barjavel, « La Nuit des temps« .

L’œuvre nous transporte en Antarctique, où une équipe de scientifiques découvre les corps cryogénisés d’Eléa et Païkan, vestiges d’une civilisation avancée détruite par une guerre nucléaire il y a près d’un million d’années.

Si le scénario suscite quelques doutes quant à sa crédibilité scientifique, il compense largement par une richesse graphique époustouflante.

De Metter déploie un talent remarquable dans ses illustrations. Les couleurs, tantôt sombres et charbonneuses pour évoquer le présent glacial de l’Antarctique, tantôt chaudes et vibrantes pour les souvenirs d’Eléa, créent une atmosphère envoûtante.

Chaque planche est un tableau à part entière, offrant une immersion visuelle qui fait presque oublier les faiblesses scénaristiques. La couverture, splendide et saisissante, attire immédiatement l’œil et donne le ton de l’œuvre.Bien que la romance entre Eléa et le scientifique moderne puisse paraître naïve, elle n’enlève rien à la profondeur émotionnelle du récit.

Cette adaptation respecte l’esprit de l’œuvre originelle tout en apportant une modernité bienvenue.

« La Nuit des temps« , le roman sorti en 1968, est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature de science-fiction française, et il a marqué des générations de lecteurs par sa profondeur philosophique et son imagination débordante.

« La Nuit des temps« , la bande dessinée de Christian de Metter, est une réussite artistique et narrative qui mérite amplement l’attention des amateurs de science-fiction et de bande dessinée.

La grande crevasse

Album publié en 2024 aux Editions du Plein Vent.


D’après l’œuvre originale de Roger Frison-Roche parue en 1948.

Rien ne prédisposait ces deux-là à s’apprécier. 

Et pourtant, dès la première valse, le coup de foudre est là.

Mais, comment s’aimer sur la longueur quand tout oppose : éducation, milieu, attentes ?

Le rêve peut rapidement tourner au drame.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La grande crevasse »

« La grande crevasse« , adaptée en bande dessinée par Jean-François Vivier et illustrée par Pierre-Emmanuel Dequest, est une œuvre qui transpose avec brio le roman classique de Roger Frison-Roche.

L’histoire, située dans les majestueuses montagnes de Chamonix, suit une riche Parisienne fascinée par les montagnes et son guide, issu d’un milieu modeste.

L’adaptation de Vivier réussit à capturer l’essence dramatique et émotionnelle du roman original tout en y apportant une dimension visuelle saisissante grâce aux illustrations détaillées de Dequest.

extrait bd La grande crevasse

On saluera la fidélité de l’adaptation à l’œuvre originale, tout en soulignant la qualité narrative qui maintient le lecteur en haleine. Les paysages alpins sont superbement rendus, ajoutant une profondeur visuelle à cette aventure humaine et naturelle.

« La grande crevasse » est une bande dessinée qui se distingue par sa capacité à marier un récit classique à un art visuel moderne, offrant une expérience de lecture immersive et émotive.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Roger Frison-Roche

L’Œil du loup 

Album publié en 2023 aux éditions Nathan.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Daniel Pennac publié en 1984.

couverture bd L'Œil du loup 

Le chef-d’œuvre de Daniel Pennac enfin adapté en BD !

La grille d’un enclos, dans un zoo : d’un côté, un loup borgne, de l’autre un petit garçon à l’œil fermé.
Dans l’œil du loup défilent le Grand  Nord, l’aventure, la fuite devant les hommes chasseurs…
Dans l’œil du petit garçon, l’Afrique, l’incendie, le guépard, l’antilope, le dromadaire…

L’adaptation en BD du best seller de Daniel Pennac par Matthieu Sapin.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Œil du loup »

L’Œil du Loup en bande dessinée incarne une subtile fusion entre la prose enchanteresse de Daniel Pennac et le talent artistique de Mathieu Sapin.

À travers cette adaptation visuelle, le lecteur est transporté dans un univers où les rencontres improbables entre l’animal et l’homme révèlent des vérités universelles.

Sapin déploie son art avec délicatesse, donnant vie aux personnages emblématiques de Pennac. Le loup solitaire, scrutant le monde à travers un unique œil, évoque une émotion profonde, tandis que l’enfant curieux incarne l’espoir et la compassion.

Les illustrations, riches en détails et en nuances, évoquent les paysages sauvages de l’Alaska et les étendues désertiques de l’Afrique, renforçant ainsi l’atmosphère envoûtante du récit.

extrait bd L'Œil du loup 

Au-delà de l’esthétique visuelle, « L’Œil du Loup » explore des thèmes intemporels tels que l’exil, la maltraitance et la quête d’identité. La rencontre entre l’animal et l’homme devient le prisme à travers lequel se révèlent les paradoxes de la condition humaine, invitant le lecteur à réfléchir sur sa propre relation avec le monde qui l’entoure.

Cette adaptation réussie célèbre la magie de l’amitié improbable et la force de la compassion. « L’Œil du Loup » en bande dessinée se révèle ainsi être bien plus qu’une simple adaptation : c’est une œuvre d’art à part entière, capable de toucher les cœurs et d’inspirer les esprits.

Jules Matrat – Tome 1

Album publié en 2024 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Charles Exbrayat publiée en 1975.

Le destin brisé d’un jeune poilu traumatisé par la guerre de 14-18.

couverure bd Jules Matrat - Tome 1

C’est dans la région paisible de la Haute-Loire que la guerre vient chercher Jules Matrat, un beau jour d’août 1914. La guerre, ce jeune homme n’y connait rien.

Il n’a pas envie de la faire, comme il n’a pas envie de laisser Rose qu’il s’apprête à épouser. Mais il faut bien quitter la campagne pour se battre contre les Allemands, dans les tranchées boueuses et humides.

C’est là que Jules fera la rencontre de Louis Agnin, autre jeune appelé venu des Alpes. Tous deux paysans, ils vont se lier d’amitié et rêver un instant d’ailleurs en évoquant leurs terres, les travaux des champs et leurs fiancées …

Quand Louis est abattu, et que la guerre prend fin, il est temps pour Jules, comme pour les milliers de mutilés, de regagner leur foyer. Rose est là, les parents de Jules aussi. Ils attendent leur fils pour recommencer à vivre.

Mais que reste-t-il de l’homme qu’ils ont connu après quatre années meurtrières ? Jules ne parvient pas à oublier les canons et les cris, et encore moins à raconter l’horreur. Hanté par des souvenirs traumatiques, il s’isole. L’incompréhension de ses proches fera bientôt place aux reproches…

Adapté du roman éponyme de Charles Exbrayat (publié aux éditions Albin Michel) ce premier tome d’une trilogie conçue comme « le récit de la vie quotidienne » raconte le destin brisé d’un jeune poilu hanté par les images d’une guerre qualifiée de « boucherie ».

Cette œuvre émouvante, soulève la douloureuse question des survivants, sans oublier les disparus, considérés comme les seuls héros de la guerre réellement morts pour leur patrie.

À l’aube des nouveaux conflits armés en ce début de XXIe siècle, Serge Fino dépeint avec un réalisme déconcertant, la détresse d’un homme et les conséquences sur les générations futures de tels massacres, s’affirmant du même coup comme un auteur majeur du 9e art.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Jules Matrat – Tome 1 »

« Jules Matrat, » le dernier ouvrage de Serge Fino, offre une plongée saisissante dans les horreurs de la Première Guerre mondiale.

Adapté du roman de Charles Exbrayat, ce premier tome d’une trilogie met en scène Jules Matrat, un jeune paysan appelé à quitter sa tranquille Haute-Loire pour les tranchées. Fino excelle dans la représentation visuelle et émotionnelle du conflit, avec des illustrations réalistes qui capturent à la fois la brutalité des combats et la désolation des soldats.

extrait bd Jules Matrat - Tome 1

L’histoire se distingue par sa profondeur psychologique, décrivant avec une précision douloureuse le retour difficile de Jules à la vie civile. Hanté par ses souvenirs, il se heurte à l’incompréhension et aux reproches de ses proches, une situation poignante qui reflète les défis universels des vétérans de guerre.

On ne peut que saluer la capacité de Fino à traiter des thèmes complexes comme le traumatisme et la résilience. Sa narration, alliée à un art détaillé, crée une œuvre émouvante et introspective qui interroge la nature du sacrifice et de la survie.

« Jules Matrat » n’est pas seulement une bande dessinée historique, c’est un hommage puissant à une génération perdue, une lecture indispensable pour les passionnés d’histoire et de récits humains profonds.


Jules Matrat – Tome 01

La Fille du puisatier

Album publié en 2024 aux éditions Grand Angle.


Résumé éditeur

Une comédie dramatique, signée Marcel Pagnol, sur le destin d’une fille-mère repoussée par son père et sa belle-famille.

couverture bd La Fille du puisatier

Provence, 1939.

La belle Patricia est la fille aînée du puisatier Pascal Amoretti, veuf au grand cœur mais aux principes rigides, qui élève seul ses six filles.

À ses 18 ans, la jeune fille s’éprend de Jacques Mazel, un jeune aviateur riche et brillant.

Mais le jeune homme est soudainement mobilisé par la guerre et part sans savoir que Patricia est enceinte.

Chassée par son père et humiliée par la famille Mazel, la future maman est réduite au statut déshonorant de fille-mère et se réfugie chez une tante.

Quelque temps plus tard, Patricia donne naissance à un garçon. Au même moment, Jacques est porté disparu. L’événement tragique pousse les grands-parents à s’intéresser au nouveau-né.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Marius »

« La Fille du puisatier« , adaptée par Éric Stoffel et mise en images par Emilio Van der Zuiden, s’impose comme un vibrant hommage à l’univers de Marcel Pagnol. Cette bande dessinée, éditée chez Grand Angle, revisite avec délicatesse et authenticité une œuvre cinématographique devenue un classique, tout en exploitant avec talent les codes du neuvième art.

Dès les premières pages, le lecteur est transporté dans la Provence de 1939, un décor où les traditions et les rapports humains s’entrelacent avec force. Le récit, condensé avec maîtrise en 80 pages, parvient à restituer l’intensité dramatique et les dialogues empreints de saveur qui caractérisent le style de Pagnol. Les dialogues conservent cette musicalité provençale si chère à l’auteur, et le rythme narratif, fluide et précis, ne laisse aucune place à la superficialité.

extrait bd La Fille du puisatier

Le dessin d’ Emilio Van der Zuiden, précis et expressif, magnifie chaque scène. Les paysages baignent dans une lumière qui évoque le sud de la France, et les personnages, riches en expressions, semblent habités par une vie propre. On remarque particulièrement la justesse avec laquelle Patricia et les autres protagonistes féminins sont représentés, mêlant grâce et intensité.

Cette adaptation ravive l’héritage culturel de Pagnol tout en le rendant accessible à une nouvelle génération de lecteurs. Par sa qualité narrative et graphique, « La Fille du puisatier » se positionne comme une œuvre incontournable pour les amateurs de bande dessinée et de littérature française.
Une réussite qui témoigne d’un respect profond pour les valeurs et la poésie de l’œuvre originale.

Le vagabond des Étoiles – Intégrale

Album publié en 2021 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London publié en 1915.

L’un des chefs-d’oeuvre de Jack London, magistralement adapté par Riff Reb’s, proposé sous la forme d’une prestigieuse édition intégrale.


Orné d’un fer à chaud argent, cette édition intégrale – grand format – réunit les volumes 1 et 2 du Vagabond des Étoiles, un projet que Riff Reb’s porte en lui depuis une trentaine d’années.

Oscillant entre réalisme et fantastique, ce récit s’impose à la fois comme un procès contre l’univers carcéral et un hommage à la puissance de l’imaginaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le vagabond des Étoiles – Intégrale »

Riff Reb’s, avec son dernier chef-d’œuvre graphique « Le Vagabond des Étoiles« , ne se contente pas de transposer en images le récit de Jack London, mais il le transcende. Dans cette épopée carcérale où la noirceur des murs de la prison contraste avec l’éclat des rêves d’évasion, Reb’s déploie un art narratif qui marie avec brio le texte et l’image.

Son dessin, tantôt épuré, tantôt détaillé, accompagne le lecteur dans l’obscurité des cellules aussi bien que dans la lumière des paysages intérieurs du protagoniste. La palette de couleurs est une métaphore visuelle des états d’âme, des transitions douces des bleus et gris des songes aux teintes dures et réelles de la vie en détention.

Cette œuvre, portée par un projet de trente ans, est un hommage à la liberté de l’esprit face à l’oppression physique. Reb’s ne se fait pas seulement l’écho de London, il amplifie sa voix avec une puissance graphique qui donne une nouvelle dimension à l’histoire.



Le vagabond des Étoiles – Seconde partie

Album publié en 2020 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London publié en 1915.

couverture bd Le vagabond des Étoiles - Seconde partie

Magistralement adapté en deux volumes par Riff Reb’s, Le Vagabond des Étoiles est un sublime hommage à l’un des chefs-d’oeuvre de Jack London.

San Quentin. Dans la prison d’État, Darrell Standing, toujours soumis à la torture de la camisole de force, poursuit ses voyages extracorporels.

Il s’incarne dans de nouvelles vies – hommes, femme, enfant – à travers l’histoire du monde, qui nous font voyager du western au péplum en passant par la préhistoire.

Pour garder la raison, Darrell Standing recherche et trouve des preuves de la réalité de ses vies antérieures. S’ouvre également pour lui un abîme de réflexions sur l’immuable destin de l’humanité partout et toujours inféodée à l’amour, la superstition et la violence.

Finalement en marche vers la potence, il esquisse un sourire car il a cette phrase en tête : « Il m’a fallu mourir et mourir encore pour m’apercevoir que la vie était inépuisable. »


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le vagabond des Étoiles – Seconde partie »

Dans « Le vagabond des Étoiles – Seconde partie« , Riff Reb’s parachève son voyage artistique dans les méandres de l’esprit de Darrell Standing, personnage de Jack London condamné à l’immobilité corporelle et à l’errance astrale.

Si la prison de San Quentin est le théâtre de son calvaire physique, c’est dans l’éther que se joue sa quête de liberté. Reb’s, dans un graphisme où la force des noirs et blancs rivalise avec l’audace des couleurs assignées à chaque chapitre, crée une atmosphère qui est un cri contre l’enfermement et une ode à la puissance évocatrice des rêves.

extrait bd Le vagabond des Étoiles - Seconde partie

Ce dernier opus, baigné dans une palette de teintes singulières, transporte le lecteur à travers des vies antérieures débordantes de réalisme et de fantastique.

Le trait de Reb’s, précis et captivant, alloue à chaque personnage une identité graphique forte, éloignée de la redondance visuelle souvent reprochée dans le neuvième art. Ce travail d’adaptation ne se contente pas de rendre hommage à London mais interroge, par la profondeur de ses illustrations, la condition humaine face à l’adversité.

L’ingéniosité narrative de Reb’s se révèle dans sa capacité à tisser un lien intime entre le lecteur et le protagoniste, dont les évasions mentales deviennent des fenêtres d’évasion pour nous tous.

« Le vagabond des Étoiles » n’est pas seulement un succès graphique, c’est une expérience transcendante qui rappelle que l’imaginaire est le dernier sanctuaire de liberté de l’homme.



Le vagabond des Étoiles – Première partie

Album publié en 2019 aux éditions Soleil.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre de Jack London publié en 1915.

couverture bd Le vagabond des Étoiles - Première partie

Magistralement adapté en deux volumes par Riff Reb’s, Le Vagabond des Étoiles est un sublime hommage à l’un des chefs d’oeuvre de Jack London.

San Quentin. Dans la prison d’État de Californie, Darrell Standing, ingénieur agronome, s’apprête à être pendu.

Pour supporter les tortures que lui infligent les geôliers, il s’évade au gré de voyages astraux dans des vies passées.

Il se retrouve sous les traits du comte Guillaume de Sainte-Maure au coeur du Paris de Louis XIII ; sous ceux d’un enfant sur les pistes de la conquête de l’Ouest ; en ermite hystérique ; en migrante irlandaise ; ou encore en Viking devenu soldat romain…

Oscillant entre réalisme et fantastique, ce roman remarquablement adapté par Riff Reb’s s’impose à la fois comme un procès contre l’univers carcéral et un hommage à la puissance de l’imaginaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le vagabond des Étoiles – Première partie »

Dans l’adaptation audacieuse de Riff Reb’s, « Le Vagabond des Étoiles – Première partie » se révèle être un triomphe visuel qui s’empare de l’essence même de l’œuvre de Jack London. Ce n’est pas tant une adaptation qu’une renaissance où les frontières entre la prison corporelle et l’évasion de l’esprit s’estompent dans un ballet d’ombres et de lumières.

Reb’s, armé de son pinceau comme d’un scalpel, dissèque la dureté du système carcéral américain et offre, par contraste, une ode à la liberté de l’esprit humain. Son protagoniste, Darrell Standing, incarne la résilience de l’âme face à l’oppression, trouvant refuge dans des vies antérieures aussi diverses que captivantes. Chaque page est une fresque qui nous transporte d’une époque à l’autre, une palette de souffrances et de rêves.

extrait bd Le vagabond des Étoiles - Première partie

L’album, tout en étant un hommage au talent narratif de London , se démarque par la force de son expression graphique. Reb’s ne se contente pas de dessiner ; il grave dans le papier le cri silencieux d’un homme en quête de son dernier territoire de liberté : l’imaginaire.

En résulte une œuvre à la fois sombre et lumineuse, un reflet poignant de l’humanité qui, même enchaînée, aspire à l’infini des étoiles. « Le Vagabond des Étoiles » est ainsi une invitation à redécouvrir London à travers le prisme d’un artiste qui ne se contente pas d’illustrer un récit, mais qui le transcende.