Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Le Premier Homme

Album publié en 2017 aux éditions Gallimard.


D’après l’œuvre d’Albert Camus.

Le Premier Homme est un roman autobiographique inachevé d’Albert Camus, publié en 1994 par sa fille Catherine Camus aux éditions Gallimard.

couverture bande dessinée Le Premier Homme

« En somme, je vais parler de ceux que j’aimais », écrit Albert Camus dans une note pour l’œuvre à laquelle il travaillait au moment de sa mort.

Il y avait jeté les bases de ce que serait son récit de l’enfance : une odyssée temporelle et émotionnelle à travers ses souvenirs, un récit qui, sous couvert de fiction, revêt un caractère autobiographique exceptionnel.

À la recherche de ses origines, il y évoque avec une singulière tendresse son univers familial, le rôle des femmes, celui de l’école, la découverte du monde extérieur…

En filigrane, on découvre les racines de ce qui fera la personnalité de Camus, sa sensibilité, la genèse de sa pensée, les raisons de son engagement.

Après le succès de L’Étranger, le chef-d’œuvre autobiographique d’Albert Camus en bande dessinée.



« Le Premier Homme » est une adaptation réussie de l’œuvre posthume d’Albert Camus par Jacques Ferrandez.

Ce dernier, spécialiste de l’histoire de l’Algérie coloniale, nous transporte dans une Algérie révolue où français et arabes cohabitaient, mais sans égalité.

Graphiquement, l’ouvrage est un régal avec ses couleurs chaudes évoquant le climat ensoleillé du pays.

Les personnes ayant connu l’Algérie et les pieds-noirs apprécieront la vision humaniste de Ferrandez, tandis que d’autres pourront se laisser porter par cette histoire autobiographique, oscillant entre la jeunesse pleine de vie du protagoniste et les réflexions plus sombres de l’écrivain adulte.

Cette adaptation rend hommage à la fois à Camus et à l’Algérie.



Albert Camus, écrivain et philosophe français d’origine algérienne, est une figure incontournable de la littérature du XXe siècle. Son œuvre engagée et introspective explore les thèmes de l’absurdité de l’existence, de la révolte et de la condition humaine.

Né en 1913 à Mondovi, en Algérie, Camus a grandi dans un milieu modeste, ce qui a profondément influencé sa vision du monde. Son roman posthume, « Le Premier Homme », témoigne de ses racines et de son attachement à l’Algérie.

Publié en 1994, « Le Premier Homme » est un ouvrage autobiographique dans lequel Camus explore son enfance et ses origines.

Il y raconte l’histoire de Jacques Cormery, alter ego de l’auteur, qui part à la recherche de son père décédé pendant la Première Guerre mondiale.

À travers cette quête personnelle, Camus aborde des thèmes universels tels que l’identité, la mémoire et l’amour filial.

Ce roman, empreint de nostalgie et de réflexions profondes, offre un regard intimiste sur l’Algérie coloniale et la diversité de ses habitants.

Camus y dépeint avec sensibilité les relations complexes entre les différentes communautés et soulève des questions cruciales sur l’injustice sociale et l’inégalité.

Avec « Le Premier Homme« , Albert Camus nous livre un témoignage poignant de son passé et de ses origines, explorant ainsi les thèmes qui lui étaient chers.

Un Roi sans divertissement

Album publié aux éditions Futuropolis en 2021.


Résumé éditeur


D’après l’œuvre de Jean Giono publiée en 1947.

couverture bd Un Roi sans divertissement

1843. Le capitaine de gendarmerie Langlois arrive dans un petit village isolé des Trièves, dans les massifs alpins.

Un tueur mystérieux y sévit et plusieurs personnes ont disparu. Langlois va mener l’enquête pour, assez vite, trouver le coupable et l’abattre.

Un an plus tard, Langlois revient, cette fois comme commandant d’une louveterie et organise à ce titre une chasse au loup qui rappelle sa précédente traque.

Il s’installe au village, se marie, avant de se suicider en fumant un bâton de dynamite.


Un roi sans divertissement (1947), écrit en vingt-sept jours par Jean Giono est, selon Pierre Michon, « un des sommets de la littérature universelle ».

50 ans après la disparition du grand écrivain, Jean Dufaux et Jacques Terpant lui rendent hommage avec une adaptation libre qui magnifie les paysages flamboyants du Trièves, chers à l’auteur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un Roi sans divertissement »

L’adaptation en bande dessinée du roman Un Roi sans divertissement de Jean Giono, réalisée par Jean Dufaux et Jacques Terpant, s’impose comme une œuvre marquante et singulière. Le récit, ancré dans le cadre austère et mystérieux des montagnes du Trièves, est porté par la figure énigmatique du gendarme Langlois, dont la quête de vérité se mue en une introspection tragique.

Dufaux parvient à retranscrire la complexité narrative du roman, entrelaçant les différentes strates de l’histoire avec une habileté rare. Le choix d’une approche théâtrale dans la mise en scène renforce le caractère dramatique et introspectif du texte de Giono. Cette théâtralité, loin d’alourdir le récit, confère au contraire une dimension poétique à l’ensemble, où chaque silence, chaque geste prend une signification profonde.

extrait bd Un Roi sans divertissement

Le dessin de Terpant, d’une précision et d’une sobriété remarquable, restitue avec justesse l’atmosphère pesante et mélancolique du village. Les paysages, les visages, tout est minutieusement détaillé, créant une immersion totale dans cet univers à la fois réaliste et symbolique. Le choix des couleurs, souvent sombres et terreuses, participe à l’élaboration d’une ambiance qui oscille entre l’inquiétude et la contemplation.

Cette œuvre ne se contente pas d’être une simple illustration du texte original. Elle en est une relecture, une véritable interprétation visuelle qui enrichit le propos de Giono tout en respectant sa vision.

Un Roi sans divertissement s’affirme ainsi comme une bande dessinée puissante, à la fois fidèle et audacieuse, qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque littéraire.


Découvrez un extrait :


Quelques mots sur Jean Giono

Jean Giono, écrivain français renommé, a marqué l’histoire littéraire avec son talent inégalé. Né en 1895 en Provence, Giono a créé une œuvre abondante et variée, captivant les lecteurs du monde entier. Ses romans empreints de lyrisme, tels que « Le Hussard sur le Toit » et « Regain », sont devenus des classiques intemporels.

Doté d’une plume poétique, Giono a su dépeindre avec finesse les paysages pittoresques et la nature majestueuse de la Provence.

Sa sensibilité artistique se reflète dans ses descriptions saisissantes, transportant les lecteurs dans un univers empreint de beauté et d’émerveillement.

L’écrivain français a également exprimé sa vision humaniste à travers ses œuvres, dépeignant les valeurs de solidarité, de respect de l’environnement et de la nature humaine.

Son engagement en faveur de la préservation de l’environnement a fait de lui un précurseur de l’écologie littéraire.

Il est avec Marcel Pagnol, l’un des écrivains provençaux les plus connus du 20ème siècle.


Pour aller plus loin

Si vous avez aimé cette bd, vous aimerez également cette autre adaptation d’un roman de Jean Giono : « Le chant du Monde« 

couverture bd "Le chant du monde " de Jean Giono

Si vous passez par Manosque, vous pouvez visiter la maison où Jean Giono a écrit presque tous ces livres.
Elle est gérée par l’association « Les amis de Jean Giono » (lien ci dessous)

Le vieil homme et la mer

Album publié en 2014 aux éditions Futuropolis.


Un récit écrit et dessiné par Thierry Murat, librement adapté du roman d’Ernest Hemingway.

couverture bd Le vieil homme et la mer

Publié en 1952, Le vieil homme et la mer reçu le prestigieux prix Pulitzer et permit à Hemingway de recevoir un an plus tard le prix Nobel de littérature pour son œuvre.

Ce chef-d’œuvre est adapté avec élégance et empathie par Thierry Murat dont le graphisme transcende le texte de l’écrivain, tout en respectant son style et le rythme du récit.



Thierry Murat offre une adaptation sobre et réussie de « Le Vieil homme et la mer » d’Hemingway.

Son talent réside dans sa capacité à transmettre les émotions du vieux pêcheur à travers des planches aérées et des mots choisis avec soin. La typographie rappelle l’économie de mots de Hemingway, renforçant ainsi la puissance narrative de l’histoire. Le dessin sombre et crépusculaire capture l’ambiance du récit.

Murat parvient à maintenir la tension du début à la fin, offrant une adaptation magnifique à lire absolument. Sa mise en page et son choix de couleurs créent un écran où les mots des auteurs se projettent avec justesse.

Murat creuse un sillon original et captivant, s’éloignant des codes traditionnels de la bande dessinée pour offrir une expérience unique.



Ernest Hemingway, figure emblématique de la littérature américaine du XXe siècle, fut un écrivain au style épuré et à la sensibilité brute. Connu pour sa vie tumultueuse et ses aventures, il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la littérature. Parmi ses œuvres les plus célèbres, « Le Vieil homme et la mer » occupe une place singulière.

Publié en 1952, ce court roman est un chef-d’œuvre intemporel qui narre l’histoire d’un vieux pêcheur cubain et de son combat épique contre un gigantesque marlin dans les eaux infinies de l’océan Atlantique.

Hemingway déploie ici tout son talent pour capturer l’essence de l’existence humaine, la lutte contre les forces implacables de la nature et la quête de dignité et de résilience.

Ce roman, couronné du prix Pulitzer en 1953 et du prix Nobel de littérature en 1954, incarne la quintessence du style littéraire d’Hemingway : des phrases courtes et percutantes, dépourvues de fioritures, qui révèlent une profondeur insoupçonnée.

La Cavale du Dr Destouches

Album publié aux Editions Futuropolis en 2015


D’après les œuvres de Louis-Ferdinand Céline (D’un château l’autreNord et Rigodon).

1944 : Louis-Ferdinand Céline, Lucette son épouse et le chat Bébert quittent Paris bombardé. Traversant l’Allemagne en ruines, ils rejoignent Sigmaringen où s’est réfugiée la communauté française collaborationniste, et où ils retrouvent le comédien Robert Le Vigan qui a quitté le tournage des Enfants du paradis.

Cerné par des personnages piteux et minables, voire carnavalesques, le drame tourne à la fable burlesque.

De cet épisode historique réel, Céline a écrit D’un château l’autreNord et Rigodon.

Christophe Malavoy, comédien intuitif et liseur attentif de littérature, féru de l’écriture célinienne, a eu l’envie et l’audace d’adapter la trilogie allemande de l’auteur de Voyage au bout de la nuit avec la complicité des frères Brizzi, ténors du film d’animation français.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd « La Cavale du Dr Destouches »

« La cavale du Dr Destouches » est une bande dessinée fascinante qui explore l’exil de Louis-Ferdinand Céline durant l’Occupation. Les auteurs parviennent à donner vie au personnage repoussant de Céline, avec son humour, son aigreur et sa misanthropie.

Le dessin des frères Brizzi, en noir et blanc, est magnifique, accentuant l’atmosphère sombre et déjantée de l’histoire.

Les personnages sont expressifs et les décors sont magnifiques. L’album capture avec brio l’écœurement de Céline envers l’humanité, tout en offrant une vision fantasmagorique et burlesque de son périple.

Malgré les controverses entourant Céline, cette BD est recommandable, même pour ceux qui ne connaissent pas l’écrivain.


Lire un extrait


Quelques mots sur Louis-Ferdinand Céline

Louis-Ferdinand Céline est l’un des écrivains les plus controversés du XXe siècle. Céline de son vrai nom Louis-Ferdinand Destouches, est connu pour son style unique et sa vision sombre de l’humanité.

Dans ses romans tels que « D’un château l’autre« , « Nord » et « Rigodon« , il explore des thèmes universels tels que l’exil, la décadence et la misanthropie.

portrait dessiné Louis-Ferdinand Céline

« D’un château l’autre » marque le début d’une trilogie autobiographique où Céline raconte son expérience de fuite pendant l’Occupation en France. Ce récit saisissant dépeint ses rencontres avec des personnages hauts en couleur et son cynisme corrosif face à la condition humaine.

Dans « Nord« , Céline transporte les lecteurs dans un voyage hallucinant à travers les paysages glacés du Groenland. Ce roman, empreint de désespoir et de désillusion, offre une réflexion profonde sur l’absurdité de la vie.

« Rigodon« , quant à lui, clôt la trilogie en mettant en scène un Céline vieillissant et désabusé, confronté à la fin inéluctable de son existence. Cette œuvre introspective explore les thèmes de la mort, de la solitude et de la quête d’un sens ultime.

L’univers complexe et provocateur de Louis-Ferdinand Céline suscitent à la fois fascination et controverse.

Journal d’Anne Frank

2 albums
– publié aux éditions Soleil Production en 2016
publié aux éditions Calmann-Lévy en 2017


Résumé éditeur Soleil Production

L’adaptation fidèle du journal intime dAnne Frank un best-seller mondial. Un roman graphique tout en émotion.

Le jour de ses 13 ans, Anne reçoit en cadeau un cahier dont elle fait aussitôt son journal intime.

Jeune juive allemande exilée au Pays-Bas, la jeune fille va raconter son quotidien, ses émois d’adolescente, la fuite, la cache, la peur…


Publié par son père Otto deux ans après la fin de la guerre, Le Journal d’Anne Frank sera traduit en plus de 70 langues et vendu à plus de 30 millions d’exemplaires.

couverture bd Journal d'Anne Frank

EAN 9782302048881

La bd « Le Journal d’Anne Frank » disponible ici


Résumé éditeur Calmann-Lévy

Ari Folman et David Polonsky, scénariste et illustrateur de Valse avec Bachir, ont réalisé cette adaptation en roman graphique du Journal d’Anne Frank.

couverture bd Journal d'Anne Frank

Anne Frank est née le 12 juin 1929 à Francfort. Sa famille a émigré aux Pays-Bas en 1933. À Amsterdam, elle connaît une enfance heureuse jusqu’en 1942, malgré la guerre.

Le 6 juillet 1942, les Frank s’installent clandestinement dans « l’Annexe » de l’immeuble du 263, Prinsengracht, où Anne écrit son journal.

Le 4 août 1944, la famille est arrêtée vraisemblablement sur dénonciation. Déportée à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen, Anne meurt du typhus en février ou mars 1945, peu après sa soeur Margot.

EAN 9782702160930

La bd « Le Journal d’Anne Frank » disponible ici


Quelques mots sur Anne Frank

Anne Frank était une jeune fille juive allemande qui est devenue célèbre pour son journal intime. Elle a écrit sur sa vie en se cachant de l’occupation nazie des Pays-Bas pendant la Seconde Guerre mondiale.

Née en 1929 à Francfort, en Allemagne, Anne a fui le pays avec sa famille en 1933 pour échapper aux persécutions nazies contre les Juifs.

Après avoir vécu brièvement en Belgique, la famille s’est installée à Amsterdam. Ils y ont vécu en se cachant dans une annexe secrète pendant plus de deux ans avant d’être découverts et arrêtés par la Gestapo.

Anne est morte en 1945 dans le camp de concentration de Bergen-Belsen. Son journal, publié après la guerre sous le titre « Le Journal d’Anne Frank« , est devenu un symbole poignant de l’horreur de l’Holocauste et de la résilience humaine face à l’adversité.

L’Étranger

Album publié aux éditions Gallimard en 2013.


Le chef d’œuvre d’Albert Camus en bande dessinée. Jacques Ferrandez en offre une relecture passionnante en bande dessinée, sans en épuiser le mystère.

Le jour où sa mère est morte, Meursault a remarqué qu’il faisait très chaud dans l’autobus qui le menait d’Alger à l’asile de vieillards, et il s’est assoupi.

Plus tard, dans la chambre mortuaire, il a apprécié le café que lui offrait le concierge, a eu envie de fumer, a été gêné par la violente lumière des lampes électriques.

Et c’est avec une conscience aiguë du soleil qui l’aveugle et le brûle que l’employé de bureau calme et réservé va commettre un acte irréparable.

Camus présente un homme insaisissable amené à commettre un crime et qui assiste, indifférent, à son procès et à sa condamnation à mort.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «L’Étranger»

L’adaptation de L’Étranger en bande dessinée par Jacques Ferrandez est une véritable réussite. Le dessin capte parfaitement l’importance du soleil écrasant et retranscrit avec excellence les scènes marquantes du roman.

Le texte reste fidèle à l’œuvre originale d’Albert Camus, préservant ainsi son caractère unique.

Le personnage de M. Meursault est magnifiquement représenté, étranger et indifférent à son environnement, avec des émotions rarement exprimées.

Ferrandez évite les pièges de l’adaptation et réussit à traduire les pensées écrites en images.

Cette bande dessinée est une alternative excellente pour ceux qui n’ont pas encore lu le roman, apportant un nouveau souffle à cette histoire captivante.

Une lecture incontournable, à la fois fidèle et rafraîchissante.


Quelques mots d’Albert Camus

Albert Camus, célèbre écrivain et philosophe, est né le 7 novembre 1913 en Algérie.

Son parcours de vie a été marqué par des événements et des réflexions qui ont forgé son identité littéraire et philosophique.

En grandissant en Algérie, Albert Camus a été exposé aux injustices sociales et aux tensions coloniales. Ce qui a profondément influencé sa vision du monde. Ces expériences ont façonné sa sensibilité envers les problèmes de justice et d’oppression.

En tant que journaliste et écrivain, Camus a abordé des sujets tels que l’absurdité de l’existence et la révolte contre les injustices.

Son roman emblématique, « L’étranger« , explore l’aliénation et l’absurdité à travers le personnage de Meursault. C’est devenu une œuvre marquante de la littérature du XXe siècle.

Parallèlement à sa carrière littéraire, Albert Camus s’est également engagé politiquement. Il a défendu les valeurs humanistes et a exprimé son opposition aux régimes totalitaires de son époque. Son engagement en faveur de la justice et de la liberté a été reconnu par l’attribution du prix Nobel de littérature en 1957.

Malheureusement, sa vie a été tragiquement interrompue le 4 janvier 1960 dans un accident de voiture.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre d’Albert Camus

La Chambre des officiers

Album publié en 2023 aux éditions Bamboo.


La Chambre des officiers est un roman de Marc Dugain publié en 1998 (XXème siècle). Il a reçu le prix des libraires, le prix Roger-Nimier, le prix des Deux Magots et le prix René-Fallet 1999. Il est adapté au cinéma deux ans plus tard sous le même titre par François Dupeyron.

Le lent retour à la vie d’hommes qui doivent tout réapprendre, et surtout le regard des autres.

couverture bd La Chambre des officiers

1914. Aux premiers jours de la guerre, un éclat d’obus défigure Adrien. Le voilà devenu une «gueule cassée», reclus au Val-de-Grâce, dans une chambre réservée aux officiers.

Adrien restera cinq ans dans cette pièce sans miroir.

Cinq ans pour réapprendre à vivre au rythme des opérations.

Cinq ans entre parenthèses à nouer des amitiés d’une vie avec ses compagnons d’infortune.

Cinq ans de «reconstruction» pour se préparer à l’avenir. Cinq ans à penser à Clémence qui l’a connu avec sa gueule d’ange…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Chambre des officiers »

Avec La Chambre des Officiers, Philippe Charlot nous offre une plongée glaçante dans l’enfer des hôpitaux militaires de la Grande Guerre. Son trait réaliste et ses compositions soignées restituent avec une précision chirurgicale les affres des blessures et des opérations.

Mais au-delà du simple témoignage historique, l’auteur brosse des personnages d’une grande profondeur psychologique. Le conflit entre le lieutenant Maupérin et le capitaine Vandierke, d’abord professionnel, vire à l’affrontement intime haletant. Charlot ausculte avec finesse les doutes et les fêlures de ces officiers, déchirés entre leur devoir et leurs convictions.

extrait La Chambre des officiers

Les planches muettes disent mieux que les mots, les souffrances indicibles des corps et des âmes meurtries. L’évocation sans concession des séquelles des armes chimiques marque au fer les mémoires.

Œuvre forte et âpre, La Chambre des Officiers rappelle avec talent que nulle guerre n’est une aventure anodine. En dévoilant l’envers déshumanisé du décor, Charlot signe un vibrant plaidoyer antimilitariste.


Marc Dugain est un écrivain et réalisateur français.

Né le 3 mai 1957 à Senegal, il a connu une carrière prolifique dans les domaines de la littérature et du cinéma. Ses romans, souvent inspirés de faits historiques, explorent des thèmes tels que le pouvoir, la politique et les manipulations humaines.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent « La Chambre des officiers » (1998), « Une exécution ordinaire » (2007) et « L’Emprise » (2014).

Dugain a également réalisé plusieurs films, dont « Une exécution ordinaire » (2010) adapté de son propre roman. Son style d’écriture se caractérise par une prose précise et une profonde réflexion sur la nature humaine.

Marc Dugain est reconnu pour sa capacité à captiver les lecteurs et les spectateurs en explorant des sujets complexes et en les confrontant à des réalités souvent troublantes.


Vous pouvez voir le film adapté du roman « La Chambre des officiers »

La bande annonce du film :

Le schpountz

Album publié en 2023 aux Editions Grand Angle.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Marcel Pagnol.

couverture bd Le schpountz

Irénée, brave garçon un peu naïf, rêve de faire du cinéma.

La chance lui sourit enfin quand une équipe de cinéma fait des repérages dans la région.

Il leur propose de leur faire découvrir le pays. Tout se déroule comme dans un rêve : les techniciens semblent l’avoir adopté.

On lui propose même un contrat mirifique pour aller tourner un film à Paris.

Ivre de joie et de vanité celui qui se voit déjà en haut de l’affiche n’est en réalité qu’un schpountz, c’est-à-dire le dindon d’une farce pas très fine.

Pourtant il a plus de ressources qu’on semble le croire, peut-être même un certain génie… comique.


Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol était un écrivain et cinéaste français célèbre pour ses œuvres qui capturent la vie et la culture de la Provence. Né en 1895 à Aubagne, près de Marseille, Pagnol a puisé dans ses souvenirs d’enfance pour créer des histoires vivantes et émouvantes qui ont captivé le public français.

L’un de ses romans les plus connus est Le Schpountz, publié en 1938.

Ce roman raconte l’histoire d’un jeune homme, Irénée Fabre, qui rêve de devenir acteur.

Lorsqu’il est remarqué par un cinéaste, il est convaincu qu’il a enfin trouvé la gloire. Mais il découvre bientôt qu’il est devenu la risée de tous.

Le Schpountz est un roman drôle et touchant qui explore des thèmes tels que la célébrité, l’ambition et l’importance de l’amitié. Le travail de Pagnol continue d’être admiré aujourd’hui pour sa capacité à capturer l’esprit de la Provence et à raconter des histoires qui touchent le cœur. C’est un des auteurs le plus populaire du 20eme siècle.


Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Marcel Pagnol