Catégorie : Classique Du 20ème Siècle

Classique Du 20ème Siècle/

Le Petit Prince

Album Le Petit Prince publié en 2008 aux éditions Gallimard

PRIX LIRE de la meilleure BD de l’année 2008.
ESSENTIEL JEUNESSE – Angoulême 2009

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre Antoine de Saint-Exupéry (publié pour la première fois le 6 avril 1943).

Joann Sfar retrouve en bande dessinée la poésie, l’émotion et toute la force symbolique du célèbre conte. Fidèle au livre de son enfance, il l’est aussi à lui-même et raconte l’histoire avec la grâce et la générosité qui le caractérisent.

couverture bd Le Petit Prince

– Comment accueillez-vous la proposition d’adapter le Petit Prince?

« Comme on fait quand on a à s’approprier une oeuvre aussi mythique : on s’incline avec gratitude et on y réfléchit à deux fois.

Le projet était risqué pour toutes les raisons qu’on imagine, et en particulier parce que le livre était déjà illustré et que tout le monde a en tête les aquarelles de Saint Ex.

Au point qu’elles ont occulté, pour beaucoup de gens, la tonalité réelle du texte, qui est très mélancolique […]


J’ai donc moins cherché à adapter ce texte qu’à le mettre en scène. J’avais l’orgueil fou de vouloir faire aussi un plaidoyer pour la bande dessinée, de montrer ce qu’elle pouvait apporter à la relecture aussi fidèle que possible d’un livre réputé intouchable […]

Le Petit Prince n’est pas un livre pour enfants, mais un livre sur l’enfance, sur la gravité propre à l’enfance. Je voulais me confronter à celle-ci, la faire ressentir sans tricher sur les émotions» Joan Sfar dans «Télérama».

Titre recommandé par le ministère de l’Éducation nationale pour le cycle 3 (en classe de CM1-CM2).

La bd « Le Petit Prince » disponible ici

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Petit Prince »

Joann Sfar, en s’attaquant à l’adaptation du Petit Prince en bande dessinée, s’aventure sur un terrain délicat, mais parvient à offrir une œuvre riche en émotions et en poésie.

Son travail réussit à transposer l’univers délicat de Saint-Exupéry dans un format graphique, avec une sensibilité qui fait honneur au texte original.

Le dessin de Sfar, avec son trait caractéristique, parfois naïf mais toujours expressif, apporte une nouvelle dimension à l’histoire. Chaque page semble respirer la nostalgie et la tendresse qui ont fait le succès de l’œuvre littéraire.

Sfar ne se contente pas de copier les illustrations iconiques de Saint-Exupéry, il réinvente les scènes avec une liberté créative qui ajoute une profondeur contemporaine à ce classique intemporel.

La narration est fidèle, mais enrichie par des nuances graphiques qui touchent autant les amateurs du livre que les nouveaux lecteurs.

Cette œuvre s’impose comme un hommage respectueux, mais aussi comme une création à part entière, capable de raviver l’émerveillement pour le Petit Prince. Joann Sfar, par son audace et son talent, nous rappelle combien il est possible de réinventer les classiques sans en trahir l’esprit profond.

Quelques mots sur Antoine de Saint-Exupéry

Antoine de Saint-Exupéry, écrivain et aviateur français du XXe siècle, est une figure emblématique de la littérature mondiale. Né le 29 juin 1900 à Lyon, Saint-Exupéry est surtout connu pour son œuvre intemporelle, « Le Petit Prince« .

portrait dessinée Antoine de Saint-Exupéry, l'auteur Petit Prince

En tant que pilote, Saint-Exupéry a vécu de nombreuses aventures dans le ciel, inspirant ainsi ses écrits. Son expérience en tant que pionnier de l’aviation a façonné sa vision du monde et sa philosophie de vie.

« Le Petit Prince« , publié en 1943, est devenu l’un des livres les plus traduits et les plus lus au monde. Cette fable poétique explore des thèmes universels tels que l’amour, l’amitié et la quête de sens.

En plus de « Le Petit Prince« , Saint-Exupéry a écrit des récits de voyage captivants tels que « Vol de nuit » et « Terre des hommes« . Il a également été un fervent défenseur des valeurs humanistes et a exprimé son engagement envers la liberté et la solidarité.

Antoine de Saint-Exupéry a disparu tragiquement en 1944 lors d’une mission de reconnaissance aérienne. Sa contribution à la littérature et à l’aviation continue d’inspirer et de toucher les cœurs à travers le monde.

Ailleurs sur le web

Visitez le site de la fondation Fondation Antoine de Saint Exupéry pour la Jeunesse.

Elle mène diverses actions à travers le monde afin d’améliorer le quotidien de la jeunesse et l’aider à mieux appréhender son futur.

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Hercule Poirot – Le Crime de l’Orient-Express

Album publié aux éditions Paquet en 2017

Résumé éditeur

Le Crime de l’Orient-Express est un roman policier d’Agatha Christie publié le 1ᵉʳ janvier 1934.

couverture Le Crime de l'Orient-Express en bd

Hercule Poirot est à Istanbul où il compte faire un peu de tourisme. Mais un télégramme lui demande de rentrer de toute urgence.

Il doit prendre alors un billet pour l’Orient-Express en direction de Londres.

Il reconnaît son ami M. Bouc, directeur de la ligne, qui va aussi en direction de Londres.

Dans le train, M. Ratchett, un riche Américain, est tué au milieu de la nuit. Examinant le corps avec l’aide du docteur Constantine, il constate qu’il a été tué de douze coups de couteau.

Poirot, en collaboration avec M. Bouc et le docteur Constantine, interroge les passagers du train et découvre un grand nombre d’informations complémentaires.


Mais le mystère s’épaissit, tout comme la neige autour du train immobilisé au milieu de nulle part.

Le Crime de l’Orient Express est un des plus célèbres best seller d’Agatha Christie, la « Reine du crime ».

La bd disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Crime de l’Orient-Express »

La bande dessinée « Hercule Poirot : Le Crime de l’Orient-Express » de Chaïko et Benjamin von Eckartsberg est une adaptation remarquable du classique d’Agatha Christie.

Dès les premières pages, le lecteur est plongé dans l’atmosphère feutrée et énigmatique du célèbre train, immobilisé par la neige. Chaïko excelle dans la représentation des expressions faciales, capturant avec brio l’intelligence et la malice de Poirot.

L’intrigue suit fidèlement le roman, offrant une tension soutenue et un suspense palpable. Le défi de transposer un huis clos dans un format visuel est relevé avec une maîtrise notable, grâce à un découpage ingénieux et une mise en scène dynamique. Les illustrations, bien que stylisées différemment de leurs précédents travaux sur « La Chronique des Immortels », sont tout aussi efficaces pour évoquer l’oppression et l’intrigue de ce mystère ferroviaire.

extrait bd Le Crime de l'Orient-Express

L’attention aux détails, que ce soit dans les décors du célèbre train ou dans les costumes d’époque, transporte le lecteur dans les années 1930, ajoutant une couche d’authenticité et de profondeur visuelle à l’œuvre. Les couleurs, souvent en tonalités sourdes, participent à l’ambiance mystérieuse et élégante du récit.

« Le Crime de l’Orient-Express » par Chaïko est une adaptation fidèle et visuellement captivante qui enrichit l’héritage de Poirot et ravira un large public.

Quelques mots sur Agatha Christie

Agatha Christie, l’une des plus grandes auteures de romans policiers du 20ème siècle, a marqué le monde de la littérature. Avec ses intrigues captivantes et ses personnages mémorables, elle a su conquérir les lecteurs du monde entier.

Née en 1890 en Angleterre, Agatha Christie a écrit plus de 80 romans, qui se sont vendus à des millions d’exemplaires.

Ses œuvres emblématiques, telles que « Le Crime de l’Orient-Express » et « Dix Petits Nègres« , continuent de fasciner les amateurs de suspense.

Dotée d’un sens aigu de la narration, Christie a créé des détectives légendaires tels qu’Hercule Poirot et Miss Marple.

Sa maîtrise des rebondissements et des indices disséminés subtilement dans ses intrigues a contribué à faire d’elle la « Reine du crime ».

portrait dessinée agatha christie

L’héritage d’Agatha Christie perdure encore aujourd’hui, ses romans étant considérés comme des classiques intemporels.

Son style d’écriture fluide et sa capacité à tisser des mystères captivants en font une référence incontournable pour les auteurs contemporains.

Si vous passez par le sud de l’Angleterre, marchez sur les traces d’Agatha Christie en visitant la ville de Torquay et son musée.

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Le Passager du Polarlys

Album publié aux éditions Dargaud en 2023.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Georges Simenon publiée en 1932.

Février 1930. Dans un atelier d’artiste de Montparnasse, une jeune femme est retrouvée morte. Surdose de morphine. Elle s’appelait Marie Baron.

couverture bande dessinée Le Passager du Polarlys de Georges Simenon

Quelques jours plus tard, le cargo mixte Polarlys quitte le port de Hambourg pour l’extrême nord de la Norvège. Voyage de routine, destiné à approvisionner les ports qui jalonnent la côte.

Quel rapport entre ces deux événements, distants de plusieurs milliers de kilomètres ?
A priori, aucun.

Mais pour le capitaine Petersen, cette traversée ne sera pas comme les autres.

Car il a de bonnes raisons de penser que le responsable de la mort de Marie se cache à bord de son navire.

Et quand un conseiller de police est assassiné dans sa cabine, l’ambiance se tend encore plus.

Parmi les passagers du Polarlys, sur une mer battue par les vents et dans une atmosphère poisseuse où les faux-semblants règnent en maître, les coupables potentiels ne manquent pas…

Christian Cailleaux et José-Louis Bocquet s’emparent de l’un des premiers « romans durs » de Georges Simenon, cette facette littéraire où, sous le signe du roman noir, le créateur de Maigret met en scène sa propre comédie humaine.

La bd « Le Passager du Polarlys » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Passager du Polarlys »

Dans la brume des années trente, « Le Passager du Polarlys » ressuscite l’âme d’un Paris nocturne et la rigueur glaciale des mers du Nord.

José-Louis Bocquet et Christian Cailleaux tendent la main à Simenon, le maître du roman policier, en adaptant l’une de ses intrigues non maigretones. L’album débute dans l’effervescence des soirées parisiennes, où le tragique danse avec l’insouciance. La mort suspecte d’une jeune femme, Marie Baron, injecte une dose de mystère que le départ du navire Polarlys de Hambourg est loin de diluer.

L’adaptation se veut audacieuse, plongeant le lecteur dans un huis-clos maritime où chaque vague semble receler une vérité plus sombre.

Le dessin oscille entre réussite et confusion, avec des personnages parfois difficiles à distinguer, noyés dans les remous d’un trait qui se veut fidèle à l’époque. Les couleurs, mornes et sombres, servent l’atmosphère oppressante de l’enquête, peut-être un écho aux romans durs de Simenon, où la psychologie prime sur l’action.

extrait bd Le Passager du Polarlys

La décision de révéler prématurément coupable et crime écarte le lecteur de l’énigme traditionnelle, lui offrant un poste de spectateur plutôt que d’enquêteur. Cet écart par rapport au roman de Simenon peut être vu comme une trahison ou une réinterprétation moderne, selon le degré d’attachement du lecteur à l’œuvre originelle.

Une lecture qui reste un hommage à l’esprit de Simenon et une invitation à naviguer dans les eaux troubles du polar.

Lire un extrait « Le Passager du Polarlys »

Quelques mots sur Georges Simenon

Georges Simenon était un écrivain belge du XXe siècle célèbre pour ses romans policiers. Le commissaire Maigret est son personnage le plus connu. Simenon a écrit plus de 200 romans au cours de sa carrièreI. Il a également écrit de nombreux contes et articles de journaux.

Sa plume est connue pour son style simple et direct, ainsi que pour sa capacité à décrire avec précision les personnages et les environnements qu’il décrit.

Ses histoires ont été adaptées en films, séries télévisées et pièces de théâtre, et ont été traduites dans de nombreuses langues à travers le monde.

Sa capacité à explorer les motivations et les émotions des personnages, ainsi que son talent pour décrire les atmosphères et les ambiances, ont fait de lui l’un des auteurs les plus aimés de son temps.

Site officiel

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Cigalon

Album publié aux éditions Glénat en 2018.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Marcel Pagnol.

Cigalon est un cuisinier qui a une telle estime de son travail qu’il se met rarement aux fourneaux et qu’il choisit les clients dignes de ses menus. Mais, malgré la réputation de ses plats, le restaurant connaît ses plus mauvaises heures.

Grâce à au slogan « Ici, on sert les clients », Madame Toffi, sa blanchisseuse décide d’ouvrir son propre établissement. Le grand chef est piqué au vif.

La guerre est déclarée entre le marmiton bourru et la nouvelle concurrente.

Et Cigalon est décidé à accueillir tout le monde, même les pires canailles des bas-fonds de Marseille.

La bd « Cigalon » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cigalon »

Dans le sillage de la collection Grand Angle dédiée à Marcel Pagnol, « Cigalon » de Serge Scotto et Éric Stoffel, illustre par Éric Hübsch, se présente comme un plat à la fois savoureux et confortable, qui pourrait toutefois manquer de la subtilité épique de plats plus robustes tels que « La Gloire de mon Père ».

L’adaptation de cette pièce peu connue de Pagnol, malgré une approche graphique lumineuse et chaleureuse, semble en effet enfermer son récit dans un huis clos de placette provençale, où les couleurs et la verve des personnages ne suffisent pas toujours à compenser un certain manque d’ampleur narrative.

Si le dessin rend un hommage fidèle aux pittoresques décors et costumes d’époque, le scénario captive moins, tributaire d’un humour qui, loin des subtiles touches d’enfance, penche vers une théâtralité presque surjouée.

Néanmoins, cette bande dessinée peut se targuer d’une authenticité certaine dans la restitution de l’accent du Sud et dans sa capacité à divertir.

Une œuvre qui, sans atteindre les sommets d’autres classiques de Pagnol, reste une fenêtre ouverte sur la truculence et les traditions provençales, invitant à (re)découvrir la plume et la caméra du maître.

Quelques mots sur Marcel Pagnol

Marcel Pagnol était un écrivain et cinéaste français (XXe siècle) célèbre pour ses œuvres qui ont capturé l’esprit de la Provence. Mais connaissez vous Cigalon, ce chef cuisinier irritable qui apparaît dans son roman éponyme ?

Ce personnage est à la fois célèbre pour ses plats délicieux et sa personnalité difficile.

Imaginez un chef qui vous prépare une recette divine, mais qui vous regarde comme si vous étiez un morceau de viande mal cuit. C’est exactement ce que vous obtenez avec Cigalon !

Mais ne vous y trompez pas, derrière sa façade bougonne, Cigalon est en réalité un personnage complexe et attachant. Dans ce roman, Pagnol explore des thèmes tels que l’importance de l’intégrité personnelle et de la loyauté.

Alors, si vous cherchez un roman qui vous fera rire, pleurer et apprécier la cuisine provençale, Cigalon est un choix sûr !

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Nam-bok

Album publié en 2017 aux éditions Futuropolis.

Résumé éditeur

D’après la nouvelle de Jack London.

Isolée dans le Grand Nord, une tribu voit revenir l’un des siens. Tous croyaient qu’il avait été englouti par l’immensité de la mer, tous sauf sa mère Bask-wah-wan.

Nam-bok revient après des années d’absence et, le temps d’une nuit, va faire le récit de ce qu’il a vu au cours de son périple.

Mais comment dire aux siens, dans leur langue, les mots de la modernité? Comment dire que, de l’autre côté de la mer, le monde est en train de changer?


Loin de les éclairer, Nam-bok distille le doute, puis l’effroi parmi les membres de son clan…
Le retour de Nam-bok pourrait-il bien annoncer l’arrivée du progrès, un progrès aux effets pervers?

La bd « Nam-bok » disponible ici

Feuilletez un extrait de la bd « Nam-Bok »

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nam-Bok »

Dès les premières pages de « Nam-bok« , le lecteur est transporté dans un univers fantastique et envoûtant, peuplé de créatures étranges et fascinantes. Thierry Martin nous offre ici une bande dessinée de qualité, qui séduira les amateurs de fantastique et d’aventure.

Le dessin est sublime, avec des paysages magnifiques et des personnages expressifs. Les couleurs sont riches et variées, créant une atmosphère unique et captivante. Le dessinateur a su créer un univers visuellement très riche, qui captive le lecteur dès les premières pages.

L’histoire est également très bien construite. Le scénario est original et captivant, et les rebondissements sont nombreux. Les personnages sont attachants et bien développés, en particulier Nam-bok, qui est un héros courageux et déterminé.

« Nam-bok » est une véritable invitation au voyage et à l’évasion. Thierry Martin a su créer un univers unique et envoûtant, qui ne laissera pas les lecteurs indifférents. La bande dessinée aborde également des thèmes importants tels que la quête identitaire et la relation père-fils, ce qui lui donne une profondeur supplémentaire.

« Nam-bok » est une bande dessinée de qualité, qui séduira les amateurs de fantastique et d’aventure.

Un mot sur Jack London

Jack London était un écrivain américain prolifique du début du XXe siècle, célèbre pour ses romans d’aventure et d’exploration de la nature humaine. Né en 1876 à San Francisco, il a vécu une vie tumultueuse qui a souvent inspiré son travail.

L’un de ses romans moins connus mais tout aussi fascinants est Nam-Bok, publié en 1902.

Ce roman raconte l’histoire d’un jeune guerrier de la tribu des Inuits, Nam-Bok, qui doit faire face à un conflit interne entre sa culture traditionnelle et la modernité qui l’entoure.

Dans le roman, London explore des thèmes tels que la différence culturelle, l’identité personnelle et la confrontation avec l’inconnu. Nam-Bok est un exemple convaincant de la capacité de London à explorer des sujets profonds tout en racontant une histoire captivante.

Toutes les bd adaptées de l’œuvre de Jack London

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Martin Eden

Album publié en 2016 aux éditions Futuropolis

Résumé éditeur

D’après le roman de Jack London.

couverture bd "Martin Eden"

Martin Eden est le roman le plus autobiographique de Jack London et l’un des livres majeurs de la littérature du XXe siècle.

Martin Eden est un jeune marin né dans les bas-fonds d’Oakland.

Un soir, il défend un jeune homme lors d’une rixe.

Celui-ci, fils d’une famille aisée, l’invite chez lui à dîner pour le remercier. À cette occasion, Martin rencontre sa sœur, Ruth Morse, jeune fille délicate, dont il tombe éperdument amoureux.

Il décide alors de s’instruire pour la conquérir…


La bd « Martin Eden » disponible ici

Découvrir un extrait de la bd « Martin Eden »

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Martin Eden »

En analysant l’œuvre « Martin Eden » adaptée par Denis Lapière et illustrée par Aude Samama, il est impératif de reconnaître la complexité inhérente à transposer en bande dessinée un roman aussi dense et psychologiquement riche que celui de Jack London.

Lapière, avec son expérience de scénariste chevronné, a habilement navigué à travers le texte original, en extrayant l’essence des tourments et des aspirations de Martin Eden. Il a su distiller la quintessence du récit sans tomber dans le piège de l’excès de condensation, ce qui est souvent le talon d’Achille des adaptations. Sa maîtrise narrative offre au lecteur une porte d’entrée fluide dans l’univers complexe de London, sans sacrifier la profondeur ni la portée philosophique de l’œuvre.

D’autre part, les illustrations de Samama sont une révélation en soi. Empruntant à l’expressionnisme allemand, elle déploie un éventail de couleurs ocrées qui enveloppent le récit d’une atmosphère à la fois oppressante et évocatrice. Ses peintures ne se contentent pas de suivre le récit, mais le transcendent, apportant une dimension supplémentaire à l’interprétation du destin tragique du protagoniste. L’union de ses pinceaux avec la plume de Lapière est un mariage de sensibilités qui enrichit la narration.

extrait bd martin eden

Cela dit, la singularité du style artistique ne séduira pas tous les palais. Les afficionados de la bande dessinée traditionnelle pourraient trouver l’approche graphique trop éloignée des canons habituels. Néanmoins, il serait injuste de ne pas reconnaître que l’adaptation de « Martin Eden » est une entreprise réussie qui s’attaque avec courage et originalité à une œuvre littéraire monumentale.

Cette adaptation est une réussite sur de nombreux fronts. Elle capture avec brio la lutte intérieure de Martin Eden et sa quête désespérée de reconnaissance dans un monde qui ne cesse de le repousser.

Lapière et Samama ont travaillé de concert pour offrir une œuvre qui est non seulement un hommage respectueux à London, mais aussi une pièce artistique qui se tient fièrement sur ses propres mérites.

Quelques mots sur Jack London

Jack London était un écrivain américain prolifique du début du XXe siècle, célèbre pour ses romans d’aventure et d’exploration de la nature humaine. Né en 1876 à San Francisco, il a vécu une vie tumultueuse qui a souvent inspiré son travail.

portrait dessiné Jack London

Son roman le plus connu, Martin Eden, publié en 1909, est souvent considéré comme son chef-d’œuvre littéraire.

Ce roman semi-autobiographique suit le personnage éponyme de Martin Eden, un marin autodidacte et ambitieux qui aspire à devenir écrivain et qui lutte contre les obstacles sociaux pour y arriver.

Le roman est un portrait poignant de la lutte de l’individu contre la société, et de la tension entre la passion artistique et le succès commercial.

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Nez-de-Cuir

Album publié aux éditions Futuropolis en 2019.

Résumé éditeur

Adapté du roman de Jean de La Varende


Le comte Roger de Tainchebraye revenu défiguré de la campagne de France de 1814 doit cacher son visage derrière un masque de cuir.

couverture bd Nez-de-Cuir

Serait-ce la fin du jeune homme de 22 ans qui était un «Dom Juan» dans sa Normandie natale?

Profondément marqué, cynique et meurtri, il multiplie les conquêtes. Une seule femme lui résiste, Judith de Rieusses.

Roger en tombe follement amoureux mais refuse le mariage de peur qu’en faisant tomber le masque il dévoile sa déchéance et n’attire que la pitié de sa bien-aimée…

La bd « Nez-de-Cuir » disponible ici

Découvrir un extrait de la bd « Nez-de-Cuir »

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Nez-de-Cuir »

« Nez-de-Cuir » de Jean Dufaux, illustré avec maestria par Jacques Terpant, se distingue comme une entreprise ambitieuse et raffinée. L’ouvrage, qui s’attelle à la tâche périlleuse d’adapter le roman de Jean de La Varende, nous plonge dans les tréfonds de l’âme tourmentée de son protagoniste, le comte Roger de Tainchebraye, revenu de guerre non seulement marqué dans sa chair mais aussi dans son esprit.

La narration, tout en reprenant les codes classiques du genre romanesque, trébuche parfois sur l’écueil de la prolixité. Le texte s’étire en longueurs, qui, loin d’ennoblir le rythme, tendent à le ralentir, à le rendre par moments aussi immobile que le masque de cuir qui dissimule les cicatrices de notre héros. Pourtant, malgré cette tendance à l’excès de récitatifs, la plume de Dufaux ne perd jamais de sa superbe, distillant avec parcimonie les mots qui peignent avec justesse le tableau d’une époque.

Quant au dessin de Terpant, il s’élève au-dessus de ses quelques raideurs pour offrir une élégance rare, une palette de couleurs qui transcende le papier pour insuffler vie et dimension aux scènes et aux personnages. Chaque planche est une fenêtre ouverte sur l’époque de la Restauration, cette période historique souvent oubliée, mais ici magnifiquement ressuscitée.

Il y a, dans cette œuvre, une vivacité, une force brute qui emporte le lecteur. On y ressent la sincérité, la passion pour les corps, pour l’amour charnel et terrestre, qui sont le sel de la vie même. Dufaux et Terpant ne se contentent pas de narrer, ils invitent à sentir, à toucher la texture des émotions, à goûter à la complexité des relations humaines, rappelant par là que l’amour, bien qu’éternel thème, peut toujours être revisité avec une fraîcheur inattendue.

Ainsi, « Nez-de-Cuir » se révèle être une œuvre complexe et nuancée. Malgré ses longueurs et une tendance à l’excès de dialogue, elle demeure une contribution précieuse à la littérature graphique, un hommage vibrant non seulement à son matériel source mais également au médium de la bande dessinée elle-même.

Un mot sur Jean de La Varende

Jean de La Varende était un écrivain français du XXe siècle, né en 1887 en Normandie et décédé en 1959. Il est surtout connu pour son travail de romancier, explorant souvent les thèmes de l’histoire et de la culture de la France.

L’un de ses romans les plus célèbres est Nez-De-Cuir, publié en 1933.

Ce roman raconte l’histoire d’un jeune homme nommé Julien Sorel qui, après avoir été rejeté par sa famille, rejoint l’armée française. Il se fera rapidement remarquer pour son courage et sa bravoure.

Nez-De-Cuir est un roman historique captivant qui explore les thèmes de l’honneur, de la loyauté et de l’identité nationale.

portrait dessinée de Jean de La Varende, auteur de Nez-de-Cuir

De La Varende est considéré comme l’un des grands écrivains normands. Son travail continue d’être apprécié aujourd’hui pour sa richesse littéraire et son style captivant.

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Claudine à l’école

Album publié aux éditions Gallimard en 2018.

Résumé éditeur

D’après le roman de Colette.

‘Claudine à l’école’ est un roman semi-autobiographique paru en 1900, d’abord sous la signature de Willy, puis attribué à Colette, son épouse d’alors. Ce roman, au style naturel alors nouveau, suscita un véritable scandale.

Cette année qui débute doit se conclure avec les épreuves du brevet, mais les études ennuient profondément Claudine qui préfère jouer des tours à ses camarades et se mêler des affaires des grandes personnes.

Du haut de ses quinze ans, cette jeune fille vive, un brin effrontée, destabilise le petit monde qui l’entoure.

Si certains hommes commencent à la courtiser franchement, elle, de son côté, s’éprend de la nouvelle institutrice. Dès lors, l’école de jeunes filles du village devient le théâtre d’une comédie de mœurs tendre et piquante aux accents vaudevillesques.

Découvrez l’univers captivant de l’écrivain français Colette à travers son célèbre roman « Claudine à l’école« .

Colette, une figure emblématique de la littérature du XXe siècle, nous transporte dans l’univers tumultueux et émouvant de Claudine, une jeune fille rebelle et audacieuse.

Plongez dans cette histoire intemporelle où les thèmes de l’émancipation, de l’amour et de la découverte de soi se mêlent harmonieusement.

Avec son style d’écriture unique et ses personnages vivants, Colette captive les lecteurs du monde entier.

La bd « Claudine à l’école » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Claudine à l’école »

La bande dessinée « Claudine à l’école » de Lucie Durbiano est une adaptation audacieuse et moderne du roman de Colette.

Le récit suit Claudine, une jeune fille vive et effrontée, qui navigue dans un monde de relations complexes et de non-dits. Fascinée par sa nouvelle institutrice Aimée, Claudine développe des sentiments amoureux pour elle, créant une dynamique riche en émotions et en humour.

Le style graphique de Durbiano, avec ses lignes claires et ses couleurs délicates, évoque parfaitement l’atmosphère des écoles du début du XXe siècle. Les illustrations capturent non seulement la beauté de l’époque mais aussi la profondeur émotionnelle des personnages.

Durbiano réussit à restituer l’essence de l’œuvre originale tout en y apportant une touche contemporaine. La bande dessinée aborde avec finesse et sensibilité des thèmes tels que la bisexualité et l’homosexualité, offrant une réflexion poignante sur l’amour et l’acceptation.

« Claudine à l’école » est une œuvre tendre et piquante qui mêle habilement nostalgie et modernité, rendant hommage à Colette tout en affirmant sa propre identité artistique.

Une lecture incontournable pour les amateurs de belles histoires et de belles images.

Découvrir un extrait

Classique Du 20ème Siècle/

Le Chant du monde

Album publié aux éditions Gallimard en 2019.

Résumé

D’après l’œuvre de Jean Giono parue pour la première fois en 1934.

Quête, enlèvement, bataille et vengeance: un récit d’aventure aux accents légendaires, un western provençal le long de la Durance.

Antonio, dit «Bouche d’or», est un homme du fleuve.

Mais lorsque Matelot, le vieux bûcheron, vient lui demander de l’aide pour retrouver son fils disparu, il n’hésite pas à emprunter avec lui un chemin plus périlleux qu’il n’y paraît.

Les deux hommes se dirigent vers le Haut Pays, territoire du terrible Maudru, chef des bouviers qui règne en maître sur les hommes et les bêtes…

Un récit d’aventure mythique où la langue de Giono se mêle aux aquarelles de Jacques Ferrandez pour chanter une nature vivante et sensuelle.

La bd « Le Chant du monde » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bd «Le Chant du monde»

Jacques Ferrandez réussit un coup de maître avec son adaptation de « Le Chant du monde » de Jean Giono.

Cette bande dessinée, imprégnée de la poésie et de la puissance narrative de l’œuvre originale, nous transporte au cœur d’une Provence intemporelle, sauvage et mystique. Les aquarelles délicates de Ferrandez recréent à merveille les paysages majestueux décrits par Giono, offrant aux lecteurs une véritable immersion visuelle.

L’intrigue, centrée sur la quête épique de Matelot et Antonio pour retrouver le fils disparu du premier, est fidèle au texte de Giono tout en bénéficiant de la mise en scène dynamique propre à la bande dessinée. Les critiques saluent unanimement cette adaptation pour sa capacité à rendre l’atmosphère et la profondeur des personnages du roman​​.

extrait bd Le Chant du monde

Ferrandez accentue les moments de tension par des cadrages serrés et un rythme narratif soutenu, tout en respectant les pauses contemplatives grâce à de larges panoramas​. Ce mariage harmonieux entre fidélité et innovation artistique fait de « Le Chant du monde » une œuvre incontournable, autant pour les amateurs de bande dessinée que pour les admirateurs de Giono.

Une véritable réussite qui confirme le talent de Ferrandez à transcender les frontières entre littérature et art graphique.

Découvrez un extrait de la bd « Le Chant du monde »

Quelques mots sur Jean Giono

Jean Giono est écrivain français du XXe siècle, dont l’œuvre a marqué la littérature.

Les romans de Giono, tels que « Le hussard sur le toit » et « Regain« , sont devenus des classiques de la littérature française. Sa plume magistrale et sa sensibilité artistique ont permis à ses histoires de transcender les époques et d’émouvoir les lecteurs du monde entier.

Jean Giono est également connu pour sa vision écologique avant-gardiste, exprimée notamment dans « L’homme qui plantait des arbres ». Il met en lumière la relation symbiotique entre l’homme et la nature, soulignant l’importance de la préservation de notre environnement.

En parcourant les pages des romans de Giono, vous serez transporté dans un monde où la nature est protagoniste. Ses descriptions poétiques et évocatrices créent une immersion totale, permettant aux lecteurs de ressentir les émotions des personnages et de s’évader dans des contrées bucoliques.

portrait dessiné jean giono

Classique Du 20ème Siècle/

L’Hôte

Album publié aux éditions Gallimard en 2009.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée en 1957.

Après dix bandes dessinées sur l’Algérie coloniale, Jacques Ferrandez adapte une nouvelle poignante et philosophique d’Albert Camus.

Daru, jeune instituteur français né en Algérie, vit dans son école, au cœur des hauts plateaux. Un jour d’hiver, le gendarme Balducci lui confie un prisonnier en lui donnant l’ordre de le convoyer jusqu’à la ville voisine pour le livrer à la justice.

Daru a beau refuser la mission, le gendarme s’en va et laisse là le prisonnier.

couverture bd "L'Hôte"

« L’Hôte » est une courte nouvelle d’Albert Camus extraite de « L’Exil et le Royaume ». J’ai découvert ce texte il y a une vingtaine d’années, au moment où je commençais ma grande saga des « Carnets d’Orient », et il a immédiatement résonné en moi comme un élément central dans l’œuvre de Camus à propos de la question algérienne.

C’est peut-être le seul texte de fiction où Camus fait allusion à la guerre d’Algérie. Il a entrepris son écriture en 1951 et l’a probablement remanié avant sa parution en 1957.

Entre-temps, il y avait eu l’insurrection de novembre 1954 et la démarche infructueuse de Camus en faveur de la paix, avec son appel à la trêve civile à Alger en janvier 1956. La nouvelle met en scène trois personnages : Daru, l’instituteur, symbole de l’instruction, de la connaissance, de « l’œuvre civilisatrice de la France ».

Balducci, le gendarme représentant l’autorité et le pouvoir colonial. Et le prisonnier arabe, figure métaphorique des populations colonisées, tantôt soumises, tantôt rebelles.

Le jeu qui va se jouer entre ces trois personnages, reflète la pensée de Camus, lui-même déchiré pendant la guerre d’Algérie et aux prises avec une situation inextricable.

On trouve, au-delà de la solitude de Daru et du cas de conscience qui se pose à lui, toute la problématique camusienne sur le choix, l’engagement, la morale, la justice. Cela faisait vingt ans que j’avais envie de l’adapter en bande dessinée

(Jacques Ferrandez).

La bd « L’Hôte » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Hôte »

« L’Hôte » est une bande dessinée qui tire son inspiration d’une nouvelle d’Albert Camus.

En adaptant cette histoire dans le contexte de la guerre d’Algérie, l’auteur Jacques Ferrandez offre un bel hommage aux paysages algériens, magnifiquement représentés dans ses dessins lumineux.

L’histoire se déroule dans une petite école isolée où un jeune instituteur français se voit confier la mission d’escorter un prisonnier algérien.

Malgré les paysages saisissants, la lecture est trop rapide et laisse un sentiment de frustration quant au développement de l’intrigue et des personnages.

Néanmoins, cette adaptation parvient à transmettre les idées philosophiques de Camus tout en offrant une vision personnelle et captivante de l’Algérie.

Quelques mots sur Albert Camus

Albert Camus, un éminent écrivain et philosophe français, a marqué l’histoire de la littérature du XXe siècle.

Connaissez vous son roman intitulé « L’hôte » ? Dans cette œuvre, Camus explore les thèmes de l’absurdité de la vie et de la solidarité humaine.

« L’hôte » est une nouvelle poignante qui se déroule dans l’Algérie coloniale. L’histoire tourne autour d’un instituteur français nommé Daru, chargé de remettre un prisonnier algérien aux autorités.

Le récit met en évidence les dilemmes moraux auxquels Daru est confronté alors qu’il est tiraillé entre sa loyauté envers son pays et son sens de la justice.

Camus utilise une écriture concise et précise pour décrire les paysages arides de l’Algérie et les conflits intérieurs de ses personnages.

Il aborde également des thèmes universels tels que la responsabilité individuelle et les conséquences de nos choix.

portrait desiné d'Albert Camus, auteur de "L'Hôte"

L’influence de Camus sur la philosophie existentialiste est indéniable. Son concept de l’absurdité de l’existence, exprimé dans son célèbre essai « Le Mythe de Sisyphe », a résonné dans le monde entier. Camus croyait en la possibilité d’un engagement éthique face à un monde dépourvu de sens intrinsèque.

« L’hôte » est un exemple éloquent du style d’écriture de Camus et de son exploration profonde de la condition humaine.

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