Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Les Misérables

Albums publiés en 2017 aux Editions Soleil.


Adapté de l’œuvre de Victor Hugo (publiée pour la première fois en 1862).

couverture bd Les Misérables

Comprenez de grandes œuvres libératrices de la pensée humaine grâce aux mangas et découvrez avec plaisir les idées fondatrices de nos sociétés !

En mars prochain, les aventures de Jean Valjean, Javert, Thénardier, Cosette et Gavroche prendront une nouvelle forme dans ce récit complet en un volume.

Octobre 1815, Jean Valjean, après 19 années de bagne, revient en France, plein de rancune contre la société.

Mais une rencontre va changer sa vie et le transformer en homme de bien. Pourtant en ces années-là , il est difficile de fuir son passé…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Misérables »

L’adaptation manga de Les Misérables par le studio Variety Artworks, éditée par Soleil, relève le défi audacieux de condenser l’épopée littéraire de Victor Hugo en un volume de 192 pages. .

La narration conserve les principaux arcs dramatiques du roman : la rédemption de Jean Valjean, l’innocence de Cosette, et la quête implacable de justice de Javert. Bien que certains personnages secondaires, comme Éponine ou Gavroche, soient sous-représentés, les thèmes centraux – la lutte contre l’injustice sociale, la rédemption et le sacrifice – restent intacts. L’intrigue est fluide et cohérente, malgré quelques raccourcis nécessaires pour adapter l’histoire au format manga.

Le style visuel excelle dans la représentation des émotions des personnages. Les visages expressifs permettent aux lecteurs de ressentir pleinement les dilemmes moraux et les souffrances des protagonistes. Cependant, le tramage parfois grossier et les décors minimalistes peuvent limiter l’immersion dans l’univers du XIXe siècle français.

Cette adaptation est une réussite pour son objectif principal : rendre Les Misérables accessible à un jeune public ou à des novices du roman classique. Si elle ne remplace pas l’œuvre originale, elle constitue une introduction ludique et respectueuse qui pourrait inciter les lecteurs à découvrir le texte de Victor Hugo. Recommandée aux amateurs de manga curieux d’explorer un classique littéraire sous un angle inédit.

Orgueil et Préjugés

Album publié en 2024 aux Editions Jungle.


Adapté du roman de Jane Austen (publié pour la première fois en le 28 janvier 1813).

couverture bd Orgueil et Préjugés

Dans la haute société de l’Angleterre géorgienne, les bals et rencontres entre jeunes gens vont de plus belle. Les cinq filles de la famille Bennet sont en âge de se marier et Mrs Bennet compte bien les pousser à se trouver un bon parti !
L’une d’elles, Jane, est d’une beauté qui ne laisse pas les prétendants indifférents. Mr Bingley en fait partie –; et les sentiments semblent réciproques. Elizabeth, quant à elle, n’est pas décidée à se marier sans amour.

Mais au cours d’une de ces soirées mondaines, elle fait la rencontre d’un homme mystérieux qui, très vite, l’insupporte… Ami du charmant Mr Bingley, il est pourtant son total opposé et Elizabeth le rejette…

Néanmoins, se pourrait-il que ce soit lui, son grand amour ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Orgueil et Préjugés »

La bande dessinée Orgueil et Préjugés de Claudia Kühn, accompagnée des illustrations vibrantes de Tara Spruit, offre une relecture captivante du chef-d’œuvre de Jane Austen, pensée spécifiquement pour un jeune public. Parue en octobre 2024, cette adaptation parvient à capturer l’atmosphère du roman tout en rendant l’intrigue accessible aux lecteurs de 9 à 12 ans.

Le pari de Claudia Kühn et Tara Spruit est audacieux : condenser une histoire riche en subtilités émotionnelles et en critique sociale tout en la traduisant en images modernes.
Les illustrations de Tara Spruit, à la fois colorées et expressives, transportent le lecteur dans l’Angleterre géorgienne avec une fraîcheur visuelle qui séduira sans doute les jeunes lecteurs. Les costumes, les décors et les attitudes des personnages témoignent d’un respect notable pour l’époque tout en restant adaptés au goût d’un public contemporain.

extrait bd Orgueil et Préjugés

L’intrigue, centrée sur la famille Bennet et ses enjeux sentimentaux, est habilement simplifiée sans trahir le propos de l’œuvre d’origine. La profondeur psychologique des personnages a certes été ajustée pour le format, mais cela rend le récit plus accessible sans en diluer les tensions et les dilemmes qui font le charme de cette histoire intemporelle.

Orgueil et Préjugés en bande dessinée est une introduction réussie à l’univers d’Jane Austen, offrant aux jeunes lecteurs une première expérience immersive et mémorable du classique.

Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès

Livre illustré publié en 2006 aux Editions Futuropolis.


Adapté du roman de Joseph Conrad (publié pour la première fois en 1899).

couverture bd Coeur des ténèbres - Un avant-poste du progrès

Dans Coeur des ténèbres, Conrad parle de la fin des grandes explorations et de l’avènement de la gestion capitaliste dans les colonies ; il parle de la supériorité technologique des Européens ; il parle de la distance entre l’idée colonialiste fondée sur le Progrès et la réalité des formes de la domination coloniale au Congo.

Tout cela constituait l’actualité coloniale de 1898. De cette actualité, Conrad ne tire aucune conséquence politique explicite. Coeur des ténèbres, de ce point de vue, n’est pas un pamphlet anticolonialiste.

Conrad n’y demande pas, pour l' »État indépendant du Congo », une véritable indépendance. Il n’y suppose pas que les Européens aient à reconnaître aux Africains une quelconque dignité.

La dignité des Africains est d’ailleurs ambiguë dans cette nouvelle. Paradoxalement, là résident sans doute la grandeur de Conrad et la puissante actualité de son texte.

Cœur des ténèbres parlait aux Européens de 1898 de ce que c’était que le Congo, et de ce qu’ils croyaient que c’était. Mais de cette double réalité Conrad a tiré une aventure de portée bien plus générale, peut-être universelle, d’une portée qui est, en tout cas, sans aucun doute, aujourd’hui encore, d’une immense valeur.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès »

L’adaptation graphique de Cœur des ténèbres et Un avant-poste du progrès par Jean-Philippe Stassen et Sylvain Venayre transcende les frontières de la bande dessinée classique pour offrir une œuvre à la fois visuellement saisissante et narrativement profonde.
Inspirée des récits de Joseph Conrad, cette bande dessinée explore les thèmes de la colonisation, de l’avidité humaine et du désenchantement face au progrès.

Le style graphique de Jean-Philippe Stassen est remarquable : un trait noir épais délimite des surfaces intensément colorées, créant un équilibre entre esthétisme pictural et narration. Les personnages, stylisés mais expressifs, cohabitent harmonieusement avec des décors minutieusement travaillés.

extrait bd Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès

Sur le plan narratif, Sylvain Venayre enrichit l’œuvre par une contextualisation historique et une analyse critique. Les choix scénaristiques, notamment l’utilisation de détails visuels subtils pour illustrer l’horreur (comme une chaussure ensanglantée flottant sur l’eau), traduisent avec finesse la violence implicite du texte original. De plus, l’absence d’une glorification explicite des personnages européens permet une lecture nuancée où les oppresseurs et les opprimés sont confrontés à leur humanité commune.

Cette bande dessinée s’adresse aux amateurs d’œuvres littéraires revisitées et aux lecteurs en quête d’une réflexion sur les méandres de l’histoire coloniale. Une réussite artistique et intellectuelle.

Kurtz (adapté du roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad)

Album publié en 2024 aux Editions Fremok.


Adapté du roman de Joseph Conrad (publié pour la première fois en 1899).

couverture bd Kurtz 

Des cris déments déchirent la nuit : « Vous m’entendez ? ». Un bateau remonte le fleuve Congo, à la recherche d’un homme perdu dans la brume et la jungle. Des animaux féroces rôdent. Kurtz est en fuite. Ceux qui habitent près du fleuve refusent d’être asservis.


Michaël Matthys s’interroge sur ce qui poussa des colons à chercher gloire et richesse dans une nature hostile, sombrant dans une une folie sans retour.

Les grands formats au fusain et au sang forment dans son atelier une adaptation libre, monumentale, crue et captivante, d’une œuvre qui l’est tout autant, Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Kurtz »

Avec « Kurtz« , Michaël Matthys signe une œuvre graphique à la fois saisissante et profondément troublante, inspirée du chef-d’œuvre littéraire de Joseph Conrad, Au cœur des ténèbres. Cette bande dessinée transcende les codes classiques du neuvième art pour offrir une expérience visuelle unique, entre noirceur brute et introspection philosophique.

L’utilisation du fusain, mêlé à des lavis de sang de bœuf, confère aux pages une matérialité frappante, presque organique. Ces choix audacieux ne sont pas de simples artifices : ils capturent et traduisent la violence, la déshumanisation et la folie qui imprègnent l’univers colonial exploré par Kurtz. Chaque coup de crayon semble déchirer la surface de l’image pour révéler des blessures profondes, tant historiques qu’intérieures.

extrait bd Kurtz 

Le récit plonge le lecteur dans une jungle oppressante, un labyrinthe où la lumière se dissout dans l’ombre et où chaque visage, flou ou déformé, témoigne d’une perte d’identité. Matthys réussit à maintenir un équilibre subtil entre narration et abstraction, permettant à l’imaginaire du lecteur de compléter ce tableau de chaos.

« Kurtz » est plus qu’une simple adaptation : c’est une réinterprétation viscérale et moderne, où la barbarie coloniale et la folie humaine s’entrelacent dans un ballet graphique inoubliable. Une œuvre incontournable, autant pour les amateurs de bande dessinée que pour les passionnés de littérature et d’histoire.

Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2

Album publié en 2017 aux Editions GD.


Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche (publiée pour la première fois en 1883).

couverture bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 2

Ainsi parlait Zarathoustra est construit comme un opéra dont les quatre parties sont autant d’actes.

Un livre de philosophie, un des plus riches, un des plus profonds, un des plus célèbres, tout entier constitué d’un long poème.

La tentation de traduire les images poétiques en images dessinées était trop forte. Pierre Heber-Suffrin, après une thèse de doctorat consacrée à Nietzsche, et Jean-Louis Lebrun, peintre illustrateur, n’ont pas pu résister.

C’était une gageure, un pari fou, car il s’agissait de servir Nietzsche, de le rendre accessible à tous, sans le trahir


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2 »

La bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2 » de Pierre Héber-Suffrin et Jean-Louis Lebrun s’impose comme une œuvre visuellement et intellectuellement captivante. En adaptant le texte philosophique complexe de Friedrich Nietzsche, les auteurs offrent une lecture enrichissante qui conserve la profondeur et l’ambition de l’original.

Jean-Louis Lebrun, à travers ses illustrations puissantes et évocatrices, parvient à traduire en images les thèmes fondamentaux de Friedrich Nietzsche tels que le surhumain et l’éternel retour. Chaque planche est minutieusement travaillée, et les choix graphiques renforcent la réflexion philosophique sans alourdir la lecture. L’usage subtil de symboles, comme la chouette accompagnatrice, guide le lecteur dans cet univers intellectuel dense tout en facilitant l’accès aux idées.

extrait bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 2

La narration de Pierre Héber-Suffrin réussit à conserver l’intégrité de la pensée de Friedrich Nietzsche, tout en adaptant le texte au format de la bande dessinée. Les dialogues sont finement condensés, permettant une fluidité qui rend l’expérience agréable et accessible, même pour les lecteurs non initiés à la philosophie.

Cette bande dessinée transcende le simple exercice d’adaptation et propose une œuvre artistique riche, où la philosophie rencontre le graphisme de manière harmonieuse.

« Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 2 » invite à une redécouverte fascinante de Friedrich Nietzsche, rendant sa pensée accessible et visuellement mémorable. Un véritable pont entre philosophie et art visuel.


Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1

Album publié en 2015 aux Editions GD.


Adapté de l’œuvre de Friedrich Nietzsche (publiée pour la première fois en 1883).

couverture bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 1

Ainsi parlait Zarathoustra est construit comme un opéra dont les quatre parties sont autant d’actes.

Un livre de philosophie, un des plus riches, un des plus profonds, un des plus célèbres, tout entier constitué d’un long poème. La tentation de traduire les images poétiques en images dessinées était trop forte.
Pierre HÉBER-SUFFRIN, après une thèse de doctorat consacrée à Nietzsche, et Jean-Louis LEBRUN, peintre illustrateur, n’ont pas pu résister. C’était une gageure, un pari fou, car il s’agissait de servir Nietzsche, de le rendre accessible à tous, sans le trahir.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1 »

« Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1 » de Pierre Héber-Suffrin est une adaptation ambitieuse et réussie de l’œuvre complexe de Friedrich Nietzsche, transformée ici en une bande dessinée captivante.

En offrant une lecture graphique de la philosophie de Friedrich Nietzsche, l’auteur parvient à rendre accessibles des concepts souvent intimidants et hermétiques, notamment grâce aux illustrations vibrantes de Jean-Louis Lebrun. Ces dessins, aux teintes profondes et aux symboles forts, transportent le lecteur dans un univers à la fois mystique et méditatif.

extrait bd Ainsi parlait Zarathoustra - Tome 1

L’ajout d’une chouette, figure allégorique et commentatrice, apporte une dimension pédagogique qui guide le lecteur à travers les méandres de la pensée nietzschéenne. Cette voix narrative, placée au début de chaque chapitre, éclaire subtilement les réflexions et les interrogations du personnage de Zarathoustra, rendant l’expérience de lecture plus accessible sans pour autant trahir la richesse philosophique de l’œuvre.

Cette bande dessinée, en plus de séduire les amateurs de philosophie, saura aussi charmer les passionnés de bande dessinée, curieux de découvrir Nietzsche d’une manière nouvelle et immersive.

« Ainsi parlait Zarathoustra – Tome 1 » parvient à créer un pont entre art visuel et réflexion intellectuelle, invitant le lecteur à une aventure philosophique unique. C’est une porte ouverte vers l’univers de Friedrich Nietzsche, accessible et visuellement impressionnante, qui invite à réfléchir sans cesse et à contempler l’humain et son devenir.


Le Livre de la jungle

Album publié en 2020 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Rudyard Kipling (publiée pour la première fois en 1894).

couverture bd Le Livre de la jungle

Un classique réadapté.

Mowgli, un bébé orphelin abandonné dans la jungle, est recueilli et élevé par des loups. Il ­apprend la loi de la jungle près de ses amis, l’ours Baloo, la panthère Bagheera et la louve Raksha.

Dans ce milieu hostile, la vie est une lutte de chaque instant, en particulier face au peuple des singes et au tigre ­Shere Khan. ­Il finit par rencontrer d’autres ­hommes et doit choisir entre ses vraies origines ou sa vie sauvage.

« Raconter une histoire à un enfant, c’est lui offrir tout ce qu’il aime : de merveilleuses aventures, de la féerie et surtout beaucoup de tendresse. J’ai voulu que les petits, captivés par la beauté du récit, laissent venir en eux, tout naturellement, les émotions que l’on doit aux grands conteurs. » Marlène Jobert


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Livre de la jungle »

Dans cette adaptation en bande dessinée du célèbre récit de Rudyard Kipling, Jean-Blaise Djian réussit un coup de maître en capturant la complexité et la magie de la jungle indienne. Aux côtés de Tiéko, dont les illustrations vibrantes insufflent une énergie visuelle saisissante, Jean-Blaise Djian propose une relecture qui reste fidèle au classique tout en le modernisant.

L’histoire suit le jeune Mowgli, élevé par des loups, qui navigue entre son identité humaine et sa place parmi les animaux. Jean-Blaise Djian parvient à explorer avec profondeur le dilemme identitaire de Mowgli, en rendant palpables ses questionnements et en offrant au lecteur une réflexion subtile sur l’appartenance et la différence. Les dialogues, soignés et évocateurs, renforcent les liens entre les personnages et enrichissent le texte d’une résonance émotionnelle qui touche petits et grands.

extrait bd Le Livre de la jungle

Le talent graphique de Tiéko brille par son dynamisme et sa maîtrise des détails. Les paysages luxuriants et les expressions vivantes des personnages confèrent à chaque page une atmosphère immersive, invitant le lecteur à se perdre dans la jungle tout en ressentant le danger et la beauté sauvage du monde de Mowgli.

« Le Livre de la Jungle » de Jean-Blaise Djian et Tiéko est une œuvre marquante, accessible et visuellement envoûtante, qui redonne vie à ce récit intemporel. Une réussite qui ravira aussi bien les amateurs de bandes dessinées que les lecteurs de littérature classique.

Vingt mille lieues sous les mers

Album publié en 2019 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois le 20 juin 1870).

couverture bd Vingt mille lieues sous les mers

Un fabuleux voyage dans les abîmes.

Au fond de l’océan un objet long, fusiforme, parfois phosphorescent, plus vaste qu’une baleine suscite la curiosité des marins.

Une expédition est organisée à bord d’une frégate américaine, l’Abraham-Lincoln, pour lever le mystère. Parmi l’équipage prennent place le savant Pierre Aronnax, son fidèle serviteur Conseil et le « roi des harponneurs », Ned Land.

Après plusieurs mois de vaines recherches, ils finissent par entrer en collision avec le « monstre »… lequel se révèle être une gigantesque machine !

Accueillis à bord du sous-marin par l’étrange capitaine Nemo, les trois compères vont l’accompagner dans un stupéfiant voyage sous les mers du globe.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Vingt mille lieues sous les mers »

L’adaptation en bande dessinée de Vingt mille lieues sous les mers par Fabrizio Lo Bianco et illustrée par Francesco Lo Storto parvient à faire revivre un classique intemporel avec une modernité rafraîchissante.

Ce format condensé en 56 pages conserve la puissance de l’intrigue et permet aux lecteurs de s’immerger rapidement dans l’aventure mythique du capitaine Nemo et du sous-marin Nautilus. Le scénario, soigneusement adapté, préserve les moments emblématiques de l’œuvre de Jules Verne tout en les rendant accessibles aux nouveaux lecteurs.

extrait bd Vingt mille lieues sous les mers

Les illustrations de Francesco Lo Storto jouent un rôle clé dans cette réussite. D’une richesse visuelle impressionnante, elles rendent justice aux mystères et à la beauté des profondeurs marines. Les couleurs vibrantes et les détails minutieux des scènes maritimes créent une atmosphère immersive qui transporte immédiatement le lecteur dans le monde sous-marin.

Cette bande dessinée offre une lecture fluide et captivante, tout en respectant l’originalité du récit de Jules Verne. Elle constitue une porte d’entrée idéale pour les jeunes lecteurs comme pour les amateurs de bande dessinée, ainsi qu’une redécouverte enrichissante pour ceux déjà familiers avec le roman.

Double assassinat dans la rue Morgue

Album publié en 2016 aux Editions Akileos.


Adapté de l’œuvre de Edgar Allan Poe(publiée pour la première fois en avril 1841).

couverture bd Double assassinat dans la rue Morgue

Deux femmes sont retrouvées sauvagement assassinées rue Morgue.

Etrange : toutes les issues de leur appartement sont condamnées de l’intérieur !

Comment les meurtriers ont-ils réussi à s’enfuir et qui sont-ils ?

Le Chevalier Dupin et son acolyte sont bien décidés à démêler les fils de cette histoire extraordinaire.

Ainsi commence l’adaptation en bande dessinée du premier roman policier moderne, paru en 1841 !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue »

La bande dessinée « Double assassinat dans la rue Morgue » de Clod et Céka offre une relecture captivante de l’œuvre d’Edgar Allan Poe. En reprenant l’intrigue du premier récit policier moderne, ce duo créatif parvient à rendre hommage au génie littéraire d’ Edgar Allan Poe tout en apportant une touche visuelle singulière qui ancre l’histoire dans un XIXᵉ siècle particulièrement bien restitué.

Les illustrations de Clod sont minutieusement détaillées, parvenant à capturer l’atmosphère oppressante et énigmatique de Paris. Chaque case semble soigneusement pensée pour amplifier le mystère et soutenir la tension dramatique propre à l’histoire. La finesse de la ligne claire de Clod, accompagnée de personnages expressifs et parfois proches de la caricature, donne un rythme unique au récit, rendant chaque scène immersive pour le lecteur.

extrait bd Double assassinat dans la rue Morgue

Céka, quant à lui, adapte avec fidélité le texte de d’ Edgar Allan Poe, mais y introduit quelques touches scénaristiques pour en moderniser le rythme. Les amateurs d’ Allan Poe apprécieront cette adaptation fidèle qui respecte le texte d’origine tout en se montrant accessible à un public plus large. .

Cette bande dessinée se révèle être un bijou pour les amateurs de littérature policière et de bande dessinée. Une réussite visuelle et narrative qui mérite amplement sa place dans les bibliothèques.

Les Trois Mousquetaires

Album publié en 2019 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Alexandre Dumas (publiée pour la première fois le 14 juillet 1844).

couverture bd Les Trois Mousquetaires

Un pour tous, tous pour un !

Publiée en feuilleton dans le journal Le Siècle en 1844, l’œuvre historique d’Alexandre Dumas relate les aventures sous le règne de Louis XIII du jeune provincial D’Artagnan associé à trois gentilhommes mousquetaires – Athos, Porthos et Aramis – face aux agents du redoutable Cardinal de Richelieu.

Véritable roman de cape et d’épée, Les Trois Mousquetaires est l’un des livres les plus traduits dans le monde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Trois Mousquetaires »

Adapter en 56 planches le chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas relevait de la gageure : Fabrizio Lo Bianco (scénario) et Andres Mossa (dessin) s’y attellent avec respect et efficacité, livrant une version condensée mais fidèle à l’esprit du roman. 
L’album, publié chez Glénat, restitue avec brio l’atmosphère du XVIIe siècle, entre complots, duels et passions, sous le règne de Louis XIII et l’ombre du cardinal de Richelieu.

L’intrigue, centrée sur l’ascension du jeune D’Artagnan et la fraternité indéfectible qui l’unit à Athos, Porthos et Aramis, préserve l’essentiel des thèmes chers à Alexandre Dumas : l’amitié, l’honneur, la loyauté et le panache. 
Si la pagination contrainte impose des ellipses et quelques raccourcis, le récit conserve la dynamique des grandes aventures de cape et d’épée, tout en effleurant la complexité psychologique des personnages : Athos, noble tourmenté ; Aramis, intellectuel tiraillé ; Porthos, force généreuse ; et D’Artagnan, jeune fougueux en quête d’identité.

extrait bd Les Trois Mousquetaires

Le trait précis et soigné d’Andres Mossa sert admirablement l’ambiance : décors détaillés, costumes fidèles, scènes de duel énergiques et cadrages dynamiques immergent le lecteur dans une France de complots et de passions. La colorisation accentue le réalisme historique et la tension dramatique qui traversent l’album.

Cette adaptation, bien que contrainte par son format, offre une porte d’entrée vivante et accessible à l’univers des Mousquetaires. Elle séduira les amateurs de récits d’aventure, les passionnés d’histoire et tous ceux qui souhaitent redécouvrir, en images, la fougue et la fraternité d’ Alexandre Dumas . Un bel hommage graphique, à recommander aux lecteurs dès l’adolescence.