Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Une vie

Album publié aux éditions Soleil en 2017.


Adapté du roman de Guy de Maupassant parue en 1883.

couverture bd Une vie

La vie ne tient pas toujours ses promesses…

La France au XIXᵉ siècle.

Jeanne, fille unique d’un baron, vient d’atteindre 20 ans et sort du couvent pour aller vivre avec ses parents dans leur demeure des Peuples. On lui présente alors un jeune vicomte qu’elle épouse. Elle semble continuer de vivre dans un conte de fée, mais la réalité ne cesse de la rattraper dans toute sa cruauté…

Un chef-d’œuvre de la littérature naturaliste, exposant une vérité sans fard : maintenant au format manga !

Ce mariage était il une erreur… ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Une vie »

« Une Vie« , l’adaptation manga de l’œuvre magistrale de Guy de Maupassant par Variety Artworks, est une véritable réussite artistique qui marie parfaitement le réalisme naturaliste du XIXᵉ siècle avec l’esthétique contemporaine du manga.

L’histoire poignante de Jeanne, une jeune femme désillusionnée par un mariage arrangé et la cruauté de la vie, est brillamment retranscrite en images.

L’équipe de Variety Artworks a su préserver l’essence même du roman original, tout en offrant une nouvelle dimension visuelle à cette histoire déchirante. Les dessins, à la fois détaillés et expressifs, capturent avec finesse les émotions profondes des personnages et les paysages mélancoliques de la Normandie.

extrait bd Une vie

Chaque planche est une œuvre d’art qui transporte le lecteur dans un univers où la beauté des illustrations contraste avec la dureté des événements vécus par Jeanne.

La narration visuelle est d’une fluidité remarquable, permettant une immersion totale dans le récit. Les dialogues sont adaptés avec soin, respectant la prose de Maupassant tout en étant accessibles aux lecteurs contemporains.

Cette fidélité au texte original est l’un des points forts de cette adaptation, qui réussit à conserver la profondeur psychologique et les thèmes sombres de l’œuvre originale.

On salue cette adaptation pour sa capacité à rendre hommage à Maupassant tout en proposant une lecture nouvelle et captivante.

« Une Vie » en manga est non seulement une porte d’entrée idéale pour les néophytes de la littérature classique, mais aussi une redécouverte enrichissante pour les amateurs du roman original.

L’Etoile du Sud

Album publié en 2023 aux Editions Le Sphinx des glaces.


Adapté du roman de Jules Verne publié en 1884.

couverture bd L'Etoile du Sud

1880, Griqualand, Afrique du Sud.

L’ingénieur Français Cyprien Méré mène des études sur les gisements diamantifères, il tombe sous le charme d’Alice Watkins. Mais n’étant pas assez riche, son père, John Watkins lui refuse sa main.

Cyprien se lance alors dans l’exploitation minière dans l’espoir de se faire une situation, mais sans succès.

Faisant l’éloge de ses connaissances scientifiques, Alice Watkins le pousse à créer un diamant artificiel : « l’Étoile du Sud », mais celui-ci est dérobé…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Etoile du Sud »

« L’Étoile du Sud » est une adaptation remarquable de Marc Jakubowski et Vas, faisant partie de la série « Jules Verne et ses Voyages ».

Cette bande dessinée, basée sur le roman classique de Jules Verne, plonge les lecteurs dans le Griqualand des années 1880. Cyprien Méré, un ingénieur français, cherche à créer un diamant artificiel pour gagner l’amour d’Alice Watkins, mais son chef-d’œuvre, « l’Étoile du Sud », est dérobé, entraînant des aventures captivantes.

extrait bd L'Etoile du Sud

Les illustrations de Vas sont un point fort, offrant des détails riches et des scènes dynamiques qui captivent les lecteurs. La fidélité au texte original est préservée, tout en apportant une nouvelle dimension visuelle qui enrichit l’expérience de lecture. Cette bande dessinée est saluée pour son respect de l’œuvre de Verne et pour la fluidité de la narration de Jakubowski.

« L’Étoile du Sud » est une lecture incontournable pour les amateurs de Jules Verne et pour ceux qui aiment les aventures graphiques. Cette adaptation prouve (s’il en est encore besoin) que les classiques peuvent être réinventés avec succès dans le format de la bande dessinée.


Robur le Conquérant

Album publié en 2017 aux Editions Le Sphinx des glaces.


Adapté du roman de Jules Verne publié en 1886.

couverture bd Robur le Conquérant

C’était un personnage bien mystérieux, un ingénieur nommé Robur, Robur-le-Conquérant, qui vint ce jour-là perturber la séance du Weldon Institut de Philadelphie.

Venu défendre la « théorie des plus lourds que l’air » contre les ballonistes, fervents adeptes des « plus légers que l’air », et, après avoir déclenché un véritable tumulte dans la salle, il s’éclipsa aussi inexplicablement qu’il était apparu.

Mais, ce fut une autre affaire lorsque le président du club, Uncle Prudent, son secrétaire Phil Evans et son valet Frycollin disparurent à leur tour peu de temps après. Voilà le point de départ d’une incroyable aventure…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Robur le Conquérant »

« Robur le Conquérant » est une bande dessinée incontournable pour les fans de Jules Verne, adaptée avec brio par Marc Jakubowski et Éric Rückstühl.

Publiée en 2017 par les éditions Le Sphinx des Glaces, cette adaptation moderne du célèbre roman de Verne allie habilement fidélité au texte original et innovation visuelle.

Dans cette bande dessinée captivante, Marc Jakubowski reprend l’histoire de Robur, un ingénieur audacieux qui défie les conventions aéronautiques de son époque avec son vaisseau révolutionnaire, l’Albatros. L’intrigue suit Robur alors qu’il conteste les théories des ballonistes et déclenche un suspense palpitant.

extrait bd Robur le Conquérant

Le dessin de Éric Rückstühl est un autre point fort de cette adaptation. Ses illustrations détaillées et dynamiques offrent une représentation visuelle saisissante des inventions de Verne et des paysages explorés par les personnages. Le style graphique moderne de Rückstühl enrichit l’œuvre tout en restant fidèle à l’esprit de Verne.

On apprécie cette bande dessinée adapté du roman Jules Verne pour sa capacité à rendre accessible un classique de la science-fiction aux nouvelles générations.

« Robur le Conquérant » est une bande dessinée passionnante qui ravira les amateurs de science-fiction et les fans de Jules Verne. Ne manquez pas cette adaptation moderne qui réinvente un classique de la littérature d’aventure !


Les Indes noires

Album publié en 2013 aux Editions Le Sphinx des glaces.


Adapté du roman du roman de Jules Verne paru 1877.

« En Ecosse, les houillères d’Aberfoyle ont cessé toute activité depuis une dizaine d’années. Un beau jour, James Starr, l’ancien ingénieur qui dirigeait la mine à l’époque, reçoit une étrange lettre de la part de son ancien contremaître, Simon Ford. Ce dernier lui demande de le rejoindre sans tarder, et ce, dans le plus grand secret. Piqué par la curiosité, l’ingénieur se rend sur place. Mais, une fois là-bas… »
 
Rumeurs, superstitions, vieilles légendes écossaises sont au rendez-vous.

Sans oublier Old Nick, le « vieux Nick », autrement dit le Diable dans ces contrées d’Ecosse, qui semble planer au-dessus de tout cela !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Indes noires »

Marc Jakubowski propose avec « Les Indes noires » une adaptation audacieuse mais inégale du roman éponyme de Jules Verne.

L’histoire, centrée sur James Starr, un ingénieur retraité, et Simon Ford, son ancien contremaître, plonge le lecteur dans les profondeurs des houillères écossaises à la recherche d’un nouveau filon de charbon.

Si Jakubowski parvient à recréer l’ambiance mystérieuse et oppressante du récit original, le développement narratif reste quelque peu déséquilibré. On note un manque de cohésion et une ligne directrice insuffisamment marquée, ce qui peut rendre la lecture déroutante.

Les illustrations d’Éric Rückstühl, bien que sombres et immersives, ne suffisent pas toujours à compenser ces faiblesses narratives.

Cette bande dessinée s’adresse avant tout aux passionnés de Verne . Malgré ses imperfections, « Les Indes noires » offre une exploration visuelle intrigante des thèmes industriels et souterrains du XIXe siècle, sans toutefois atteindre le niveau des œuvres plus célèbres de l’auteur.


Le Géant égoïste

Album publié en 2010 aux éditions Petit à Petit.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publié en 1888.

couverture bd Le Géant égoïste

Dans un pays lointain aux paysages verdoyants existait une colline qui restait étrangement blanche toute l’année, même au plus fort de l’été.

Depuis la nuit des temps y habitait un géant. Pourquoi la colline était-elle toute blanche ? Pourquoi ne voyait-on plus jamais le géant ?

Nul ne le savait vraiment… Par contre, ce dont le village était sûr, c’est qu’il était strictement interdit de franchir la forêt reliant la colline. D’ailleurs, personne n’osait s’y aventurer, même le soleil.

Jusqu’au jour où une petite fille, Toinette, entra dans la confrérie des  » Même pas peur  » avec une seule idée en tête : aller tout là-haut, jusqu’à la maison du géant !

Découvrez une histoire pleine de mystères et de surprises, librement adaptée du conte «  Le Géant égoïste  » d’Oscar Wilde.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Géant égoïste »

Inspirée du conte classique d’Oscar Wilde, « Le Géant égoïste » de Céka se distingue par une narration poignante et visuellement captivante. L’histoire, centrée sur un géant qui interdit aux enfants l’accès à son jardin, aborde des thèmes universels tels que l’égoïsme et la rédemption.

Céka réussit à moderniser ce conte tout en préservant son essence. Les illustrations de Christelle Lardenois ajoutent une dimension magique à l’œuvre, avec des couleurs vibrantes et des détails enchanteurs qui ravissent les yeux. Chaque page est une invitation à l’émerveillement, renforçant le message de transformation et de renouveau.

Le scénario est habilement construit, permettant aux jeunes lecteurs de saisir la morale de l’histoire tout en divertissant les adultes par sa profondeur émotionnelle. Les dialogues sont succincts mais puissants, chaque mot étant choisi avec soin pour résonner avec le public.

« Le Géant égoïste » est une bande dessinée qui charme par sa beauté visuelle et émeut par son récit poignant.

Une œuvre à découvrir et à partager, qui rappelle l’importance de la générosité et de l’ouverture aux autres. Une lecture incontournable pour petits et grands.

Les Travailleurs de la mer

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Victor Hugo publié en octobre 1866.

Un tour de force graphique qui reproduit le souffle grandiose du roman de Victor Hugo !

Propriétaire de La Durande, un bateau qui vient de faire naufrage, Mess Lethierry est fou de rage à l’idée de perdre le moteur révolutionnaire de son steamer…

Prêt à tout pour récupérer le moteur qui lui donnait gloire et richesse, il promet la main de sa nièce Déruchette à celui qui récupérera la machine !

Mais quelle âme risquerait de s’aventurer entre les deux rochers de l’écueil Douvres ?

Gilliat, un pêcheur amoureux de Déruchette, accepte le défi !

Aussi robuste que rêveur, il va braver les flots et affronter la colère de l’océan au large de Guernesey. Sans autre témoin que le ciel dans cette lutte engagée contre la nature, Gilliat va ramener La Durande, qu’il a arrachée à tous ses ennemis !

Mais, lorsqu’il rentre en vainqueur, le cœur de sa jeune promise bat pour un autre. Acclamé par les hommes, le malheureux va faire un geste dont la simplicité rendra son sacrifice encore plus beau…

À la fois conte et drame héroïque, l’histoire de Gilliat nous bouleverse tout comme le dessin prodigieux de Michel Durand ! Grâce à un travail graphique titanesque, cet album entièrement réalisé en hachure illustre la grandeur de la nature et propose une lecture inédite du roman maritime et « industriel » de Victor Hugo paru en 1866.

Le trait de l’artiste sublime la force des éléments, la conquête des machines par l’homme moderne mais aussi l’idylle et le drame qui se jouent dans cette œuvre. Un album puissant pour un artiste au sommet de son art.

logo fnac

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Travailleurs de la mer »

La BD sortira en octobre 2024.

La Chute de la maison Usher

Album en 2007 aux Editions Emmanuel Proust.


D’après la nouvelle dEdgar Allan Poe publié septembre 1839.

couverture bd La Chute de la maison Usher

Le nom primitif du domaine s’était fondu dans la bizarre et équivoque appellation de Maison Usher.

Appellation usitée parmi les paysans, et qui semblait dans leur esprit, enfermer la famille et l’habitation de la famille.

Premier album. Premier coup de maître pour Nicolas Guillaume qui adapte le chef-d’œuvre fantastique de l’écrivain américain Edgar Allan Poe découvert et traduit en français par le poète Charles Baudelaire.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Chute de la maison Usher »

Nicolas Guillaume signe avec La Chute de la Maison Usher une adaptation magistrale du célèbre conte d’Edgar Allan Poe.

Cette bande dessinée, en noir et blanc, plonge le lecteur dans une atmosphère gothique et oppressante, rappelant les œuvres de H.P. Lovecraft par son usage maîtrisé des contrastes et des ombres.

Chaque page de cet ouvrage révèle un travail minutieux où les détails foisonnent, invitant à une contemplation presque hypnotique des illustrations. La représentation de la maison Usher, massive et délabrée, posée sur des eaux marécageuses, reflète une symbolique puissante, accentuant le sentiment de déclin et de folie omniprésente dans le récit. Les décors intérieurs, quant à eux, sont des lieux de mémoire où chaque objet, chaque recoin, semble animé par une vie propre, renforçant l’inquiétude du lecteur.

extrait bd La Chute de la maison Usher

L’audace de Nicolas Guillaume réside également dans son découpage narratif, où la folie s’exprime à travers des planches chaotiques, parfois déstructurées, qui reflètent la désintégration psychologique des personnages. Ce choix artistique, bien que déroutant pour certains, offre une profondeur supplémentaire à l’œuvre, incitant à une lecture attentive et introspective.

Enfin, le livre en lui-même, avec sa couverture en toile et ses finitions soignées, participe à l’expérience immersive, faisant de cette bande dessinée un incontournable pour les amateurs d’Edgar Allan Poe. et de récits sombres. Nicolas Guillaume réussit ainsi à transformer un classique de la littérature en une œuvre visuelle et sensorielle d’une rare intensité.

Le Comte de Monte-Cristo

Album publié en 2024 aux Editions Du Rocher.


Adapté de l’œuvre d’Alexandre Dumas publié en 1844 pour la première fois.

couverture bd Le Comte de Monte-Cristo

Edmond Dantès est honnête, talentueux et travailleur. Il a du succès en tant que marin et il est amoureux. Malheureusement, sa joie de vivre attire les jalousies d’hommes cruels, cupides et ambitieux. Il est victime de leur trahison, puis condamné par une justice corrompue qui l’envoie dans les cachots du château d’If. Son coeur se creuse et devient affamé de vengeance.


Motivé par son désir de confondre ceux qui l’ont dupé et oublié, Dantès trompe la mort et réussit une évasion spectaculaire. Il se précipite vers l’île de Monte-Cristo, où on lui a secrètement confié qu’un trésor était enfoui.
Se croyant agent de la Providence, il poursuivra systématiquement ceux qui l’ont privé de sa vie, de l’amour et de sa famille. Le comte de Monte-Cristo apparaît : urbain, puissant et mystérieux. Sa richesse et ses exploits font parler de lui à Paris.
Mais la vengeance est souvent cruelle et insatiable… et qui s’y enivre risque de boire un breuvage amer.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Comte de Monte-Cristo »

L’adaptation en bande dessinée du Comte de Monte-Cristo par Jared Reinmuth et illustrée par Amazing Améziane se distingue par sa capacité à transposer avec une grande fidélité le récit intemporel d’Alexandre Dumas tout en lui insufflant une modernité visuelle saisissante.

Cette œuvre graphique ne se contente pas simplement de retracer les grandes lignes de l’histoire d’Edmond Dantès, mais parvient à réinterpréter ce classique sous une forme visuelle riche et immersive.

Les illustrations d’Améziane, à la fois réalistes et expressives, donnent une nouvelle vie aux personnages, rendant palpable la transformation psychologique de Dantès, de jeune marin naïf à justicier impitoyable. La profondeur des visages et l’intensité des décors, souvent sombres et oppressants, renforcent l’atmosphère de tension et de mystère qui imprègne cette quête de vengeance.

extrait bd Le Comte de Monte-Cristo

Le scénario de Reinmuth, quant à lui, réussit à condenser l’immense complexité du roman tout en conservant sa richesse narrative. Les dialogues sont percutants et respectent l’esprit de l’œuvre originale, tout en étant adaptés à un format plus concis. Le résultat est une adaptation à la fois fidèle et accessible, qui saura séduire les amateurs de Dumas tout comme les novices.

Cette bande dessinée est une réussite éclatante, offrant une relecture captivante d’un chef-d’œuvre littéraire. Elle allie le respect de l’œuvre originale à une audace graphique qui la rend unique et indispensable dans toute collection de bande dessinée.

Adolphe

Album publié en 2013 aux éditions Emmanuel Proust.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Benjamin Constant publiée en 1816.

couverture bd Adolphe

A tout juste 22 ans, Adolphe, caustique, charmeur, mène une vie dissolue qui ne l’empêche pas d’être promis à une brillante carrière.

Lors d’un dîner, il rencontre la troublante Ellénore, polonaise, de 10 ans son aînée et… mariée.

Ce n’est pas un obstacle pour ce jeune homme habitué à obtenir tout ce qu’il désire. À force d’empressement, il fera plier Ellénore… mais « en croyant gagner son corps, c’est toute son âme qu’il a obtenue ».

Ellénore est prise d’une passion dévorante pour Adolphe, passion qu’il est bien incapable de partager, et qui va précipiter leurs vies à tous deux dans le chaos.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Adolphe »

Adolphe de Pascal Croci est une œuvre qui transcende les frontières de la bande dessinée pour s’imposer comme une réflexion profonde sur la condition humaine.

En adaptant le classique de Benjamin Constant, Croci parvient à capturer toute la complexité des émotions qui déchirent ses personnages. Les illustrations, à la fois sombres et délicates, instaurent une atmosphère chargée de tension, reflétant avec brio l’intensité des sentiments contradictoires d’Adolphe.

extrait bd Adolphe

Ce qui frappe immédiatement, c’est la manière dont Croci use de l’expression graphique pour intensifier le drame psychologique. Les visages tourmentés, les ombres oppressantes, tout concourt à plonger le lecteur dans une introspection sans concession. Loin de se contenter d’une simple transposition visuelle, Croci enrichit le récit original en explorant les nuances du non-dit, amplifiant ainsi la portée émotionnelle de l’œuvre.

Cette bande dessinée est un véritable dialogue entre deux formes d’art, où chaque image devient le reflet des tourments intérieurs. À travers Adolphe, Croci démontre une fois de plus sa maîtrise du neuvième art, offrant une œuvre aussi intellectuellement stimulante que visuellement captivante.

Pour les amateurs de littérature classique et de bande dessinée, c’est une création incontournable qui révèle les possibilités infinies de l’art de la bande dessinée.

Guerre et paix – Tome 2

Albums publiés aux éditions Glénat en 2023.


Résumé éditeur

D’après un roman de Léon Tolstoï écrite en 1865.

couverture bd Guerre et paix - Tome 2

Une grande fresque historique et familiale qui nous plonge au cœur des guerres napoléoniennes et de la noblesse russe de l’époque.

La guerre fait rage en Europe. Les Russes subissent des pertes considérables et Napoléon arrive aux portes de Moscou. Le prince André, blessé, est fait prisonnier par les Français.
Comme tous les habitants de la capitale, Natacha décide de quitter Moscou pour se réfugier à la campagne. Pierre, bien que pacifiste mais traumatisé par les atrocités de cette guerre, choisit finalement de prendre les armes pour défendre la ville.
La paix reste à gagner au prix d’énormes sacrifices…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guerre et paix – Tome 2 »

La bande dessinée « Guerre et paix – Tome 2 » de Frédéric Brrémaud et Thomas Campi s’attaque à un monument de la littérature en proposant une adaptation graphique du roman de Tolstoï.

La tâche est ambitieuse : condenser la complexité narrative et les profondes réflexions de l’œuvre originale en un format visuel.

Le point fort indéniable réside dans l’esthétique de l’ouvrage. Les dessins de Campi, soutenus par la palette de couleurs subtile de Fabio D’Auria, réussissent à capturer l’atmosphère de la Russie napoléonienne avec une fidélité remarquable.

extrait bd Guerre et paix - Tome 2

Chaque planche dégage une certaine poésie, que ce soit dans les scènes de bataille ou les moments plus intimes. Cependant, cette beauté visuelle ne parvient pas toujours à compenser une narration qui, par moments, semble trop simplifiée.

En effet, l’adaptation scénaristique de Brrémaud, bien que respectueuse du roman, souffre de la nécessité de condenser une histoire si dense. Les personnages, pourtant riches et complexes chez Tolstoï, paraissent parfois réduits à des stéréotypes. Ce choix, peut-être inévitable pour une bande dessinée, pourrait décevoir les lecteurs familiers du roman.

« Guerre et paix – Tome 2 » est une porte d’entrée visuelle séduisante dans l’univers de Tolstoï. Une œuvre à recommander aux amateurs de bandes dessinées, mais avec prudence pour les puristes de la littérature.