Catégorie : Classique Du 19ème Siècle

Le Rouge et le Noir – Tome 1

Albums publiés en 2017 aux Editions Glénat.


Adapté de l’œuvre de Stendhal (publiée pour la première fois en 1830).

Couverture Le Rouge et le Noir en bande dessinée tome 1

Jeune homme de dix-neuf ans d’origine modeste, mais instruit et ambitieux, Julien Sorel est engagé comme précepteur des enfants de M. de Rênal, maire de la ville de Verrières.

Il parvient peu à peu à séduire Mme de Rênal, mais lorsque le fils de la jeune femme bourgeoise tombe gravement malade, elle croit au châtiment divin et est prise de remord.

M de Rênal ayant reçu une lettre anonyme dénonçant la liaison amoureuse de sa femme, le jeune précepteur est chassé de la maison


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Rouge et le Noir – Tome 1 »

L’adaptation en bande dessinée du classique de Stendhal, « Le Rouge et le Noir« , par Djan au scénario et Toni Fejzula aux illustrations, est une œuvre magistrale qui réussit à capturer l’essence du roman tout en offrant une nouvelle dimension visuelle.

Julien Sorel, jeune homme ambitieux de dix-neuf ans, trouve une opportunité en tant que précepteur dans la famille de M. de Rênal, maire de Verrières. La dynamique complexe entre Julien et Mme de Rênal est habilement transposée, mêlant séduction, culpabilité et rédemption.

extrait bd Le Rouge et le Noir - Tome 1

Les dessins de Fejzula, appuyés par les couleurs de Jocelyne Charrance, ajoutent une profondeur et une atmosphère unique à l’histoire. Cette esthétique accentue la tension dramatique et les conflits intérieurs des personnages. Le scénario de Djan reste fidèle à l’œuvre originale, tout en rendant l’intrigue accessible et captivante pour un public contemporain.

Cette bande dessinée est une porte d’entrée idéale vers le monde de Stendhal, permettant aux nouveaux lecteurs de découvrir cette histoire intemporelle de passion et d’ambition.

En outre, le dossier littéraire inclus en fin d’ouvrage enrichit l’expérience en contextualisant le roman et son époque. Une réussite éclatante qui ravira autant les amateurs de bande dessinée que les passionnés de littérature classique.



Stendhal, de son vrai nom Marie-Henri Beyle (1783-1842), était un écrivain français qui a marqué la littérature du XIXème siècle.

Il a notamment écrit le roman « Le Rouge et le Noir » en 1830, qui est considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre.

Le livre raconte l’histoire de Julien Sorel. C’est un jeune homme ambitieux et intelligent qui rêve de gravir les échelons de la société malgré ses origines modestes.

Il se retrouve pris entre deux amours, l’un avec une femme mariée de la haute société, l’autre avec une jeune fille pauvre et vertueuse. Le roman explore les thèmes de la passion amoureuse, de l’ascension sociale, de la corruption et de la politique de l’époque.

portrait dessiné de Stendhal

Stendhal a été l’un des précurseurs du réalisme en littérature, cherchant à décrire la réalité de la vie quotidienne avec une objectivité et une sincérité sans compromis.

« Le Rouge et le Noir » est considéré comme un exemple parfait de cette approche. Il offre une analyse profonde et subtile de la nature humaine et de la société française du XIXème siècle. Stendhal est ainsi reconnu comme l’un des plus grands écrivains français de tous les temps.

Crime et Châtiment

Albums publiés une première fois en 2019 aux Editions Philippe Rey.


Adapté de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski (publié pour la première fois en décembre 1866).

couverture bande dessinée Crime et Châtiment

Raskolnikov, étudiant sans le sou de vingt-trois ans, décide de tuer la vieille prêteuse sur gages à qui il vient de confier ses dernières possessions.

Mais le plan ne se déroule pas comme prévu…

Tourmenté par sa conscience, Raskolnikov sombre dans la paranoïa. Arrivera-t-il à garder son secret ?

Bastien Loukia signe de manière magistrale la première adaptation en bande dessinée de Crime et Châtiment.

Ses couleurs intenses et ses visages habités nous plongent au cœur des ténèbres dostoïevskiennes, celles de la condition humaine.


Fiodor Dostoïevski (1821-1881) était un écrivain russe du 19ème siècle. Il est célèbre pour ses œuvres littéraires qui ont influencé de nombreux écrivains modernes. L’un de ses livres les plus connus est « Crime et châtiment », publié en 1866.

Ce roman raconte l’histoire de Rodion Raskolnikov, un étudiant pauvre qui tue une vieille femme avare pour justifier son crime par une théorie philosophique.

Le livre explore les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et de la psychologie humaine, offrant une analyse profonde de l’âme humaine.

« Crime et châtiment » est considéré comme un chef-d’œuvre de la littérature russe et mondiale, et Dostoïevski est souvent considéré comme l’un des plus grands écrivains de tous les temps.

Le Tour du monde en 80 jours

Album publié en 2019 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 22 décembre 1872.

couverture bande dessinée Le Tour du monde en 80 jours (Glénat)

Un pari fou pour une incroyable aventure

Faire le tour du monde en 1 920 heures, ou 15 200 minutes, c’est le pari fou que le gentleman anglais Phileas Fogg relève en 1872 contre les membres du Reform Club de Londres !

Il entraîne Passepartout, son valet, dans une course effrénée. Il est poursuivi, de steamboat en railroad, par les polices anglaises qui voient en lui le cambrioleur qui vient de dévaliser la banque d’Angleterre !

Une grande aventure où se croise une belle indienne à sauver du bûcher, où les ponts s’effondrent, les navires flambent… et où un gentleman dépense et se dépense pour atteindre son but à l’heure exacte !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Tour du monde en 80 jours »

Chrys Millien revisite avec brio le chef-d’œuvre de Jules Verne dans sa bande dessinée « Le Tour du Monde en 80 Jours« . À travers des illustrations détaillées et une narration dynamique, Millien parvient à capturer l’aventure rocambolesque de Phileas Fogg et de son fidèle serviteur Passepartout.

Les dessins de Millien se démarquent par leur précision et leur capacité à retranscrire l’atmosphère victorienne du roman. Chaque vignette est un tableau soigné qui transporte le lecteur de Londres aux contrées exotiques, passant des jungles indiennes aux déserts américains.

extrait bd Le Tour du monde en 80 jours

Narrativement, l’adaptation reste fidèle à l’œuvre originale. Le rythme est effréné, reflet fidèle du pari insensé de Fogg de boucler le tour du globe en 80 jours. Les péripéties s’enchaînent avec fluidité.

Le caractère des protagonistes est également bien rendu. Phileas Fogg, avec son flegme et sa détermination implacable, contraste parfaitement avec l’enthousiasme et la débrouillardise de Passepartout. La BD parvient à maintenir l’équilibre entre suspense et humour, ce qui en fait une lecture agréable pour tous les âges.

« Le Tour du Monde en 80 Jours » de Chrys Millien est une adaptation réussie qui respecte l’esprit du roman tout en offrant une expérience visuelle immersive. C’est une œuvre recommandée tant pour les amateurs de Jules Verne que pour les néophytes désireux de découvrir cette histoire intemporelle.



Jules Verne était un écrivain français du 19ème siècle, né en 1828 et décédé en 1905. On le considère comme l’un des pionniers de la science-fiction et de la littérature d’aventure, ayant écrit de nombreux romans qui ont inspiré des générations d’écrivains et de lecteurs.

L’un de ses livres les plus célèbres, « Le Tour du monde en 80 jours », publié en 1873, raconte l’histoire de Phileas Fogg, un gentleman anglais qui parie qu’il peut faire le tour du monde en 80 jours.

Accompagné de son serviteur Passepartout, Fogg traverse des continents entiers, traverse des océans, affronte des tempêtes, des voleurs et même des membres de la police qui le poursuivent pour un vol qu’il n’a pas commis.

Le livre est un véritable tour de force narratif, mélangeant aventures, humour, suspense et critique sociale.

« Le Tour du monde en 80 jours » a été un succès immédiat. C’est devenu un classique de la littérature française et mondiale, inspirant de nombreuses adaptations cinématographiques, théâtrales et télévisuelles.

Jules Verne est l’un des plus grands écrivains de 19ème siècle.

Le Père Goriot – Tome 1

Album publié en 2009 aux Editions Delcourt.


Adapté de l’œuvre d’Honoré De Balzac publiée en février 1835.

Couverture Le Père Goriot en bande dessinée tome 1

Dans une pension miteuse de la rue Neuve-Sainte Geneviève, la maison Vauquer, se côtoient des habitués du quartier.

Parmi eux, Eugène de Rastignac, d’une famille noble et désargentée venu faire son droit à Paris.

Il rêve de s’introduire dans la bonne société.

Dans sa quête des hautes sphères, il découvrira le secret du père Goriot et toisera alors la largeur de la misérable vanité des hommes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Père Goriot – Tome 1 »

Dans la vaste mer des adaptations, l’œuvre « Le Père Goriot – Tome 1« , fruit de la collaboration entre Thierry Lamy et Philippe Thirault au scénario, et Bruno Duhamel au dessin, se distingue par un éclat particulier.

Cette transposition graphique du classique de Balzac s’avère être un exercice périlleux – transformer le verbe dense et la psychologie complexe balzaciennes en vignettes et bulles – qui, ici, est mené avec une étonnante maestria.

L’adaptation, un terme souvent synonyme de trahison dans le monde littéraire, se transforme sous la plume et les pinceaux de ce trio en une véritable célébration de l’œuvre originale. L’âme de Balzac, son esprit critique acéré de la société parisienne de son époque, transparaît à travers les planches richement illustrées.

Le Paris du XIXe siècle prend vie sous nos yeux, avec ses disparités sociales et ses passions humaines, grâce à un travail de reconstitution qui force l’admiration.

Thierry Lamy et Philippe Thirault n’ont pas hésité à tailler dans le vif de la prose de Balzac pour ne conserver que l’essentiel, préservant ainsi le rythme et la force du récit sans jamais sacrifier son intégrité. La décision de conserver les dialogues originaux mêlés à des onomatopées modernes illustre une compréhension profonde du médium de la bande dessinée, où le mot et l’image dansent un ballet narratif.

Duhamel, quant à lui, déploie un talent incontestable dans la mise en scène des expressions et des décors, capturant avec précision l’essence des personnages balzaciens. Les deux filles de Goriot, en particulier, sont dessinées avec une justesse qui rend leur cupidité à la fois détestable et pathétique, un tour de force qui rend justice à la complexité de leur création littéraire.

En définitive, « Le Père Goriot – Tome 1 » s’affirme non seulement comme un hommage respectueux mais aussi comme une œuvre à part entière, offrant aux néophytes comme aux connaisseurs une nouvelle porte d’entrée dans l’univers balzacien.

Cette BD réussit le pari de rendre vivant le texte classique, prouvant que les grandes œuvres littéraires sont intemporelles.


Honoré de Balzac est l’un des plus grands écrivains français du XIXe siècle. Né le 20 mai 1799 à Tours, il est renommé pour son œuvre littéraire monumentale et sa capacité à dépeindre avec minutie la société française de son époque.

Considéré comme l’un des piliers de la littérature réaliste, Balzac a marqué les esprits avec sa série de romans intitulée « La Comédie Humaine ».

Ce vaste ensemble d’ouvrages regroupe plus de quatre-vingt-dix œuvres. Il représente un panorama exhaustif de la société française, de la noblesse aux classes laborieuses, en passant par les milieux artistiques et financiers.

Au-delà de son talent d’écrivain, Balzac était un homme dont la vie était aussi tumultueuse que celle de ses personnages. Il a connu des hauts et des bas financiers.

Il s’est lancé dans diverses entreprises commerciales et a eu des relations amoureuses passionnées. Cette expérience personnelle a nourri son œuvre et lui a permis de créer des récits réalistes empreints d’émotion et de vérité.


Au-delà de son talent d’écrivain, Balzac était un homme dont la vie était aussi tumultueuse que celle de ses personnages. Il a connu des hauts et des bas financiers. Il s’est lancé dans diverses entreprises commerciales et a eu des relations amoureuses passionnées. Cette expérience personnelle a nourri son œuvre et lui a permis de créer des récits réalistes empreints d’émotion et de vérité.

Aujourd’hui, l’héritage de Balzac perdure. Ses romans continuent de faire partie du canon littéraire français et sont étudiés dans les écoles du monde entier.

Plonger dans l’univers captivant d’Honoré de Balzac, c’est faire une plongée dans la société française du XIXe siècle, où l’amour, le pouvoir et la quête de réussite se mêlent dans un tourbillon d’émotions.


Le Père Goriot – Tome 2

A la recherche de Moby Dick

Albums publiés une première fois en 2019 aux Editions Futuropolis.


D’après le roman dHerman Melville paru pour la première fois en 1851.

couverture bd A la recherche de Moby Dick

Moby Dick, est un monument de la littérature universelle. Il a été traduit dans presque toutes les langues.

Il a inspiré d’innombrables interprétations, dans presque tous les genres, du cinéma à la bande dessinée.

En cette année 2019, qui célèbre le 200e anniversaire de la naissance d’Herman Melville, pourquoi donc ajouter une nouvelle glose à toutes celles qui existent déjà?

Parce que les interprétations existantes du roman concernent toujours Achab et sa folle quête. Or Moby-Dick ou le Cachalot, le véritable titre de l’œuvre de Herman Melville, ne se résume pas à la chasse engagée par le capitaine Achab sur le Pequod.

L’éclat laiteux de la baleine blanche nous empêche de voir la face cachée du cachalot. Presque la moitié du livre de Melville est consacrée à tout autre chose qu’à la poursuite de Moby-Dick.

Le drame vécu par Achab et son équipage est d’abord là pour illustrer des considérations, à la fois érudites, morales et loufoques, sur cet animal fantastique, le cachalot, et sur ce qu’il représente.
Ce livre de bande dessinée est une tentative pour restituer l’oscillation fondamentale, si profondément ressentie par Melville, entre le désir de raconter une histoire et le souci de disserter sur un mystère.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « A la recherche de Moby Dick »

À la recherche de Moby Dick, bande dessinée signée par Sylvain Venayre au scénario et Isaac Wens à l’illustration, offre une relecture captivante du classique d’Herman Melville.

Loin d’être une simple adaptation fidèle du texte, cet ouvrage propose une approche inédite en mêlant deux récits parallèles : celui de l’iconique capitaine Achab et celui d’un journaliste contemporain tentant de percer les mystères de ce monument littéraire.

Sylvain Venayre parvient à entremêler ces deux époques avec brio, en s’écartant du simple récit de la chasse au cachalot pour explorer les significations profondes de cette quête. Ce procédé permet de renouveler l’intérêt pour l’histoire tout en l’enrichissant d’une réflexion sur la littérature, la folie et l’infini. Les amateurs de Herman Melville y trouveront ainsi de quoi approfondir leur compréhension de l’œuvre, tandis que les nouveaux lecteurs seront guidés avec soin dans cet univers marin.

extrait bd A la recherche de Moby Dick

Isaac Wens, quant à lui, déploie un art graphique puissant. Ses dessins sont à la fois bruts et délicats, renforçant l’atmosphère oppressante des scènes en mer. L’alternance entre la dureté des éléments naturels et les moments d’introspection des personnages crée un contraste marquant. La palette de couleurs, subtile et évocatrice, soutient ce récit épique avec une sensibilité rare.

À la recherche de Moby Dick est ainsi bien plus qu’une bande dessinée d’aventure : c’est une exploration de l’œuvre de Melville et une réflexion contemporaine sur la quête humaine.


Dorian Gray 

Album « Dorian Gray » publié une première fois en 2013 aux Editions Daniel Maghen.


D’après le roman dOscar Wilde publié en 1890.

Amoureux du roman d’Oscar Wilde depuis son enfance, Enrique Corominas a voulu rester au plus près du texte original, allant même jusqu’à retrouver les revues d’époque. Les dialogues restituent fidèlement la beauté et la force du roman, son humour glacé et irrésistible ainsi que sa philosophie. L’artiste espagnol a réalisé une adaptation intemporelle et universelle.

couverture bd Dorian Gray 

Dorian Gray est un jeune homme d’une très grande beauté. Son ami Basil Hallward, artiste-peintre obsédé par Dorian, tire de ce dernier toute son inspiration et réalise son portrait.

Au cours d’une séance de pose, Dorian fait la connaissance de Lord Henry, dit Harry, un ami de Basil.

Conscient de l’influence néfaste qu’Harry pourrait avoir sur son jeune et innocent adonis, le peintre lui demande de ne pas tenter de le corrompre avec ses théories sur la jeunesse et le plaisir… mais en vain !
Va naître dès lors en Dorian une profonde jalousie à l’égard de son propre portrait.

Il fait alors le voeu insensé de garder l’éclat de sa beauté tandis que le visage peint sur la toile assumerait le fardeau de ses passions et de ses péchés.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dorian Gray « 

Enrique Corominas nous livre avec « Dorian Gray » une adaptation magistrale du roman emblématique d’Oscar Wilde.

La bande dessinée se distingue par ses illustrations somptueuses à l’aquarelle qui capturent avec brio l’atmosphère décadente et tourmentée du récit. La mise en page, déstructurée mais toujours lisible, permet une immersion totale dans l’univers de Dorian Gray, accentuant les thèmes de la beauté éphémère et de la corruption de l’âme​.

extrait bd Dorian Gray

Divisée en cinq actes avec un prologue et un épilogue, cette structure narrative renforce l’aspect théâtral de l’œuvre et met en valeur la progression inexorable de la déchéance de Dorian. Les choix artistiques de Corominas, notamment les couleurs délavées et les scènes oniriques, enrichissent l’expérience visuelle et émotionnelle du lecteur​​.

Le talent de Corominas réside dans sa capacité à transformer ce classique littéraire en un chef-d’œuvre graphique, harmonisant parfaitement le fond et la forme.

Chaque page est une œuvre d’art en soi, rappelant à quel point cette bande dessinée est une réussite tant sur le plan artistique que narratif.

Un incontournable pour les amateurs de belles illustrations et de littérature classique​


Oscar Wilde était un écrivain, poète et dramaturge irlandais du XIXe siècle, célèbre pour son esprit vif, son style excentrique et sa vie tumultueuse.

Né à Dublin en 1854, Wilde a étudié à Oxford avant de déménager à Londres pour poursuivre une carrière littéraire.

Il a rapidement acquis une renommée pour ses poèmes, ses romans et ses pièces de théâtre, qui étaient souvent provocateurs et controversés.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent « Le Portrait de Dorian Gray », « Salomé » et « L’Importance d’être Constant ».

portrait dessinée Oscar Wilde

En dehors de sa carrière littéraire, Wilde était connu pour son mode de vie flamboyant et ses relations avec des hommes, qui ont finalement conduit à son arrestation et à sa condamnation pour « outrage aux bonnes mœurs ». Malgré sa mort prématurée à l’âge de 46 ans, Oscar Wilde reste l’un des écrivains les plus influents et les plus célèbres de l’histoire littéraire.


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