Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.
L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.
Pas encore de description.
La BD sortira en juillet 2025.
Albums publiés en 2025 aux éditions Pika.
L’adaptation du célèbre roman de Jules Verne publié pour la première fois en 1864.
La vie d’Axel va changer du tout au tout lorsque son oncle, le professeur Lidenbrock, trouve un étrange parchemin codé dans un vieux livre islandais.
Il s’avère que le message contient des indications pour se rendre au centre de la Terre ! Il n’en faut pas plus à l’impétueux professeur pour monter une expédition… au grand désespoir de son neveu.
La BD sortira en mai 2025.
Album publié en 2025 aux Editions Glénat.
Adapté de l’œuvre de Jules Verne (publiée pour la première fois en novembre 1875).
États-Unis, 1865.
Au-dessus de l’océan Pacifique, cinq compagnons affrontent la tempête à bord d’un ballon pour fuir la guerre de Sécession : l’ingénieur Cyrus Smith, le reporter Gédéon Spilett, l’ancien esclave affranchi Nab, le marin Pencroff et le jeune orphelin Harbert (qui est en réalité, une jeune femme), sans oublier Top, le chien de Cyrus.
En échouant sur une île déserte, ils vont devoir apprendre à survivre et faire Société. Ingénieux et persévérants, ils semblent s’adapter sur l’îlot qu’ils baptisent du nom de Lincoln. Cette terre est surprenante ; riche en ressources et peuplée d’espèces animales, elle abrite même un volcan. En explorant les environs, les cinq aventuriers vont aller de découvertes en découvertes, jusqu’au sauvetage d’un naufragé sur un îlot voisin.
Mais des faits inexplicables se produisent bientôt. Après un affrontement avec un bateau pirate, des incidents étranges se succèdent. Une présence mystérieuse semble épier le groupe… L’île Lincoln deviendra bientôt le théâtre où interventions miraculeuses et explications rationnelles se confrontent.
Après Un capitaine de 15 ans, les auteurs s’attaquent à une nouvelle œuvre culte de Jules Verne à travers cette adaptation en BD avec un style classique qui sied admirablement à l’histoire. Nouveaux Robinson, ces naufragés du ciel vont très vite se rendre maîtres de la nature qui les entoure pour un récit qui ouvre une réflexion sur le progrès, la science et à l’ingéniosité humaine.
La BD sortira en juin 2025.
Album publié en 2013 aux Editions Soleil.
Adapté de l’œuvre de Sigmund Freund (publiée pour la première fois le 4 novembre 1899).
Les rêves, images produites pendant notre sommeil par l’activité psychique, ont toujours eu des sens différents selon les époques et les pays.
Prophéties ? Prédictions d’avenir ? Ou simple activité psychique ?
Freud explique à travers l’expérience de ses patients et les cas auxquels il a été confronté au cours de sa vie d’homme et de médecin sa théorie de l’analyse du rêve, ainsi que ce que l’on appellera plus tard la « psychanalyse ».
Suivez le cheminement de Freud qui l’a amené à l’explication et à la publication de « L’interprétation des rêves » parue en 1899 grâce à ce manga, et comprenez ainsi la signification de vos rêves…
« L’Interprétation des rêves » par Variety Artworks offre une plongée fascinante dans l’univers de Sigmund Freud. Cette adaptation manga réussit le pari audacieux de rendre accessible la complexité de la psychanalyse freudienne.
Les auteurs ont habilement tissé une narration captivante autour des cas cliniques emblématiques qui ont forgé la théorie de Sigmund Freud. Le lecteur se trouve embarqué dans un voyage intellectuel stimulant, suivant pas à pas l’élaboration de concepts révolutionnaires tels que le refoulement et le complexe d’Œdipe.
Le style graphique, typiquement manga, apporte une fraîcheur inattendue à ce sujet dense. Il devient un atout, rendant la lecture dynamique et attrayante pour un public varié. Les illustrations expressives donnent vie aux idées abstraites, facilitant leur compréhension.
Bien que concis, l’ouvrage parvient à distiller l’essentiel de la pensée freudienne. Il constitue une excellente introduction pour les néophytes, tout en offrant aux connaisseurs un angle de vue original sur des théories familières.
« L’Interprétation des rêves » de Variety Artworks est une réussite. Une lecture stimulante qui donne envie d’approfondir le sujet.
Albums publiés en 2012 aux Editions Soleil.
Adapté de l’œuvre de Karl Marx (publiée pour la première fois le 21 février 1848).
Redécouvrez les grandes idées de Karl Marx et de Friedrich Engels et de leur manifeste du parti Communiste.
Par le biais de cette fiction prenant place dans l’Europe de la révolution industrielle, revivez les aventures de Bill, de Frank et de simon, qui vont oser se lever et remettre en question un système capitaliste injuste et opposant les bourgeois aux prolétaires.
Adapter un texte fondateur de la pensée politique moderne en manga relevait du défi : la version publiée par Soleil en 2012 réussit ce pari avec intelligence et audace. L’œuvre transpose les idées de Marx et Engels dans une fiction située au cœur de l’Europe industrielle, mettant en scène Bill, Franck et Simon, trois personnages qui incarnent la contestation du capitalisme et la lutte des classes, thèmes centraux du manifeste original.
La narration, fidèle à l’esprit du texte de 1848, parvient à rendre accessibles des concepts parfois ardus, tels que l’antagonisme bourgeois/prolétaires ou la dynamique de la révolution industrielle. Les personnages sont dotés d’une réelle épaisseur psychologique : ils expriment tour à tour l’indignation, l’espoir et la solidarité, offrant une porte d’entrée humaine à la réflexion politique.
Graphiquement, le manga adopte les codes du seinen, avec un trait expressif et des décors évocateurs de l’Europe du XIXe siècle. Ce choix esthétique en accentue la portée : la tension sociale et l’urgence révolutionnaire se lisent dans chaque planche, soutenant l’émotion et la dynamique du récit.
Cette adaptation manga du Manifeste du parti communiste s’adresse aussi bien aux lecteurs curieux de découvrir les fondements du marxisme qu’aux amateurs de Manga. Elle réussit à conjuguer fidélité historique et modernité graphique, rendant un texte majeur à la fois vivant et accessible.
Albums publiés en 2012 aux Editions du Signe.
Adapté du roman d’Erckmann-Chatrian publié pour la première fois en 1864).
L’héritage de son père l’ayant mis à l’abri du besoin, Fritz Kobus a décidé de profiter de la vie !
Et pour cela, il n’entend ni travailler ni se marier afin de profiter du bon vin, de la bonne chair, des amis qu’ils soient juifs, bohémiens ou voisins.
Cette philosophie de vie n’empêche pas Fritz d’être un homme bon, généreux : volontiers protecteur des opprimés : prêtant aux pauvres et défendant les étrangers.
Mais son refus du mariage chagrine l’ami de son père, le vieux Rabbin David, qui lui suggère régulièrement de prendre épouse et ne comprend pas que Fritz refuse l’amour.
Jusqu’au jour où… il rencontrera Süzel, la fille de ses métayers de Meisenthal.
Adaptation fidèle du roman d’Erckmann-Chatrian, la bande dessinée L’Ami Fritz signée Roger Seiter (scénario) et Vincent Wagner (dessin) transpose avec brio l’atmosphère chaleureuse et bigarrée de l’Alsace du XIXᵉ siècle.
L’œuvre s’ancre dans la tradition du roman régionaliste, mettant en scène Fritz Kobus, héritier épicurien décidé à savourer la vie sans se soumettre aux conventions du mariage. Ce refus, source d’humour et de tendresse, est mis à l’épreuve par la rencontre de Süzel, jeune fille simple et sincère, catalyseur d’une évolution subtile du personnage principal
Le récit excelle à dépeindre la coexistence harmonieuse de communautés diverses — catholiques, protestants, juifs, bohémiens — dans un village alsacien idéalisé, où la convivialité et l’entraide transcendent les différences. La psychologie des personnages s’exprime dans la générosité de Fritz, la bienveillance du rabbin David et la fraîcheur de Süzel, offrant une réflexion douce-amère sur le bonheur, la solitude et l’ouverture à l’autre.
Graphiquement, Vincent Wagner sublime le texte par un dessin lumineux et expressif, aux couleurs chaudes et à la ligne claire, qui restitue la douceur des paysages alsaciens et la chaleur des intérieurs, tout en soulignant la bonhomie des protagonistes. Chaque case respire la joie de vivre et l’attachement au terroir, renforçant l’émotion du récit sans jamais sombrer dans la caricature.
L’Ami Fritz est une bande dessinée humaniste et raffinée, idéale pour les amateurs de patrimoine, de récits de terroir et de portraits psychologiques nuancés. Elle séduira un public en quête d’authenticité, de tendresse et de subtilité narrative, tout en rendant hommage à la richesse culturelle de l’Alsace.
Albums publiés en 2011 aux Editions Soleil.
Adapté de l’œuvre de Stendhal (publiée pour la première fois en 1830).
Julien sorel, jeune homme romantique et ambitieux, vit dans le souvenir de l’époque Napoléonienne, où un simple roturier pouvait s’élever dans la société grâce à une carrière militaire.
Dans ces années 1830, il mène sa vie entre séminaire et charge de précepteur, cherchant la reconnaissance et l’affection des femmes.
Des ses passions amoureuses naîtront de belles et tragiques histoires. une vision historique de cette période de l’Histoire.
Pas encore d’avis.
Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions De Borée.
Adapté du récit de Robert Louis Stevenson publié en juin 1879.
Le 22 septembre, en quête d’aventure et pour guérir d’un chagrin d’amour, Robert-Louis Stevenson, a 28 ans, part à pied du Monastier-sur-Gazeille accompagné d’une ânesse, Modestine, pour rejoindre douze jours plus tard Saint-Jean-du-Gard.
Dans un pittoresque journal de route, il raconte avec humour, au fil des 150 kilomètres du parcours, ses déboires avec Modestine, découvre des lieux chargés d’Histoire – la terrible guerre des Camisards –, évoque ses rencontres et ses nuits à la belle étoile…
« J’étais l’animal le plus heureux du monde », écrivait-il. Passant par le Mont Lozère, il fait étape au Pont-de Montvert, où se déroula, sous le siècle de Louis XIV, l’assassinat de l’abbé du Chayla qui déclencha la terrible guerre des Camisards en 1702, événement raconté par Stevenson et auquel l’auteur accorde une large place dans cette bande dessinée.
Ce chemin, tracé par Stevenson, est depuis devenu le fameux GR 70 (qui parcourt les Cévennes par la Haute-Loire, l’Ardèche, la Lozère et le Gard), assidûment pratiqué par de nombreux randonneurs.
Juliette Lévéjac offre avec Voyage avec un âne dans les Cévennes une adaptation en bande dessinée à la fois fidèle et inventive du célèbre récit de Robert Louis Stevenson. Cette œuvre, publiée aux éditions De Borée, transforme le voyage introspectif de l’écrivain écossais en une expérience visuelle captivante, tout en respectant les subtilités historiques et émotionnelles du texte original.
À travers les mésaventures de Robert Louis Stevenson et de son ânesse Modestine, Juliette Lévéjac restitue avec brio l’humour et la poésie du récit. Les paysages des Cévennes, marqués par leur beauté sauvage et leur histoire tragique (notamment la guerre des Camisards), deviennent un personnage à part entière. Les dialogues et monologues intérieurs de Stevenson, subtilement adaptés, plongent le lecteur dans une réflexion sur l’isolement et le dépassement personnel.
Le style graphique de Juliette Lévéjac est remarquable par sa finesse et sa sensibilité. Les illustrations alternent entre des panoramas somptueux des Cévennes et des scènes plus intimistes, capturant à la fois la grandeur des espaces naturels et les émotions du protagoniste. Les couleurs, souvent douces, renforcent l’atmosphère mélancolique et contemplative du voyage.
Juliette Lévéjac réussit à conjuguer fidélité au texte original et créativité artistique, offrant ainsi une œuvre accessible et enrichissante. Une lecture pour ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir le périple mythique de Stevenson sous un angle nouveau.
Album publié en 2018 aux éditions Jungle.
Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publiée en 1887.
Angleterre, 1887 : Mr Otis, un ministre américain, s’installe avec sa famille dans le château de Canterville Chase.
Le précédent propriétaire des lieux leur apprend que celui-ci est occupé par le fantôme de Sir Simon, qui hante le château depuis qu’il a tué sa femme quelques siècles auparavant.
Sir Simon a des années de carrière à son actif et n’échoue que rarement à terroriser ses victimes, mais, hélas pour lui, la très moderne famille Otis est bien décidée à l’empêcher de hanter en rond : les parents ne le prennent pas au sérieux, le fils aîné Washington lui propose du lubrifiant pour ses chaînes, et les jumeaux le font tourner en bourrique en multipliant farces et pièges à son encontre, l’humiliant cruellement.
Seule Virginia, quinze ans, prend pitié du vieux fantôme, et finit par l’accompagner jusqu’au Jardin de la Mort, où il pourra reposer en paix.
Elléa Bird propose une adaptation rafraîchissante et captivante de « Le Fantôme de Canterville » dans cette bande dessinée qui revisite l’œuvre classique d’Oscar Wilde avec finesse et humour.
Fidèle à l’esprit original, Bird parvient à rendre l’histoire accessible à un jeune public, grâce à des illustrations colorées et expressives qui donnent vie aux personnages tout en maintenant une simplicité narrative adaptée aux enfants.
L’histoire suit la famille Otis, des Américains incrédules face aux avertissements sur le fantôme de Sir Simon, qui hante le château de Canterville Chase. Ce dernier, habitué à effrayer les habitants, se retrouve confronté à une famille qui n’a absolument pas peur de lui, créant ainsi des situations comiques et décalées. Bird réussit à capturer l’essence de l’humour et du ton léger de Wilde, tout en ajoutant une touche contemporaine qui plaira aux jeunes lecteurs.
Malgré quelques raccourcis dans le scénario et l’absence de certains détails de l’œuvre originale, cette adaptation se distingue par un graphisme attrayant et des cases bien agencées qui facilitent la lecture. Le petit dossier historique et littéraire en fin de volume offre un plus pédagogique appréciable.
« Le Fantôme de Canterville » par Elléa Bird est une œuvre charmante et divertissante, idéale pour initier les jeunes à la littérature classique tout en leur offrant une expérience de lecture agréable et ludique.
Album publié en 2022 aux éditions Glénat.
Adapté de l’œuvre de Jules Verne publiée le 15 décembre 1878.
Début du XXe siècle, à bord du Pilgrim, Dick un jeune et prometteur mousse de 15 ans navigue sous les ordres du capitaine Hull dans les eaux froides de la Nouvelle-Zélande.
À la disparition de ce dernier, Dick se retrouve seul à pouvoir manœuvrer le navire. Le voici capitaine à 15 ans !
Mais le voyage prend fin avec le sabotage du bateau par l’ignoble Negoro, un des membres de l’équipage. Les rescapés, dont Mrs Weldon et son fils Jack, échouent sur les terres hostiles de l’Angola. Hélas, Negoro n’a pas dit son dernier mot.
A peine arrivés, les survivants tombent aux mains de ce traître qui a l’intention de les emmener vers le marché aux esclaves ! Tapis dans l’ombre, Dick et ses compagnons assistent impuissants à la scène. Parviendront-ils à les libérer ? De péripéties en péripéties, les hommes du Pilgrim vont vivre la plus périlleuse des expéditions dans ce pays aux traditions ancestrales où d’innombrables dangers les guettent.
Ce second tome, fidèle au roman d’aventures de Jules Verne, clôt le diptyque en beauté en nous faisant découvrir des contrées lointaines avec un style classique qui sied admirablement à l’histoire.
Dans Un capitaine de 15 ans – Tome 2, Frédéric Brrémaud parvient à capturer toute l’ampleur du récit de Jules Verne tout en lui insufflant une vitalité propre au médium de la bande dessinée.
Ce second volet s’ouvre sur un rythme haletant, avec Dick, jeune capitaine malgré lui, qui doit affronter non seulement les dangers de la mer, mais aussi la cruauté humaine incarnée par le traître Negoro. À travers des péripéties trépidantes, les lecteurs sont transportés des eaux de la Nouvelle-Zélande aux terres hostiles de l’Angola, dans une aventure pleine de rebondissements.
L’une des grandes forces de cet album est sans conteste la fidélité avec laquelle il rend hommage à l’œuvre de Jules Verne. Tout en restant fidèle à la structure narrative originale, Frédéric Brrémaud parvient à adapter le texte à un format visuel, permettant ainsi aux lecteurs de plonger plus facilement dans l’action.
Les illustrations de Christophe Picaud, d’une finesse remarquable, renforcent cette immersion, avec des paysages grandioses et une dynamique des scènes d’action qui maintient le lecteur en haleine.
Une lecture captivante qui séduira aussi bien les jeunes amateurs de récits d’aventures que les passionnés de la bande dessinée franco-belge traditionnelle.
