Catégorie : Classique Du 17ème Siècle

Classique Du 17ème Siècle/

Tartuffe, de Molière – Tome 3

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 3

Afin d’apporter à son mari la preuve de l’hypocrisie de Tartuffe, Elmire énonce les règles du jeu : Orgon doit se cacher sous la table pour qu’il assiste à une entrevue que l’imposteur pensera privée.

Ce dernier se fait suspicieux mais révèle très vite sa vraie nature en voulant abuser d’elle… in situ.

Furieux et désemparé, Orgon intervient et ordonne à Tartuffe de quitter les lieux.

La bd « Tartuffe, de Molière – Tome 3 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 3 »

Fred Duval nous offre, avec le troisième tome de son adaptation de Tartuffe, une interprétation visuelle du classique de Molière qui mêle fidélité au texte original et créativité artistique.

Le scénario respecte scrupuleusement la structure narrative de la pièce, et le trait de Zanzim, appuyé par la palette de couleurs de Hubert, parvient à capturer toute l’ambiguïté du personnage de Tartuffe. Ce dernier se dévoile sous des traits tantôt inquiétants, tantôt risibles, ce qui souligne la satire mordante du texte.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 3

Cependant, la transposition du texte en bande dessinée n’évite pas certains écueils. L’aspect littéraire peut sembler parfois lourd pour des lecteurs peu familiers de Molière, malgré l’effort de modernisation visuelle.

Cette bande dessinée est un hommage réussi à Molière. Elle plaira aux connaisseurs tout en offrant une porte d’entrée intéressante aux néophytes, malgré quelques moments dense. Duval, Zanzim, et Hubert signent ici une œuvre qui interroge, divertit, et, surtout, fait honneur à l’esprit de la comédie classique.

Les BD de la série « Tartuffe, de Molière »

Tome 1

Tome 2

Tome 3

Intégrale

Classique Du 17ème Siècle/

Tartuffe, de Molière – Tome 2

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

En singeant la dévotion, Tartuffe a réussi à manipuler Orgon et à devenir son directeur de conscience.

Il se voit même proposer la main de la fille de son bienfaiteur, en même temps qu’il tente de séduire l’épouse.

Face à l’incrédulité de son mari, celle-ci tente d’intercéder auprès du faux dévot.

Tartuffe profite de ce tête-à-tête pour se lancer dans une cour assidue et très compromettante…

La bd « Tartuffe, de Molière – Tome 2 » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 2 »

Fred Duval, en s’attaquant à l’adaptation de Tartuffe, livre une œuvre aussi ambitieuse que polarisante.

Dans ce deuxième tome, le scénariste plonge à nouveau dans les méandres de l’hypocrisie et de la manipulation, des thèmes qui résonnent toujours aussi fortement aujourd’hui. Le travail graphique de Zanzim accompagne cette narration avec des illustrations qui oscillent entre le grotesque et le dramatique, un choix esthétique qui renforce indéniablement le caractère satirique du récit.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

L’adaptation reste fidèle au texte de Molière, ce qui est une prouesse en soi. Duval et Zanzim parviennent à transposer cette comédie classique dans un format visuel tout en conservant la puissance des dialogues originaux.

La transposition en bande dessinée présente des défis, notamment en termes de rythme. Certains passages semblent manquer de la fluidité et de l’énergie qui caractérisent la pièce sur scène.

Cette adaptation de Tartuffe est une œuvre dense et intrigante. Elle offre une lecture stimulante et saura captiver les amateurs de bande dessinée qui apprécient les adaptations littéraires audacieuses​.

Les BD de la série « Tartuffe, de Molière »

Tome 1

Tome 2

Tome 3

Intégrale

Classique Du 17ème Siècle/

Chaperon Rouge

Album publié une première fois en 2015 aux Editions Mosquito.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Charles Perrault publiée la première fois en 1697.

couverture bd Chaperon Rouge

Que se passe-t-il lorsqu’un des plus puissant graphiste américain reprend un conte éculé ?
Un pur chef d’oeuvre, noir et fort comme l’encre de Chine.

Le loup est un loup pour l’homme, et pour une fillette ?
Qu’est-ce qui pousse l’innocent à devenir un prédateur ?

Zezelj nous livre sa version muette du célèbre conte. Celui que l’on relit adulte pour en découvrir le sens caché.

La bd « Chaperon Rouge » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Chaperon Rouge »

Dans Chaperon Rouge, Danijel Zezelj réinterprète un conte classique avec une audace visuelle qui captive dès la première page.

Cette bande dessinée muette, déclinée en noir et blanc, transcende la simple relecture du célèbre conte de Perrault pour offrir une expérience sensorielle immersive et inoubliable. Zezelj opte pour un découpage et une mise en scène quasi cinématographiques, où chaque case, chargée de contrastes, semble dépeindre les ténèbres d’un univers à la fois familier et étrangement dérangeant.

Le choix de l’absence de dialogue n’est pas anodin. Il invite le lecteur à plonger dans l’atmosphère oppressante de cette forêt où la lumière peine à percer l’obscurité omniprésente. La confrontation entre le Chaperon et le Loup, bien que maintes fois illustrée, prend ici une dimension nouvelle, presque viscérale.

Zezelj réussit le tour de force de moderniser le conte tout en conservant ses éléments fondamentaux, jouant sur les non-dits et les silences pour faire monter une tension palpable.

extrait bd Chaperon Rouge

Ce qui frappe dans cette œuvre, c’est la capacité de Zezelj à communiquer une intensité émotionnelle par la seule force de ses illustrations.

On saluera la maîtrise graphique de l’auteur, qui parvient à redonner vie à un récit que l’on croyait épuisé, en lui insufflant une profondeur inattendue.

Chaperon Rouge n’est pas simplement une bande dessinée ; c’est une exploration artistique du mythe, où chaque page invite à redécouvrir le conte sous un angle résolument moderne et sombre

Classique Du 17ème Siècle/

George Dandin

Album publié en 2010 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 18 juillet 1668.

Si tu ne viens pas à Molière, Molière viendra à toi !

couverture bd George Dandin

Dandin, un riche paysan, a racheté les dettes d’une famille noble mais ruinée, et épouse leur fille. Il obtient enfin une particule et devient Georges de la Dandinière…

Mais sa femme et sa belle famille lui feront bien comprendre que ça ne suffit pas pour appartenir à la classe supérieure !

Le principe de la collection Commedia est d’associer la bande dessinée au théâtre, assurant lisibilité, clarté, et facilité de lecture. Ainsi le 9è Art se retrouve au service des plus grands classiques du théâtre dans leur texte intégral !

Et pour s’adapter aux habitudes des jeunes lecteurs, Commedia adopte un format manga, plus nomade, et un plus petit prix !

La bd « George Dandin » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « George Dandin »

La bande dessinée George Dandin de Simon Léturgie est une adaptation audacieuse qui fusionne le théâtre classique de Molière avec la modernité de la bande dessinée.

Léturgie, en associant le texte intégral de la pièce à des illustrations dynamiques, parvient à captiver un public jeune, souvent peu familier avec ce genre littéraire. Les dessins sont vifs, apportant une fraîcheur indéniable à l’œuvre tout en respectant les caractéristiques du théâtre de Molière, comme le comique de situation et la satire sociale.

extrait bd George Dandin

L’un des aspects les plus réussis de cette adaptation est sa capacité à rendre accessible une œuvre complexe à travers un format plus ludique, semblable au manga. Ce choix de format, adapté aux habitudes de lecture des adolescents, rend la pièce plus abordable sans sacrifier sa profondeur.

La bande dessinée George Dandin s’avère être une porte d’entrée efficace pour les jeunes vers la littérature classique. Elle réussit à rendre l’étude des grands textes plus attrayante et moins intimidante, tout en conservant la pertinence des thèmes abordés par Molière.

Une adaptation à la fois pédagogique et divertissante, qui mérite sa place dans les salles de classe et les bibliothèques des jeunes lecteurs​

Lire un extrait

George Dandin
Classique Du 17ème Siècle/

Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre

Album publié en 2024 aux éditions Glénat.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Tirso de Molina parue en 1630.

Quand la justice divine frappe à notre porte…

couverture bd Don Juan - Tome 2 - L'invité de pierre

Don Juan est un séducteur sans scrupules, qui aime faire souffrir sans autre motif que le plaisir de faire le mal.

Désormais à Séville, il blesse le père de Dona Ana, qui tentait de défendre l’honneur de sa fille, puis s’enfuit in extremis vers Dos Hermanas en compagnie de son serviteur, Catalinon.

Une fois sur place, il ne peut s’empêcher de séduire la belle Aminta, sur le point de se marier… Mais un soir, Don Juan reçoit une visite terrifiante.

Le père défunt de Dona Ana s’avance vers lui sous la forme d’une statue de pierre, pour demander au félon d’honorer un ultime rendez-vous !

Imbu de lui-même, Don Juan accepte l’invitation du revenant, car il se moque tout autant de la justice des hommes que d’une sanction divine. La sentence de Dieu ne tardera cependant pas à frapper d’une main vengeresse…

De Molière à Richard Strauss, en passant par Mozart, Pouchkine et d’autres, la figure de Don Juan a traversé les siècles. Sous la direction de Luc Ferry, le mythe renaît en revenant à la pièce originelle de Tirso de Molina, jouée sur scène dès 1630, et nous fait découvrir toute la complexité perfide et démoniaque de ce personnage de légende.

La bd « Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Don Juan – Tome 2 – L’invité de pierre »

Dans Don Juan – Tome 2 : L’Invité de Pierre, Didier Poli et son équipe réussissent un tour de force en revisitant l’un des mythes les plus emblématiques de la littérature européenne. Cette bande dessinée nous plonge au cœur des tourments de Don Juan, ce séducteur impénitent, qui ici, semble marcher inexorablement vers son destin tragique.

Le récit, imprégné d’une atmosphère pesante et quasi mystique, suit Don Juan alors qu’il continue de défier les lois divines et humaines. Le père défunt de Dona Ana, prenant la forme d’une statue de pierre, incarne cette menace surnaturelle qui pèse sur lui, rendant l’intrigue à la fois captivante et angoissante.

Les dessins de Diego Oddi magnifient cette tension, avec un style qui allie réalisme et un usage habile des ombres, renforçant l’idée d’une condamnation inéluctable.

Sous la plume de Clotilde Bruneau, les dialogues sont percutants et reflètent avec justesse la dualité du personnage principal, à la fois charmeur et profondément immoral. La mise en scène de Luc Ferry, quant à elle, apporte une dimension philosophique qui questionne sur les notions de libre-arbitre et de fatalité.

Le rythme du récit peut sembler déconcertant par moment, laissant peu de répit au lecteur. Cette densité narrative, bien que fidèle à la tragédie classique, pourrait dérouter les amateurs de BD plus conventionnelles.

Don Juan – Tome 2 : L’Invité de Pierre se révèle ainsi comme une œuvre dense et stimulante, qui respecte et renouvelle le mythe de Don Juan avec brio.

Lire un extrait

Don Juan – Tome 02

Les bd de la série « Don Juan »

Tome 1 – L’abuseur de Séville

Tome 2 – L’invité de pierre

Classique Du 17ème Siècle/

Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos

Album publié en 2022 aux éditions La Boite à Bulles

Résumé éditeur

Inspiré de l’œuvre de Jean de la Fontaine (publiée la première fois en 1668).

15 fables de La Fontaine revisitées.

couverture bd Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos

Après Le Cid, Véropée s’attaque aux Fables de La Fontaine qu’elle revisite à l’aune de nos mots et maux actuels. 

Avec Jojo, Gaby et Lola, chaque moment est propice aux réflexions et débats enflammés. Et quoi de mieux que les Fables de La Fontaine pour illustrer leurs propos ?

Écologie, capitalisme, rapports de pouvoir ou encore homophobie : Véropée n’épargne aucun travers ou drame contemporain. À travers une sélection de quinze fables, les animaux et végétaux rejouent leurs histoires en open space, dans les cours d’école ou sur les réseaux sociaux.

Injectant au passage verlan, anglicismes ou autres expressions du temps présent, les trois jeunes filles redonnent aux fables une résonance contemporaine, les éclairant de sens nouveaux…

Ainsi, le Corbeau sirote un smoothie et parle de son N+1 au Renard opportuniste ; la Cigale et la Fourmi discutent dans le hall de l’immeuble ; le Chien est vigile devant un supermarché quand il rencontre le Loup tenté de postuler pour ce travail.

Avec : La Cigale et la Fourmi, Le Lièvre et la Tortue, Le Corbeau et le renard, Le Rat de ville et le Rat des champs, Le Loup et l’Agneau, Le Lion et le Rat, La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le bœuf, Le Chêne et le Roseau, Le Loup et le Chien, Le Renard et la Cigogne, La Poule aux œufs d’or, Le Loup et la Cigogne, Le Lion et le Moucheron, Le Héron, Le Coche et la Mouche.

La bd « Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos »

Dans un espace culturel où le passé et le présent se superposent avec une audace parfois déconcertante, « Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos » de Véronique Véropée s’immisce avec une proposition artistique qui oscille entre hommage et réinvention.

Cette bande dessinée, qui se présente comme une relecture des fables de La Fontaine, ambitionne d’insuffler un nouvel élan aux morales séculaires à travers le prisme de problématiques contemporaines.

Véropée, avec un crayon aussi acéré que sa plume, se permet d’explorer des thématiques aussi diverses que l’écologie et le capitalisme, les dynamiques de pouvoir et la dépendance technologique.

Les animaux emblématiques des fables classiques sont transplantés dans des décors modernes, discutant des injustices autour d’un smoothie ou d’un écran d’ordinateur, dans un langage truffé de verlan et d’anglicismes.

extrait bd Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos

L’initiative est louable et le résultat, par moments, frappant. Certaines adaptations frôlent le génie par leur pertinence et leur capacité à éveiller chez le lecteur une résonance avec son quotidien.

Cependant, l’effort n’est pas sans faillir par endroits : quelques transpositions semblent forcées, et le lien sacré avec l’essence originelle de la fable peut parfois se perdre dans cette traduction d’époque.

« Le Renard, le Corbeau et tous leurs potos » se dresse donc comme un pont entre le classicisme littéraire et la modernité culturelle.

C’est une expérience littéraire qui, avec le bon recul, pourrait bien enrichir la bibliothèque de ceux qui cherchent à voir les classiques sous un jour nouveau.

Classique Du 17ème Siècle/

Molière et les médecins

Album publié une première fois en 2022 aux Editions Petit à Petit.

Résumé éditeur

Texte intégral de trois pièces en BD.

couverture Molière et les médecins

Molière et les médecins, c’est tout une histoire  ! Retrouvez dans cet ouvrage trois pièces adaptées en BD  : L’Amour médecin (14 septembre 1665), Le Médecin volant (18 avril 1659) et La Jalousie du Barbouillé (décembre 1660). 

Le texte intégral est respecté à la virgule près et tous les codes de la BD permettent une lecture fluide et une meilleure compréhension de l’œuvre. 

Idéal pour (re)découvrir les classiques  !

La bd « Molière et les médecins » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Molière et les médecins »

Dans l’univers foisonnant de la bande dessinée, l’œuvre « Molière et les médecins » se distingue comme un vibrant hommage au géant du théâtre français à l’occasion de son quatrième centenaire. Cette œuvre collective, à laquelle François Foyard, Julien Margerit et Antoane Rivalan prêtent leurs talents graphiques, est une exploration visuelle des satires sociales de Molière sur la médecine.

À travers des dessins expressifs et un respect scrupuleux du texte original, ce trio d’artistes parvient à insuffler une nouvelle vie à des pièces moins connues telles que « Le Médecin volant » et « La Jalousie du Barbouillé« . Leur démarche est louable : démystifier les archaïsmes de Molière pour les jeunes lecteurs, tout en préservant l’essence comique et critique de son œuvre.

Cependant, cette adaptation en bande dessinée n’est pas exempte de défis. Le sérieux de la documentation historique, bien que riche et instructive, entrave parfois le dynamisme inhérent à la forme de la BD. L’équilibre entre le didactisme et le plaisir visuel n’est pas toujours atteint, laissant le lecteur en suspens entre le livre d’histoire et la pure création artistique.

Néanmoins, « Molière et les médecins » réussit un pari audacieux : celui de rendre accessible et attractif un pan de la littérature classique française qui, autrement, pourrait sembler lointain. C’est une passerelle illustrée entre les siècles qui permet de redécouvrir Molière sous un jour contemporain, un exploit qui, même s’il peut parfois sembler hésitant dans son exécution, reste une contribution significative à la célébration de l’immense héritage de cet auteur.

Cette bande dessinée pourrait donc se poser en compagnon essentiel pour les éducateurs et en lecture de loisir pour les passionnés de théâtre, aussi bien que pour ceux qui cherchent à pénétrer l’univers de Molière par une voie moins ardue.

Classique Du 17ème Siècle/

Le Cid en 4e B

Album publié en 2019 aux éditions La Boite à Bulles.

Résumé éditeur

Inspiré de l’œuvre de Corneille (publié la première fois en 1637).

« Eh meuf, ô rage ô désespoir, c’est ma place là ! » Quand une classe de collège finit par s’emparer du Cid…

De nos jours, pas évident de lire Le Cid, quand on a treize ans ! Et pourtant, malgré les 382 ans qui les séparent, Chimène, Rodrigue et Don Diègue ne sont pas si éloignés de Naomy, Sarah-Lou, Brandon, Amine et de leurs acolytes !


Bienvenue dans le huis-clos de la salle de classe de 4e B. Entre frictions, moments de grâce, inepties et traits d’esprit, les élèves vont peu à peu apprivoiser la pièce et son langage suranné, à l’image de Lou qui s’exclame désormais « M’dame, quel outrage infâme, on m’a pris mon quatre couleurs ! »


L’auteure, enseignante de Français au collège, livre ici le récit d’un apprentissage ardu mais non sans piquant, où les plus classiques ne sont pas forcément ceux que l’on croit !
Une bande dessinée tout public, plein d’humour et d’enseignements !

La bd « Le Cid en 4e B » disponible ici

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Cid en 4e B »

Dans « Le Cid en 4e B« , Véronique Véropée fait l’audacieux pari de marier l’institution du classicisme français avec le tumulte des salles de classe contemporaines. À travers des pages qui fourmillent de vie, d’esprit et de spontanéité juvénile, elle déploie un récit où l’alexandrin côtoie l’argot sans vergogne.

La bande dessinée s’anime au gré des interactions entre une enseignante passionnée et ses élèves, dont les préoccupations semblent à des années-lumière de l’éthique chevaleresque de Rodrigue et Chimène.

L’auteure, puisant dans son expérience d’enseignante, livre un tableau à la fois hilarant et tendre de la jeunesse, avec ses élans et ses résistances, confrontée au génie linguistique de Corneille.

Le graphisme, coloré et dynamique, accompagne avec justesse ce choc des époques, mettant en lumière les expressions les plus cocasses des élèves et les moments de découverte, où, entre deux éclats de rire, la beauté du texte classique transparaît malgré tout.

Si certains pourraient questionner le choix de Véropée d’exposer les classiques à un jeune public, la BD elle-même répond en démontrant l’universalité et la résonance intemporelle des thèmes abordés par Corneille. C’est une ode à l’éducation, à la persévérance pédagogique et à l’importance de la transmission culturelle.

La critique serait incomplète sans mentionner l’habile inclusion d’un lexique adolescent et des passages originaux du « Cid », qui non seulement soulignent l’engagement éducatif de l’œuvre mais invitent également à une réflexion sur l’évolution de la langue et de la communication.

« Le Cid en 4e B » est un hommage à la littérature, à l’enseignement et à la jeunesse, une œuvre qui célèbre le dialogue entre les siècles et les cultures, et rappelle le rôle vital de l’éducation dans la préservation et la compréhension de notre patrimoine littéraire.

C’est une lecture aussi instructive que divertissante, qui mérite une place dans la bibliothèque de tout amateur de BD et de littérature

Classique Du 17ème Siècle/

Don Quichotte (Davis) – Suite et fin

Album « Don Quichotte » publiée en 2015 aux éditions Warum.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Miguel de Cervantes parue en 1605.

couverture bd Don Quichotte (Davis) - Suite et fin

Neuf ans après les premières aventures de Don Quichotte, un malotru ose écrire une suite pirate dans le dos de Cervantes.

Cervantes relance alors son héros sur les routes pour défendre l’honneur du Chevalier à la triste figure, qui devient désormais le Chevalier des Lions.

Hélas… Entre-temps, tout le monde a lu ses aventures.

Le chevalier et son fidèle Sancho vont faire les frais de leur célébrité.

La bd « Don Quichotte (Davis) – Suite et fin » disponible ici

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Don Quichotte (Davis) – Suite et fin »

« Don Quichotte – Suite et fin » de Rob Davis se distingue comme une œuvre d’une ingéniosité rare, un hommage vibrant et espiègle au monumental roman de Miguel de Cervantes. Avec une plume qui danse entre respect et audace, Davis redessine le portrait du chevalier à la triste figure, offrant ainsi un nouveau visage à ses mésaventures intemporelles.

Cette bande dessinée n’est pas simplement une réinterprétation visuelle du texte classique, mais une conversation entre deux époques. Davis nous convie à un bal masqué où les personnages, armés de leurs anachronismes, se moquent ouvertement de la frontière entre le passé et le présent.

Le Don, figure quasi-donquichottesque du rêveur obstiné, est cette fois-ci confronté à la réalité d’un monde qui a non seulement lu, mais aussi jugé ses péripéties. Cette méta-narration s’inscrit habilement dans le paysage graphique, conférant à l’œuvre une profondeur inattendue.

extrait Don Quichotte (Davis) - Suite et fin

Le dessin de Davis, oscillant entre l’expressivité brute des comic books et la finesse du roman graphique, offre un spectacle où chaque case est chargée d’émotion. L’épopée de Don Quichotte, empreinte d’un humour parfois burlesque, parfois mordant, est mise en scène avec une maîtrise qui honore la truculence des dialogues et la complexité des personnages de Cervantès.

« Don Quichotte – Suite et fin » est une œuvre qui, tout en se jouant des attentes, rend un hommage sincère et réfléchi à l’un des plus grands récits jamais écrits. C’est une célébration de l’art séquentiel qui confirme que, même après quatre siècles, il reste toujours de la place pour revisiter les classiques.

Classique Du 17ème Siècle/

Don Quichotte (Davis) – Livre I

Album « Don Quichotte » publiée en 2015 aux éditions Warum.

Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Miguel de Cervantes parue en 1605.

couverture bd Don Quichotte (Davis) - Livre I

Il ne sera pas dit que l’âge d’or des chevaliers errants soit révolu.

Car voici que, sorti des livres de chevalerie qu’il collectionne, se dresse un fier hildalgo, plus tout jeune mais plein de vaillance, parti sur les routes pour rendre la justice, libérer les princesses et affronter mécréants, monstres, géants et nécromanciens.

Cet homme, c’est Don Quichotte, secondé par son voisin et désormais fidèle écuyer, Sancho Panza. Qimporte s’il est seul à voir l’adversité là où elle ne se trouve pas, Don Qichotte fera triompher l’aventure et l’imagination, au risque de prendre quelques coups au passage.

Face aux travers du monde moderne, Don Quichotte apporte un idéal d’humanité, plein d’amour, de rêve et de rire.

La bd « Don Quichotte (Davis) – Livre I » disponible ici

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Don Quichotte (Davis) – Livre I »

Dans l’océan des adaptations graphiques, l’œuvre de Rob Davis, « Don Quichotte – Livre I« , se dresse comme un phare de fidélité créative. Elle n’est pas une simple réimpression des aventures du chevalier à la triste figure, mais une réinvention audacieuse qui s’empare du texte de Cervantès avec une main de maître et le fait résonner dans le médium de la bande dessinée avec une éloquence graphique saisissante.

Davis, tel un enchanteur moderne, donne vie à l’essence de l’ingénieux hidalgo avec un trait dynamique qui semble danser au rythme des phrases séculaires de Cervantès. Sa palette de couleurs flamboyantes ne se contente pas d’habiller le récit, mais participe activement à la narration, en soulignant le comique, en amplifiant l’émotion et en rendant palpable la mélancolie de notre errant chevalier.

Ce n’est pas seulement une adaptation; c’est une expansion de l’univers de Don Quichotte. Davis se fait poète et peintre, apportant une dimension supplémentaire au récit. Son Don Quichotte, bien que fidèle à l’esprit de Cervantès, respire une contemporanéité qui rend la figure mythique d’autant plus tangible et relatable.

En somme, Rob Davis ne se contente pas de traduire Don Quichotte en images; il le réimagine pour nous, lecteurs du XXIe siècle, en préservant son âme chevaleresque et en lui insufflant un nouveau souffle visuel.

« Don Quichotte – Livre I » est donc à la fois un hommage et une renaissance, une œuvre qui prouve que la bande dessinée n’est pas q