« Un animal doué de raison » de Robert Merle est un roman de science-fiction où le Dr. Pierre (ou John) Lafaye, un scientifique, enseigne à deux dauphins, Fa et Bi, à comprendre et parler un anglais simple.
Cette avancée attire l’attention de diverses organisations militaires qui voient un potentiel stratégique dans l’utilisation des dauphins pour des missions sous-marines.
Lafaye découvre que ses employeurs militaires veulent utiliser ses découvertes à des fins destructrices, ce qui le place face à un dilemme moral.
Pour protéger les dauphins, il décide de les libérer dans l’océan. Le roman explore les implications éthiques de la communication inter espèces et critique l’instrumentalisation de la science à des fins militaires.
La bd « Un animal doué de raison » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Un animal doué de raison »
« Un animal doué de raison » en BD n’est pas réellement une BD qui a été publiée en tant qu’album grand public. La bande dessinée est parue dans Pif Gadget 541 à 543. La bd est donc introuvable aujourd’hui.
Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.
La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.
Grâce aux efforts du docteur Rieux et des habitants d’Alger, l’épidémie recule enfin. La ville bouillonne du retour prochain à la vie normale, et chacun dresse des plans pour l’avenir.
Mais pour le jeune médecin, il reste une ultime épreuve à surmonter, car la peste ne partira pas sans réclamer un dernier tribut.
La bd « La peste – Tome 4 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 4 »
Dans La Peste – Tome 4, Ryota Kurumado propose une adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus qui, bien que risquée, s’avère globalement réussie.
L’œuvre, dans sa représentation visuelle, transpose la tension palpable de l’épidémie à travers des dessins qui alternent entre l’inquiétude naissante et l’horreur manifeste. Le docteur Bernard Rieux, central à l’intrigue, est dépeint de manière attachante mais controversée. Certains lecteurs pourraient être déconcertés par son apparence juvénile, jugée par moments inappropriée face à l’ampleur des événements, un contraste marqué qui pourrait être volontaire pour souligner l’innocence face à la catastrophe.
Le graphisme parvient néanmoins à capturer la terreur grandissante au fil des pages. Les scènes de rats envahissant la ville, symbole macabre de l’imminence du fléau, sont particulièrement réussies et mettent mal à l’aise, rappelant étrangement notre propre réalité pandémique récente.
La Peste – Tome 4 est une œuvre qui, tout en restant ancrée dans l’héritage de Camus, parvient à toucher un nouveau public, en offrant une réflexion contemporaine sur la résilience humaine face à la catastrophe.
Album publié aux éditions Gallimard en 2009. Résumé éditeur Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée en 1957. Après dix bandes dessinées sur l’Algérie […]
Album publié en 2017 aux éditions Gallimard. Résumé éditeur D’après l’œuvre d’Albert Camus. Le Premier Homme est un roman autobiographique inachevé d’Albert Camus, […]
Album publié aux éditions Gallimard en 2013. Résumé éditeur Le chef d’œuvre d’Albert Camus en bande dessinée. Jacques Ferrandez en offre une relecture […]
Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.
La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.
Accompagné de son voisin Tarrou et de nombreux citoyens d’Oran, le docteur Rieux lutte contre la propagation a juré de protéger. Mais endiguer l’épidémie qui s’abat sur la ville semble sans espoir.
Le mangaka japonais Ryota Kurumado adapte pour la première fois en manga le chef-d’oeuvre d’Albert Camus, prix Nobel de littérature.
La bd « La peste – Tome 3 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 3 »
Ryota Kurumado poursuit son adaptation ambitieuse du chef-d’œuvre d’Albert Camus avec ce troisième tome de « La Peste« , une œuvre qui plonge le lecteur dans une ambiance oppressante.
Le mangaka japonais réussit ici à retranscrire avec une rare intensité l’atmosphère de désespoir et de lutte contre l’inéluctable. Le docteur Rieux, personnage central, incarne ce combat acharné contre une épidémie qui semble défier toute tentative de contrôle, transformant Oran en un théâtre de souffrances humaines incommensurables.
L’un des aspects les plus frappants de cette adaptation est le choix stylistique de Kurumado. Son dessin épuré, en noir et blanc, sans artifices, confère une puissance visuelle qui appuie les thèmes sombres du récit. Cette simplicité graphique, loin d’affaiblir l’impact du récit, renforce au contraire la gravité des situations, notamment dans les scènes où les victimes, y compris des enfants, succombent à la maladie.
Le rapprochement inévitable avec la pandémie de Covid-19 confère une résonance contemporaine à ce manga, le rendant d’autant plus pertinent et émouvant.
« La Peste – Tome 3 » n’est pas seulement une adaptation fidèle du roman de Camus, c’est aussi une réflexion profonde sur la condition humaine face à la souffrance et à la mort, magnifiée par la plume et l’encre de Kurumado.
Album publié aux éditions Gallimard en 2009. Résumé éditeur Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée en 1957. Après dix bandes dessinées sur l’Algérie […]
Album publié en 2017 aux éditions Gallimard. Résumé éditeur D’après l’œuvre d’Albert Camus. Le Premier Homme est un roman autobiographique inachevé d’Albert Camus, […]
Album publié aux éditions Gallimard en 2013. Résumé éditeur Le chef d’œuvre d’Albert Camus en bande dessinée. Jacques Ferrandez en offre une relecture […]
Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.
La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.
Lorsque le concierge du docteur Rieux meurt brutalement d’une maladie inconnue, la lumière se fait alors dans son esprit : la peste s’est abattue sur la ville.
Une course contre le temps s’engage alors pour Rieux qui, malgré les réticences des autorités, organise la résistance face à l’épidémie qui menace de se répandre.
La bd « La peste – Tome 2 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 2 »
Avec La Peste – Tome 2, Ryota Kurumado poursuit son adaptation audacieuse de l’œuvre monumentale d’Albert Camus, plongeant le lecteur dans un univers graphique où l’angoisse et le désespoir règnent en maîtres.
Ce deuxième volet intensifie la tragédie qui frappe la ville d’Oran, alors que la peste continue de se propager, transformant la cité en un véritable théâtre de l’horreur.
Kurumado réussit à capter l’attention du lecteur non seulement par la gravité du sujet, mais aussi par son approche visuelle unique. Les contrastes frappants entre des personnages au dessin presque naïf et des scènes de mort omniprésentes créent un effet de distorsion qui amplifie l’inquiétude. Les traits juvéniles du docteur Rieux, par exemple, semblent paradoxaux face à l’ampleur de la catastrophe, accentuant ainsi son impuissance face au fléau.
Toutefois, ce tome se distingue aussi par un rythme plus introspectif, où la lenteur du récit permet une exploration plus profonde des réactions humaines. Les personnages évoluent, dévoilant des facettes plus sombres de leur personnalité. Les dilemmes moraux, les choix désespérés, et la peur omniprésente sont magistralement retranscrits, offrant une réflexion percutante sur la condition humaine.
La Peste – Tome 2 est une lecture incontournable pour les amateurs de manga et les admirateurs de Camus, offrant une expérience à la fois visuelle et narrative saisissante.
Album publié aux éditions Gallimard en 2009. Résumé éditeur Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée en 1957. Après dix bandes dessinées sur l’Algérie […]
Album publié en 2017 aux éditions Gallimard. Résumé éditeur D’après l’œuvre d’Albert Camus. Le Premier Homme est un roman autobiographique inachevé d’Albert Camus, […]
Album publié aux éditions Gallimard en 2013. Résumé éditeur Le chef d’œuvre d’Albert Camus en bande dessinée. Jacques Ferrandez en offre une relecture […]
Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée le 10 juin 1947.
La première adaptation en manga du chef-d’œuvre d’Albert Camus, Prix Nobel de littérature.
Oran, années 1940. De plus en plus de rats sont retrouvés morts dans les rues, semant la confusion chez les habitants.
Une situation qui inquiète le jeune docteur Bernard Rieux et où l’indécision pourrait avoir des conséquences terribles.
La bd « La peste – Tome 1 » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La peste – Tome 1 »
Ryota Kurumado, avec son adaptation manga de La Peste d’Albert Camus, parvient à marier la littérature classique avec l’esthétique du manga, offrant ainsi une relecture frappante de l’œuvre iconique.
Ce premier tome, publié sous la bannière de Michel Lafon, se distingue par une fidélité scrupuleuse au texte d’origine tout en y injectant une intensité visuelle propre au médium.
Le choix de Kurumado de dépeindre le Dr Bernard Rieux avec une apparente innocence crée un contraste saisissant avec le contexte macabre de l’épidémie. Ce décalage stylistique souligne l’absurdité et l’impuissance face à la peste qui ravage Oran. Les scènes, où les cadavres de rats puis d’humains s’entassent, sont particulièrement marquantes, évoquant une montée progressive de l’horreur, page après page.
Ce manga, tout en restant accessible grâce à une narration épurée, capte l’attention par son atmosphère pesante. Les dessins détaillés, notamment des paysages urbains et des scènes de panique collective, enrichissent l’expérience de lecture, rendant tangible l’angoisse diffuse qui caractérise le roman de Camus.
Malgré une certaine sobriété dans les dialogues, l’adaptation ne perd jamais de vue l’impact philosophique du récit original, reflétant la lutte humaine contre l’absurde.
Kurumado, avec cette œuvre, offre non seulement une porte d’entrée vers Camus pour un nouveau public.
Album publié aux éditions Gallimard en 2009. Résumé éditeur Adapté de l’œuvre d’Albert Camus publiée en 1957. Après dix bandes dessinées sur l’Algérie […]
Album publié en 2017 aux éditions Gallimard. Résumé éditeur D’après l’œuvre d’Albert Camus. Le Premier Homme est un roman autobiographique inachevé d’Albert Camus, […]
Album publié aux éditions Gallimard en 2013. Résumé éditeur Le chef d’œuvre d’Albert Camus en bande dessinée. Jacques Ferrandez en offre une relecture […]
Album publié en 2017 aux éditions Peirre de Taillac.
Résumé éditeur
L’incroyable histoire des premiers soldats noirs américains venus combattre en France en 1917.
« Harlem Hellfighters », tel est le nom qui fut donné aux soldats noirs américains du 369e régiment d’infanterie.
C’est en raison de leur courage que les Allemands les surnommèrent les « combattants de l’enfer ».
Décorés par la France pour leur bravoure, ces new-yorkais furent ignorés par leur pays et leur héroïsme fut bientôt oublié… jusqu’à ce que Max Brooks fasse revivre leur histoire dans cette stupéfiante bande-dessinée dont les droits d’adaptation au cinéma ont été rachetés par Will Smith.
Né en 1972 à New York, Max Brooks est le fils du célèbre Mel Brooks (La Folle Histoire de l’espace, Frankenstein junior…).
Auteur de science-fiction très populaire, il a notamment écrit Guide de survie en territoire zombie et World War Z qui fut adapté au cinéma avec Brad Pitt dans le rôle principal.
La bd « Les Harlem Hellfighters » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Harlem Hellfighters »
« Les Harlem Hellfighters » de Max Brooks est une œuvre ambitieuse qui plonge les lecteurs dans l’histoire poignante du 369e régiment d’infanterie, une unité afro-américaine ayant combattu avec bravoure pendant la Première Guerre mondiale.
Ce roman graphique se distingue par sa volonté de mettre en lumière les défis et les injustices auxquels ces soldats ont été confrontés, non seulement sur le champ de bataille, mais aussi dans un contexte raciste profondément ancré.
La narration de Brooks parvient à capturer l’intensité des combats et l’adversité persistante. Il ne se contente pas de raconter les faits historiques; il se lance également dans une réflexion sur le courage et la résilience des hommes qui ont dû surmonter des obstacles tant physiques qu’émotionnels.
L’illustration de Caanan White, en revanche, est incontestablement saisissante. Les dessins, détaillés et expressifs, renforcent le réalisme brutal de l’histoire. Chaque scène de bataille est rendue avec une telle précision que l’on ressent presque le chaos et la terreur des tranchées. La collaboration étroite entre Brooks et White se traduit par une cohérence visuelle et narrative qui maintient l’intérêt du lecteur tout au long de l’ouvrage.
« Les Harlem Hellfighters » est un témoignage puissant d’une époque troublée. Il s’agit d’une œuvre incontournable qui s’intéresse à l’histoire des minorités dans un contexte de guerre mondiale.
Juillet 1918. Le lieutenant Marceau Lafougère est à la recherche de son régiment d’infanterie, à proximité du village de Cramaille, en Picardie. À la veille de la deuxième bataille de la Marne, cet instituteur dans le civil arrive dans un village déserté, pousse la porte d’une école abandonnée et se retrouve au milieu des cahiers et des livres laissés là comme en plein milieu d’une leçon. En fil rouge, la trajectoire et les archives d’un soldat ayant réellement existé. Les documents originaux, photos, lettres, manuels d’instruction, cartes d’état-major… sont reproduits en fac-similé et jalonnent le livre pour accompagner, renforcer et éclairer les grandes aquarelles et les récits en bande dessinée.
La bd « Entre Les Lignes » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Entre Les Lignes »
Entre les lignes, signé Vincent Odin et Maël, transcende les codes de la bande dessinée traditionnelle pour offrir un véritable hommage aux poilus de la Première Guerre mondiale. Ce livre, à la croisée des genres, mêle avec une rare harmonie récits fictifs, photos d’archives, illustrations et extraits de carnets d’instruction. À travers ces éléments, le lecteur est immergé dans le quotidien brut et poignant des soldats, marqué par une guerre qu’ils n’ont pas choisie.
Le personnage de Julien Lafougère, instituteur devenu soldat, agit comme un fil conducteur. Par ses réflexions et son vécu retranscrits dans des notes manuscrites et des récits vibrants d’humanité, l’ouvrage témoigne de la manière dont un homme simple tente de maintenir un sens à son existence dans l’absurdité du conflit. Ce choix narratif confère au récit une profondeur singulière et une charge émotionnelle saisissante.
Graphiquement,Entre les lignes brille par la qualité de ses illustrations, qui évoquent tour à tour la violence, la résilience et la camaraderie. Ces images, souvent entrecoupées de photographies d’époque et d’extraits de carnets militaires, renforcent l’authenticité de l’œuvre, tout en interpellant le lecteur sur la mémoire collective.
L’ouvrage se distingue aussi par son souci du détail : des schémas précis sur le maniement d’armes à des anecdotes à la fois tragiques et teintées d’ironie. Cet équilibre subtil entre réalisme et émotion rend Entre les lignes inoubliable, tout autant qu’indispensable, pour quiconque cherche à mieux comprendre l’impact humain de la Grande Guerre. Un récit où mémoire et art s’unissent pour transmettre, avec force, une histoire universelle.
Adapté de l’œuvre d’Oscar Wilde publié le 23 mai 1888.
Abandonnant pour un temps les brumes du gothique, Dino Battaglia a mis également en scène de nombreux contes populaires.
Cet univers merveilleux est délicatement souligné par les couleurs de son épouse Laura dont Hugo Pratt vantait les talents de coloriste. Dans ce registre apaisé, il a notamment adapté Andersen, les frères Grimm ainsi qu’Oscar Wilde.
La bd « Le Géant égoïste » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Géant égoïste »
Dino Battaglia, maître incontesté de l’adaptation graphique, livre avec Le Géant égoïste une œuvre de toute beauté, où la finesse narrative d’Oscar Wilde rencontre un univers visuel d’une rare délicatesse. Ce récit, publié par les éditions Mosquito, se distingue par une harmonie parfaite entre texte et illustration, témoignant du respect de l’auteur pour la puissance poétique du conte original.
Les dessins de Dino Battaglia, finement tracés et subtilement éthérés, créent une atmosphère à la fois douce et mélancolique, idéale pour traduire l’émotion qui habite chaque page. Chaque case semble respirer, grâce à une mise en page aérée où l’espace blanc devient partie intégrante de la narration. Les couleurs, appliquées par Laura Battaglia, enrichissent ce voyage visuel, offrant au lecteur des nuances pastel qui renforcent le caractère onirique du récit.
Au-delà de l’esthétique, c’est le traitement des thématiques universelles – l’égoïsme, la solitude, et la rédemption par l’ouverture aux autres – qui confère à cette œuvre toute sa profondeur. Dino Battaglia transcende les conventions de la bande dessinée pour s’inscrire dans une démarche proche de l’art narratif, où chaque image porte en elle une résonance littéraire.
Le Géant égoïste est une invitation à redécouvrir un classique sous un angle nouveau, une expérience à la fois visuelle et spirituelle, qui ravira amateurs d’art et amoureux de littérature. Dino Battaglia nous rappelle que la bande dessinée peut être un pont entre deux mondes, celui des mots et celui des images.
Format plus compact. Maquette relookée. Mais des grands textes du patrimoine théâtral toujours respectés à la virgule près…
La collection Commedia, créée par Simon Léturgie, s’est toujours voulue l’écrin privilégié de la vulgarisation théâtrale en proposant à l’adresse du plus grand nombre les grands textes de Molière adaptés en texte intégral au media bande dessinée.
Avec un format plus compact, une maquette et un prix étudiés, Commedia devient maintenant un véritable petit théâtre de poche, transportable partout et par tous, et qui devrait séduire le plus grand nombre.
À commencer par le maître des séducteurs, Dom Juan, qui profite de l’occasion pour rejoindre la prestigieuse collection…
La bd « Dom Juan » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dom Juan »
Avec cette adaptation en bande dessinée, Simon Léturgie propose une lecture moderne et captivante de la célèbre pièce de Molière, « Dom Juan ». Fidèle au texte intégral, l’auteur-illustrateur réussit à insuffler une vitalité nouvelle à cette œuvre intemporelle, tout en respectant la richesse du verbe de Molière. Un équilibre qui séduira tant les amateurs de théâtre classique que les lecteurs curieux de nouveaux formats narratifs.
Le choix du noir et blanc n’est pas anodin : il renforce la théâtralité des scènes, tout en mettant en valeur les expressions faciales et la gestuelle des personnages. Ces derniers, magnifiquement dessinés, semblent littéralement habiter chaque page, rendant les dialogues d’une lisibilité et d’une fluidité remarquables. Simon Léturgie fait preuve d’un talent singulier pour traduire en images la complexité et l’humour caustique de Molière.
Le format compact de l’album est également un atout. Il invite à une lecture nomade et accessible, tout en conservant un charme visuel digne des grandes œuvres graphiques. Cette approche rend la pièce non seulement vivante mais aussi résolument contemporaine.
Cette bande dessinée s’affirme comme une réussite audacieuse. Simon Léturgie réinvente avec intelligence et finesse l’œuvre de Molière, ouvrant ainsi une porte sur l’univers théâtral pour un public élargi et diversifié. Une œuvre à mettre entre toutes les mains.
Fidèle d’Adolf Hitler depuis le début de son ascension dans les années 1920, Rudolf Hess est un membre éminent du IIIe Reich jusqu’en mai 1941, date à laquelle il se rend seul et en secret en Ecosse, aux commandes d’un avion de chasse.
Détenu sur place jusqu’à la fin de la guerre, il est jugé à Nuremberg et envoyé dans la prison de Spandau, où il meurt dans d’étranges circonstances en 1987.
La bd « Rudolph Hess – Le mystère non résolu » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Rudolph Hess – Le mystère non résolu »
La BD sortira en mars 2025.
Lieux visités par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations relatives aux appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctonnalités et caractéristiques.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
