Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès
Livre illustré publié en 2006 aux Editions Futuropolis.
Résumé éditeur
Adapté du roman de Joseph Conrad (publié pour la première fois en 1899).
Dans Coeur des ténèbres, Conrad parle de la fin des grandes explorations et de l’avènement de la gestion capitaliste dans les colonies ; il parle de la supériorité technologique des Européens ; il parle de la distance entre l’idée colonialiste fondée sur le Progrès et la réalité des formes de la domination coloniale au Congo.
Tout cela constituait l’actualité coloniale de 1898. De cette actualité, Conrad ne tire aucune conséquence politique explicite. Coeur des ténèbres, de ce point de vue, n’est pas un pamphlet anticolonialiste.
Conrad n’y demande pas, pour l' »État indépendant du Congo », une véritable indépendance. Il n’y suppose pas que les Européens aient à reconnaître aux Africains une quelconque dignité.
La dignité des Africains est d’ailleurs ambiguë dans cette nouvelle. Paradoxalement, là résident sans doute la grandeur de Conrad et la puissante actualité de son texte.
Cœur des ténèbres parlait aux Européens de 1898 de ce que c’était que le Congo, et de ce qu’ils croyaient que c’était. Mais de cette double réalité Conrad a tiré une aventure de portée bien plus générale, peut-être universelle, d’une portée qui est, en tout cas, sans aucun doute, aujourd’hui encore, d’une immense valeur.
La bd « Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès » disponible ici
L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Cœur des ténèbres / Un avant-poste du progrès »
L’adaptation graphique de Cœur des ténèbres et Un avant-poste du progrès par Jean-Philippe Stassen et Sylvain Venayre transcende les frontières de la bande dessinée classique pour offrir une œuvre à la fois visuellement saisissante et narrativement profonde.
Inspirée des récits de Joseph Conrad, cette bande dessinée explore les thèmes de la colonisation, de l’avidité humaine et du désenchantement face au progrès.
Le style graphique de Jean-Philippe Stassen est remarquable : un trait noir épais délimite des surfaces intensément colorées, créant un équilibre entre esthétisme pictural et narration. Les personnages, stylisés mais expressifs, cohabitent harmonieusement avec des décors minutieusement travaillés.
Sur le plan narratif, Sylvain Venayre enrichit l’œuvre par une contextualisation historique et une analyse critique. Les choix scénaristiques, notamment l’utilisation de détails visuels subtils pour illustrer l’horreur (comme une chaussure ensanglantée flottant sur l’eau), traduisent avec finesse la violence implicite du texte original. De plus, l’absence d’une glorification explicite des personnages européens permet une lecture nuancée où les oppresseurs et les opprimés sont confrontés à leur humanité commune.
Cette bande dessinée s’adresse aux amateurs d’œuvres littéraires revisitées et aux lecteurs en quête d’une réflexion sur les méandres de l’histoire coloniale. Une réussite artistique et intellectuelle.
