Mois : août 2024

Invisible enemy

Album publié en 2024 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

Les pilotes de chasse « Puma » de la 101e Escadre Aérienne des forces de défense hongroises patrouillent régulièrement les cieux dans leur mission de défense de l’espace aérien de l’OTAN. 

En 1990, cette unité fut nommée ainsi en hommage à Dezso Szentgyorgyi, le plus grand as hongrois de la seconde guerre mondiale.

Tout comme de nombreux autres pilotes qui, comme lui, ne quittèrent pas leur pays après la guerre, il dut cacher son passé pendant des décennies, réduit au silence par le régime au pouvoir.

Ce fut fait de façon si efficace que souvent, ils restèrent des inconnus aux yeux de leurs propres familles. 

Ils combattirent pour leur nation, et pourtant devinrent des parias…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Invisible enemy »

Avec Invisible Enemy, Gyula Pozsgay livre une œuvre d’une rare intensité, où la rigueur historique rencontre une finesse graphique exceptionnelle. À travers le récit des pilotes hongrois de la Seconde Guerre mondiale, et particulièrement celui de Dezső Szentgyörgyi, l’auteur exhume une page méconnue de l’histoire européenne, trop longtemps restée dans l’ombre.

L’approche artistique impressionne dès les premières pages. Les planches, magnifiquement détaillées, offrent une vision immersive des combats aériens et des machines volantes qui marquèrent cette époque. Chaque trait témoigne d’un travail méticuleux, captivant aussi bien les passionnés d’aviation que les amateurs d’art graphique. Le choix des couleurs et la précision des compositions ajoutent une dimension presque cinématographique à l’ensemble.

Le scénario, poignant et intimiste, donne voix à des héros tragiques, contraints au silence sous un régime politique oppressant. Gyula Pozsgay parvient à capturer toute la gravité de leur destin avec une narration à la fois sobre et vibrante, où chaque dialogue, chaque moment, semble chargé d’émotion.

Invisible Enemy est une réflexion sur la mémoire et la résilience, une œuvre incontournable pour quiconque s’intéresse aux récits humains derrière les grandes tragédies historiques. Une lecture marquante, à la croisée de l’art et de l’histoire.


Lieu visité par la bd pendant la Seconde Guerre Mondiale

Koursk

La Bataille – Arras 1917 

Bande dessinée publiée en 2014 aux éditions Éditions Degeorge.


couverture bd La Bataille - Arras 1917 

Le 9 avril 1917, à 5 heures et demie du matin, le commandement britannique lance une grande offensive sur le front du Pas-de-Calais.

C’est la bataille d’Arras, à laquelle participent 24000 soldats venus de toutes les possessions du Commonwealth.

Canadiens, Australiens, Néo-Zélandais, Irlandais…

La Bataille d’Arras, BD de Frédéric Logez, retrace l’itinéraire de quatre d’entre eux.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Bataille – Arras 1917 « 

Frédéric Logez, avec « La Bataille – Arras 1917« , offre une plongée saisissante dans l’enfer de la Première Guerre mondiale.

À travers les yeux de quatre soldats fictifs, cette bande dessinée réanime les terribles combats qui ont marqué Arras.

Le réalisme des illustrations et l’authenticité historique démontrent un travail de recherche rigoureux. Logez parvient à capturer l’horreur des tranchées tout en humanisant ses personnages, rendant leur souffrance et leur courage palpables.

Les scènes de combat sont détaillées avec une précision presque photographique, transportant le lecteur au cœur de l’action. Les animaux de tranchée, souvent oubliés, sont également mis en lumière, ajoutant une dimension supplémentaire à ce tableau déjà complexe.

L’auteur ne se contente pas de relater des faits militaires, il explore les impacts émotionnels et psychologiques sur les soldats, offrant ainsi une vision plus complète de la guerre.

Cette œuvre se distingue par son habileté à lier passé et présent, rappelant les cicatrices indélébiles laissées par la guerre.

« La Bataille – Arras 1917 » est non seulement une réussite artistique, mais aussi un hommage émouvant aux soldats de la Grande Guerre.

Une lecture incontournable pour les amateurs d’histoire et de bande dessinée.

Les Guides manga – Statistiques

Bande dessinée publiée en 2022 aux éditions H&K.


couverture bd Les Guides manga - Statistiques

Rui a plus d’appétit pour les ramen que pour les statistiques, mais elle veut les apprendre pour attirer l’attention de M. Igarashi, le beau statisticien dont elle est éprise. Et s’il lui donnait des cours particuliers ?

Pas de chance! C’est M. Yamamoto qui lui fera cours. Il est le prototype du geek immature, grosses lunettes et tenue débraillée. Mais il se révèle un pédagogue exceptionnel qui s’appuie sur les centres d’intérêt de son élève pour lui présenter les idées fortes des statistiques.

Par une méthode visuelle appuyée sur des exemples concrets, Rui va apprendre comment:

  • calculer la moyenne, la médiane et la déviation standard de scores de bowling
  • tracer un histogramme des prix des ramen
  • déterminer la probabilité de réussir un examen
  • calculer le coefficient de Cramer qui dira comment les garçons et les filles préfèrent qu’on les invite
  • obtenir une P-valeur avec un tableur

Avec cet ouvrage mêlant cours et BD, découvrez ou révisez les statistiques en passant un bon moment !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les Guides manga – Statistiques »

« Les Guides manga – Statistiques » de Shin Takahashi est une œuvre audacieuse qui réussit à transformer l’apprentissage des statistiques en une aventure captivante. Le personnage de Rui, une lycéenne passionnée, guide le lecteur à travers les méandres des concepts statistiques avec l’aide de son tuteur, M. Yamamoto. L’approche narrative rend les notions abstraites plus tangibles et accessibles.

L’un des points forts de cette bande dessinée est son utilisation efficace des illustrations pour clarifier des concepts complexes.

extrait bd Les Guides manga - Statistiques

Les graphismes de Takahashi, alliant humour et précision, facilitent la compréhension et rendent l’apprentissage plus agréable. Chaque chapitre est conçu pour introduire progressivement les notions statistiques, rendant l’expérience pédagogique fluide et progressive.

Cependant, la densité des informations peut parfois être intimidante pour les novices complets. Certains lecteurs pourraient ressentir le besoin de s’appuyer sur des connaissances préalables pour suivre pleinement le contenu.

« Les Guides manga – Statistiques » est une innovation réussie dans le domaine de l’éducation par le manga. Il s’adresse autant aux étudiants qu’aux amateurs de manga curieux d’explorer un nouveau mode d’apprentissage.

Une œuvre recommandée pour son originalité et son efficacité pédagogique.

Le Soldat Inconnu vivant

Bande dessinée publiée en 2012 aux éditions Roymodus.


couverture bd Le Soldat Inconnu vivant

Le 1er février 1918, un soldat amnésique est interné à l’asile psychiatrique du Rhône.

Tous les moyens sont employés pour l’identifier et le rendre à sa famille. Son portrait s’étale à la une des journaux et est affiché sur les portes de toutes les mairies.

Plusieurs centaines de familles reconnaissent en lui un père, un fils ou un frère disparu à la guerre. Comment départager ces familles qui n’arrivent pas à faire le deuil de leur proche disparu ?

Une longue et douloureuse enquête débute. Elle durera tout l’entre deux-guerres et s’achèvera sur un procès à rebondissements où s’opposent tous ceux et celles qui ont reconnu en l’amnésique un de leurs parents. Les contemporains sont fascinés par cet homme sans passé : Jean Anouilh s’empare du fait divers pour écrire son Voyageur sans bagage et la presse baptise rapidement l’amnésique  » le Soldat inconnu vivant ».

Cette histoire singulière révèle en réalité une profonde souffrance née de la Grande Guerre, une douleur intime et collective : celle du deuil impossible à faire pour les familles des soldats disparus. Dans une société qui voudrait tant oublier et qui n’en finit pas de se souvenir, il n’y a pas plus de certitudes que de corps à pleurer.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Soldat Inconnu vivant »

« Le Soldat Inconnu Vivant » de Jean-Yves Le Naour et Mauro Lirussi est une bande dessinée saisissante qui plonge le lecteur dans la France post-1918.

Le récit suit Anthelme Mangin, un soldat amnésique errant, symbole des disparus de la Grande Guerre. Le Naour dépeint avec brio la quête du docteur Fenayrou pour rendre une identité à Mangin, confronté à l’espoir et au désespoir des familles endeuillées.

L’illustration en noir et blanc de Lirussi accentue la gravité et l’émotion de cette histoire tragique. Les dessins, à la fois sombres et détaillés, capturent l’essence de l’époque et la douleur des personnages. Ce choix stylistique rappelle les photographies de guerre, ajoutant une dimension authentique et poignante au récit​​.

extrait bd Le Soldat Inconnu vivant

La bande dessinée explore non seulement les ravages physiques de la guerre, mais aussi ses impacts psychologiques et sociaux. Les personnages sont dépeints avec une grande profondeur, leurs émotions et leurs conflits intérieurs apparaissant à chaque page. Cette œuvre n’est pas seulement une histoire de guerre, mais une réflexion sur la mémoire, l’identité et la quête de sens après un traumatisme collectif​​.

« Le Soldat Inconnu Vivant » est une œuvre incontournable, un hommage puissant aux victimes oubliées de la Grande Guerre, et une exploration émotive et visuelle de la quête d’identité et de reconnaissance.

L’Affaire Tartuffe

Album publié en 2022 aux éditions Seuil.


Résumé éditeur

Tout a pourtant commencé par des éclats de rire, ce 12 mai 1664.

couverture bd L'Affaire Tartuffe

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, joue avec sa troupe une comédie hilarante, Tartuffe, en présence de Louis XIV et de toute sa cour.

Plus encore que les autres spectateurs, le roi s’amuse beaucoup de cette satire de la dévotion.

Mais dès le lendemain, il siffle la fin de la récréation et de la pièce. Cette surprenante interdiction n’est que le premier épisode d’une longue série de rebondissements au cours desquels le dramaturge va se retrouver insulté, diabolisé, menacé d’excommunication, et même voué à la mort par certains fanatiques religieux.

Que s’est-il passé ? Pourquoi la comédie tourne-t-elle à la tragédie ? Les dévots sont-ils les seuls ennemis de Molière ? Cette histoire n’en cache-t-elle pas une autre ?

Récit d’un scandale, cet album, préfacé par Georges Forestier, retrace de façon humoristique les pages les plus mouvementées de la vie de Molière, depuis l’affaire Tartuffe jusqu’à sa fin, lorsque, dans le rôle-titre du Malade imaginaire, ce monstre sacré du théâtre du 17ème siècle chancelle sur scène, le 17 février 1673.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « L’Affaire Tartuffe »

Catherine Mory et Philippe Bercovici se sont alliés pour offrir au public une bande dessinée fascinante et instructive avec « L’Affaire Tartuffe« .

Cette œuvre retrace avec humour les tribulations de Molière face à la censure religieuse, après la première représentation de sa comédie « Tartuffe » en 1664. Mory réussit ici un coup de maître en racontant une histoire complexe de manière accessible.

La structure en cinq actes, fidèle à la forme théâtrale, permet de suivre le parcours tumultueux de Molière, de la première interdiction de « Tartuffe » jusqu’à sa mort en jouant « Le Malade imaginaire« . Le récit est à la fois pédagogique et divertissant, avec une narration claire qui ne perd jamais son lecteur en route.

extrait bd L'Affaire Tartuffe

Bercovici, connu pour ses BD humoristiques (« Les Femmes en Blanc »,…) apporte à cette œuvre son trait dynamique et expressif, capturant les tensions et les émotions avec une grande finesse.

Cette bande dessinée est bien plus qu’une simple biographie illustrée; c’est une réflexion sur la liberté d’expression et le rôle de l’artiste dans la société.

On notera la capacité de l’œuvre à rendre vivants les débats du XVIIe siècle, tout en offrant une lecture pertinente pour le public moderne.

Tartuffe, de Molière – Intégrale

Album publié en 2020 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Intégrale

L’intégrale de l’adaptation en trois volumes du classique de Molière, sous la plume moderne et acérée de Duval et Zanzim.

Issu de la haute bourgeoisie, Orgon s’est laissé subjuguer par Tartuffe dont il admire la ferveur religieuse.

Mais ce dernier n’est qu’un hypocrite intéressé par la fortune de son protecteur.

Malgré l’hostilité de sa propre famille, Orgon a fait de lui son directeur de conscience, son confident et son maître à penser…

Les manœuvres de l’imposteur seront-elles déjouées à temps ?


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Intégrale »

Retrouvez les avis sur chaque tome de Tartuffe sur les liens individuels ci dessous.


Tartuffe, de Molière – Tome 3

Album publié en 2010 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 3

Afin d’apporter à son mari la preuve de l’hypocrisie de Tartuffe, Elmire énonce les règles du jeu : Orgon doit se cacher sous la table pour qu’il assiste à une entrevue que l’imposteur pensera privée.

Ce dernier se fait suspicieux mais révèle très vite sa vraie nature en voulant abuser d’elle… in situ.

Furieux et désemparé, Orgon intervient et ordonne à Tartuffe de quitter les lieux.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 3 »

Fred Duval nous offre, avec le troisième tome de son adaptation de Tartuffe, une interprétation visuelle du classique de Molière qui mêle fidélité au texte original et créativité artistique.

Le scénario respecte scrupuleusement la structure narrative de la pièce, et le trait de Zanzim, appuyé par la palette de couleurs de Hubert, parvient à capturer toute l’ambiguïté du personnage de Tartuffe. Ce dernier se dévoile sous des traits tantôt inquiétants, tantôt risibles, ce qui souligne la satire mordante du texte.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 3

Cependant, la transposition du texte en bande dessinée n’évite pas certains écueils. L’aspect littéraire peut sembler parfois lourd pour des lecteurs peu familiers de Molière, malgré l’effort de modernisation visuelle.

Cette bande dessinée est un hommage réussi à Molière. Elle plaira aux connaisseurs tout en offrant une porte d’entrée intéressante aux néophytes, malgré quelques moments dense. Duval, Zanzim, et Hubert signent ici une œuvre qui interroge, divertit, et, surtout, fait honneur à l’esprit de la comédie classique.


Tartuffe, de Molière – Tome 2

Album publié en 2009 aux éditions Delcourt.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 12 mai 1664.

couverture bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

En singeant la dévotion, Tartuffe a réussi à manipuler Orgon et à devenir son directeur de conscience.

Il se voit même proposer la main de la fille de son bienfaiteur, en même temps qu’il tente de séduire l’épouse.

Face à l’incrédulité de son mari, celle-ci tente d’intercéder auprès du faux dévot.

Tartuffe profite de ce tête-à-tête pour se lancer dans une cour assidue et très compromettante…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Tartuffe, de Molière – Tome 2 »

Fred Duval, en s’attaquant à l’adaptation de Tartuffe, livre une œuvre aussi ambitieuse que polarisante.

Dans ce deuxième tome, le scénariste plonge à nouveau dans les méandres de l’hypocrisie et de la manipulation, des thèmes qui résonnent toujours aussi fortement aujourd’hui. Le travail graphique de Zanzim accompagne cette narration avec des illustrations qui oscillent entre le grotesque et le dramatique, un choix esthétique qui renforce indéniablement le caractère satirique du récit.

extrait bd Tartuffe, de Molière - Tome 2

L’adaptation reste fidèle au texte de Molière, ce qui est une prouesse en soi. Duval et Zanzim parviennent à transposer cette comédie classique dans un format visuel tout en conservant la puissance des dialogues originaux.

La transposition en bande dessinée présente des défis, notamment en termes de rythme. Certains passages semblent manquer de la fluidité et de l’énergie qui caractérisent la pièce sur scène.

Cette adaptation de Tartuffe est une œuvre dense et intrigante. Elle offre une lecture stimulante et saura captiver les amateurs de bande dessinée qui apprécient les adaptations littéraires audacieuses​.


Chaperon Rouge

Album publié une première fois en 2015 aux Editions Mosquito.


Adapté de l’œuvre de Charles Perrault publiée la première fois en 1697.

couverture bd Chaperon Rouge

Que se passe-t-il lorsqu’un des plus puissant graphiste américain reprend un conte éculé ?
Un pur chef d’oeuvre, noir et fort comme l’encre de Chine.

Le loup est un loup pour l’homme, et pour une fillette ?
Qu’est-ce qui pousse l’innocent à devenir un prédateur ?

Zezelj nous livre sa version muette du célèbre conte. Celui que l’on relit adulte pour en découvrir le sens caché.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Chaperon Rouge »

Dans Chaperon Rouge, Danijel Zezelj réinterprète un conte classique avec une audace visuelle qui captive dès la première page.

Cette bande dessinée muette, déclinée en noir et blanc, transcende la simple relecture du célèbre conte de Perrault pour offrir une expérience sensorielle immersive et inoubliable. Zezelj opte pour un découpage et une mise en scène quasi cinématographiques, où chaque case, chargée de contrastes, semble dépeindre les ténèbres d’un univers à la fois familier et étrangement dérangeant.

Le choix de l’absence de dialogue n’est pas anodin. Il invite le lecteur à plonger dans l’atmosphère oppressante de cette forêt où la lumière peine à percer l’obscurité omniprésente. La confrontation entre le Chaperon et le Loup, bien que maintes fois illustrée, prend ici une dimension nouvelle, presque viscérale.

Zezelj réussit le tour de force de moderniser le conte tout en conservant ses éléments fondamentaux, jouant sur les non-dits et les silences pour faire monter une tension palpable.

extrait bd Chaperon Rouge

Ce qui frappe dans cette œuvre, c’est la capacité de Zezelj à communiquer une intensité émotionnelle par la seule force de ses illustrations.

On saluera la maîtrise graphique de l’auteur, qui parvient à redonner vie à un récit que l’on croyait épuisé, en lui insufflant une profondeur inattendue.

Chaperon Rouge n’est pas simplement une bande dessinée ; c’est une exploration artistique du mythe, où chaque page invite à redécouvrir le conte sous un angle résolument moderne et sombre

George Dandin

Album publié en 2010 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Molière parue le 18 juillet 1668.

Si tu ne viens pas à Molière, Molière viendra à toi !

couverture bd George Dandin

Dandin, un riche paysan, a racheté les dettes d’une famille noble mais ruinée, et épouse leur fille. Il obtient enfin une particule et devient Georges de la Dandinière…

Mais sa femme et sa belle famille lui feront bien comprendre que ça ne suffit pas pour appartenir à la classe supérieure !

Le principe de la collection Commedia est d’associer la bande dessinée au théâtre, assurant lisibilité, clarté, et facilité de lecture. Ainsi le 9è Art se retrouve au service des plus grands classiques du théâtre dans leur texte intégral !

Et pour s’adapter aux habitudes des jeunes lecteurs, Commedia adopte un format manga, plus nomade, et un plus petit prix !


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « George Dandin »

La bande dessinée George Dandin de Simon Léturgie est une adaptation audacieuse qui fusionne le théâtre classique de Molière avec la modernité de la bande dessinée.

Léturgie, en associant le texte intégral de la pièce à des illustrations dynamiques, parvient à captiver un public jeune, souvent peu familier avec ce genre littéraire. Les dessins sont vifs, apportant une fraîcheur indéniable à l’œuvre tout en respectant les caractéristiques du théâtre de Molière, comme le comique de situation et la satire sociale.

extrait bd George Dandin

L’un des aspects les plus réussis de cette adaptation est sa capacité à rendre accessible une œuvre complexe à travers un format plus ludique, semblable au manga. Ce choix de format, adapté aux habitudes de lecture des adolescents, rend la pièce plus abordable sans sacrifier sa profondeur.

La bande dessinée George Dandin s’avère être une porte d’entrée efficace pour les jeunes vers la littérature classique. Elle réussit à rendre l’étude des grands textes plus attrayante et moins intimidante, tout en conservant la pertinence des thèmes abordés par Molière.

Une adaptation à la fois pédagogique et divertissante, qui mérite sa place dans les salles de classe et les bibliothèques des jeunes lecteurs​


George Dandin