Mois : août 2024

La Poursuite du bonheur

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Philéas.


D’après le roman de Douglas Kennedy publié le 29 aout 2001.

couverture bd La Poursuite du bonheur

Manhattan, Thanksgiving 1945.
Artistes, écrivains, musiciens… tout Greenwich Village se presse à la fête organisée par Eric Smythe, dandy et dramaturge engagé. Ce soir-là, sa soeur Sara, fraîchement débarquée à New York, croise le regard de Jack Malone, journaliste de l’armée américaine en permission.
Sara tombe amoureuse de Jack au premier regard, et ce sera l’amour de sa vie. Mais, rien n’est simple…
Amour d’une nuit, passion d’une vie, l’histoire de Sara et Jack va bouleverser plusieurs générations.

L’autre homme dans la vie de Sara, c’est son frère Éric, un artiste qui s’est laissé tenter par le Communisme qu’il percevait comme porteur de plus de justice sociale. Il a même adhéré au parti pendant quelques années, avant de prendre ses distances…
Mais en plein Maccarthysme, les autorités chassent les communistes et les homosexuels qui seraient susceptibles de nuire à la patrie.

À l’origine, un copieux roman de plus de 700 pages divisé en deux période, les dix années narrant l’histoire d’amour de Sara et Jack, puis la relation des années plus tard entre Kate, la fille de Jack, et Sara….
Cyril Bonin a su se faire remarquer pour la qualité des adaptations parsemant sa bibliographie : La Belle image, La Délicatesse, Le Dames de Kimoto
Il reprend ici à son compte le récit en se concentrant sur la relation passionnée de Sara et Jack en assumant une unité d’époque pour être au plus près des sentiments contrastés du couple, mais aussi pour illustrer le tragique destin d’Eric, victime de l’intolérance et de la paranoïa d’une Amérique livrée à ses démons intérieurs.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « La Poursuite du bonheur »

La bande dessinée La Poursuite du bonheur de Cyril Bonin, inspirée du roman de Douglas Kennedy, s’impose comme une œuvre à la fois riche et émouvante, un véritable hommage au New York des années 1940 et 1950. Dans cette adaptation ambitieuse, Cyril Bonin réussit à capter l’âme d’une époque où l’amour et la politique s’entrechoquent violemment.

L’histoire suit Sara Smythe, une journaliste dont la rencontre avec Jack Malone bouleverse l’équilibre fragile de sa vie. Leur relation devient le théâtre d’une lutte entre passion et devoir, où chaque choix laisse des traces indélébiles. Le talent de Cyril Bonin réside dans sa capacité à condenser une intrigue dense en une narration visuelle fluide, soutenue par un dessin précis et empreint de poésie.

extrait bd La Poursuite du bonheur

Les tons pastel et l’élégance des lignes évoquent le charme des films classiques, tandis que le découpage des cases guide le lecteur avec une aisance remarquable. Chaque personnage est doté d’une profondeur psychologique palpable, et leurs dilemmes trouvent une résonance universelle.

Ce qui frappe, c’est la manière dont l’auteur traduit la tension sociale et intime d’une époque révolue tout en la rendant incroyablement actuelle. En combinant l’introspection des sentiments humains à une critique subtile des dérives politiques, Cyril Bonin livre une œuvre qui, bien qu’épurée dans sa forme, est d’une densité impressionnante.

La Poursuite du bonheur est un voyage graphique et narratif d’une rare justesse, un album qui laisse une empreinte durable dans l’esprit du lecteur.

Héros – Tome 1 – Le Réveil

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Sarbacane.


D’après le roman de Benoît Minville publié le 1 octobre 2018.

couverture bd Héros - Tome 1 - Le Réveil

Trois potes contre les forces occultes !

Ils grandissent au pied du Morvan, entre ville et village. Matéo, diamant à l’oreille, Richard, la tête rentrée dans les épaules, et l’inénarrable, intarissable, insupportable José, duvet au menton et hygiène douteuse.

Leur passion : la légendaire BD Héros, dont ils attendent chaque mois le nouveau numéro. Leur rêve : publier un jour leur propre série, inspirée de cet univers fascinant et occulte qui domine les records de ventes.

Après tout, la série a bien été créée dans leur région, il y a plus de 80 ans : alors, pourquoi pas eux ?

Mais un soir, alors qu’ils planchent dans leur Q.G., un homme apparaît comme par magie, blessé à mort. Juste avant de s’effondrer, il tend à Richard une étrange fiole… une fiole dont le contenu vibre et scintille, comme s’il était vivant.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Héros – Tome 1 – Le Réveil »

Avec Héros – Tome 1 : Le Réveil, Marc Garreta et Albert Torner nous invitent à découvrir une œuvre subtilement équilibrée entre la fantaisie et la réalité sociale.
Dans le cadre rural du Morvan, trois adolescents – Matéo, Richard et José – voient leur quotidien bouleversé lorsqu’un inconnu blessé leur confie une mystérieuse fiole avant de mourir. Ce point de départ ouvre les portes à un récit à la fois intense et profondément humain.

Le tour de force de cette bande dessinée réside dans l’attention portée à la caractérisation des personnages. L’amitié des trois protagonistes est dépeinte avec une sincérité touchante, renforcée par des dialogues authentiques qui font écho aux préoccupations des adolescents d’aujourd’hui. Ce réalisme contraste habilement avec les touches surnaturelles du scénario, conférant au récit une profondeur émotionnelle.

extrait bd Héros - Tome 1 - Le Réveil

Les auteurs ancrent leur histoire dans un contexte social réaliste, abordant des thématiques telles que la précarité et les rêves contrariés. Ce traitement confère une richesse supplémentaire à l’œuvre, invitant le lecteur à une double lecture : celle de l’action et celle de la réflexion.

Visuellement, les illustrations marquent par leur dynamisme et leur capacité à capturer tant les atmosphères intimistes que les moments de tension. Héros – Tome 1 : Le Réveil s’impose comme une entrée prometteuse dans une série qui saura, sans doute, séduire et interpeller.

Le Diffamé

Bande dessinée publiée en 2024 aux éditions Nouveau Monde.


D’après le roman de Thierry Joumard Des Achards publié le 21 aout 2024.

couverture bd Le Diffamé

1446, alors que la guerre de Cent ans tourne en faveur du roi de France, le jeune Audouin V assiste aux funérailles de son oncle et parrain assassiné, Audouin IV Joumard « le Diffamé ».

La charge est lourde pour le jeune homme qui hérite d’un domaine, d’un château, d’un titre, mais aussi d’un prénom lié à une histoire sinistre. Audouin IV s’est, en effet, élevé contre le roi de France, Charles VII.

Il a trahi sa parole et le puissant souverain, en retour, lui a infligé une terrible punition : la diffamation. Si l’homme peut garder richesses et château, ses armes et blasons lui sont retirées.

Dans le monde féodal, sans honneur, il n’est alors plus rien. Le jeune Audouin doit relever, sur les champs de bataille, l’honneur de sa famille.

Quand il apprend que son oncle est mort assassiné, que plusieurs de ses compagnons de rapines subissent le même sort, il décide de mener l’enquête et de punir le coupable. Il ne se doute pas que la recherche de la vérité va le mener dans les tréfonds de l’âme noire et tourmentée de son oncle.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Le Diffamé »

« Le Diffamé » de Bruno Fermier, magnifiquement illustré par Olivier Pâques, s’impose comme une œuvre d’exception dans l’univers de la bande dessinée historique.
En mêlant une intrigue palpitante à une reconstitution méticuleuse de la fin du Moyen Âge, cet album plonge le lecteur dans une période fascinante et troublée de l’Histoire.

Le récit captivant d’Audouin V Joumard des Achards, jeune seigneur déterminé à laver l’honneur familial après l’assassinat de son oncle déshonoré, brille par sa densité et sa finesse. Bruno Fermier réussit le tour de force de maintenir un équilibre entre les enjeux personnels et les tensions politiques de l’époque, tout en insufflant à ses dialogues une authenticité linguistique remarquable. Le vieux français, intégré par touches, renforce l’immersion sans alourdir la lecture.

Les dessins d’Olivier Pâques ajoutent une dimension visuelle saisissante. Les batailles, les paysages périgourdins et les scènes de la vie quotidienne sont magnifiquement détaillés, transportant le lecteur dans ce XVe siècle. Bien que certaines expressions faciales manquent parfois de précision, cela n’amoindrit pas la qualité générale du travail graphique, sublimé par des couleurs directes.

Enfin, le dossier historique inclus complète habilement l’histoire principale, enrichissant l’expérience et ravissant les passionnés d’Histoire. « Le Diffamé » est une œuvre pour les amateurs de bandes dessinées et d’intrigues historiques. Une lecture vibrante et érudite qui résonne longtemps après avoir tourné la dernière page.

Dans les pantoufles de Darwin

Album publié aux éditions Alisio en 2024.


couverture bd Dans les pantoufles de Darwin

Père de la théorie de l’évolution, Darwin est mondialement connu. Pourtant, que sait-on vraiment de lui et de son quotidien ? Savez-vous qu’il a observé des colombophiles souffler dans des pigeons ? Qu’il vomissait quand il était stressé ? Et qu’il était une telle star de son vivant qu’un fan lui a un jour envoyé ses poils comme sujet d’étude ?

Comment tout cela a-t-il influencé sa façon de travailler, et la façon dont il a combattu ses détracteurs ?

Grâce à sa correspondance riche de 15 000 lettres, Camille Van Belle et Adrien Miqueu dessinent les contours du vrai Darwin. Loin de l’image du vieux sage à longue barbe, un personnage surprenant se révèle, joyeux et ronchon, casanier et sociable, passionné de pigeons, d’orchidées et de romans à l’eau de rose ! Et vous aurez enfin la réponse à cette grande question : Comment diable Darwin a-t-il fait pour que sa théorie fasse le tour du monde, alors qu’il a passé sa vie enfermé chez lui… en pantoufles ?

Camille Van Belle et Adrien Miqueu rendent ici un hommage espiègle mais fidèle et extrêmement documenté au plus célèbre des naturalistes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Dans les pantoufles de Darwin »

« Dans les pantoufles de Darwin » de Camille Van Belle et Adrien Miqueu s’impose comme une œuvre graphique fascinante, mêlant humour et érudition.
À travers cette biographie dessinée, les auteurs nous plongent dans l’intimité du célèbre naturaliste Charles Darwin, dévoilant un portrait inattendu de l’homme derrière la science.
On y découvre un Darwin quotidien, amoureux de la nature mais également des petites curiosités de la vie : pigeons, vers de terre, orchidées ou encore ses enfants, tous deviennent des protagonistes d’un récit à la fois léger et captivant.

La bande dessinée se distingue par son équilibre subtil entre anecdotes amusantes et précision scientifique. Les encadrés enrichis d’explications, ainsi que les extraits de lettres authentiques, offrent un contexte historique éclairant sans jamais alourdir la narration. Les illustrations vivantes d’Adrien Miqueu renforcent cette fluidité : elles captent à la fois la complexité des idées de Darwin et la simplicité de ses gestes du quotidien.

Ce récit accessible séduira autant les amateurs d’histoire des sciences que les lecteurs curieux, grâce à une tonalité ludique qui n’exclut jamais la profondeur. C’est une célébration de la curiosité intellectuelle et des chemins sinueux qu’elle emprunte.

Mille femmes blanches – Un train pour la Gloire

Album publié en 2024 aux éditions Dargaud.


Résumé éditeur

Adapté de l’œuvre de Jim Fergus publiée en 1998.

couverture bd Mille femmes blanches

1874. États-Unis d’Amérique, Washington.

May Dodd est incarcérée de force par les siens dans un institut spécialisé dans les déficiences mentales et les troubles psychologiques.

Son tort : vivre avec un homme en union libre, contre l’avis de son père et de sa puissante famille.

Pour échapper à son supplice et à la violence sourde d’un enfermement qui la tue à petit feu, May accepte de participer à un programme gouvernemental qui prévoit l’échange de mille femmes blanches contre mille chevaux pour favoriser l’intégration des descendants de la nation Cheyenne dans la société américaine.

Les femmes qui se porteront volontaires quitteront l’institut et s’embarqueront pour un voyage aux confins du monde dit « civilisé », dans le but de fonder un foyer et de donner un à leur nouvel époux au moins un enfant

A nouveau libre, May commence sa nouvelle en consignant ses pensées et ses états d’âmes dans un carnet, puissant témoignage des étapes de son périple humain, intellectuel et sensoriel au sein de la nation Cheyenne, fière, brave, et humaine avant tout.

Adapté d’un livre de Jim Fergus, récompensé en 2000 par le Prix du premier roman étranger, Mille Femmes blanches est subtilement mis en scène, à partir d’un scénario de Lylian, majestueusement dessiné par Anaïs Bernabé et teinté des couleurs fines et précises d’Hugo Poupelin.

C’est un cri d’amour et de liberté – celle des femmes comme celle des peuples natifs – mais aussi une ode à la nature et un plaidoyer pour le respect de la vie sous toutes ses formes.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Mille femmes blanches »

Lylian et Anaïs Bernabé nous offrent avec « Mille femmes blanches – Un train pour la Gloire » une adaptation poignante et visuellement captivante du roman culte de Jim Fergus. Ce premier tome, à travers son approche narrative et artistique, plonge le lecteur dans une Amérique de 1874 aussi fascinante qu’implacable.

La narration, centrée sur le journal intime de May Dodd, dévoile une voix féminine à la fois vulnérable et puissante, reflétant les tourments d’une époque marquée par l’injustice et la violence. Lylian parvient à traduire cette profondeur avec des dialogues finement ciselés, même si quelques passages explicatifs peuvent freiner le rythme. Néanmoins, ce détail n’éclipse pas la maîtrise globale du récit.

extrait bd Mille femmes blanches

Le dessin d’Anaïs Bernabé se distingue par sa sensibilité et sa capacité à capturer l’immensité des paysages comme l’intensité des émotions humaines. Les contrastes entre les scènes lumineuses des plaines et l’obscurité des institutions oppressives renforcent l’impact visuel et émotionnel de l’œuvre.

Cette bande dessinée est un hommage vibrant à la résilience de femmes brisées par un système patriarcal mais déterminées à écrire leur propre destin. Ce premier tome, bien que bref, ouvre une perspective prometteuse pour la suite et confirme le talent du duo LylianBernabé.

« Mille femmes blanches » est un voyage littéraire et graphique à ne pas manquer, un véritable appel à réfléchir sur l’histoire et sur la place des femmes dans les récits oubliés.


Les fables de la Fontaine

Album publié une première fois en 2018 aux Editions Casterman.


Adapté de l’œuvre de Jean de la Fontaine(publié la première fois en 1668).

La Cigale et la Fourmi‘, ‘Le Corbeau et le Renard‘, ‘Le Lièvre et la Tortue‘…

Autant de fables que les enfants apprennent à l’école depuis des générations. Cette fois, Bruno Heitz les revisite en bande dessinée.

L’occasion de savourer avec un plaisir nouveau, ces textes en vers parfaitement ciselés dans leur version originale.

24 fables, des plus incontournables aux moins connues, pour entrer de plain-pied dans l’imaginaire malicieux de Jean de la Fontaine.


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Les fables de la Fontaine »

Bruno Heitz, avec son adaptation en bande dessinée des Fables de La Fontaine, offre une œuvre où le classique rencontre le moderne de manière harmonieuse.

Heitz a su rendre hommage à la plume de Jean de La Fontaine tout en proposant une interprétation visuelle qui séduit par sa simplicité et son efficacité. Le choix de rester fidèle aux textes originaux tout en les illustrant avec un trait minimaliste permet de faire ressortir la malice et la subtilité des fables, mettant ainsi en lumière l’actualité toujours pertinente des messages qu’elles véhiculent.

On saluera l’ingéniosité de Heitz qui, en seulement 48 pages, réussit à capter l’attention du lecteur et à lui offrir une expérience de lecture à la fois ludique et pédagogique. Heitz enrichit les fables par une mise en scène graphique qui en souligne l’ironie et la profondeur. La palette de couleurs utilisée, discrète et maîtrisée, renforce l’atmosphère de chaque fable, rendant la lecture agréable sans jamais alourdir le propos.

Cette bande dessinée est une porte d’entrée idéale pour redécouvrir les fables de La Fontaine, aussi bien pour les jeunes générations que pour les lecteurs plus expérimentés. C’est une œuvre à recommander, qui allie le plaisir de la lecture à la richesse culturelle des textes classiques​

Hercule Poirot – Le crime d’halloween

Album publié en 2024 aux éditions Paquet.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Agatha Christie publiée en novembre 1969.

couverture bd Hercule Poirot - le crime d'halloween

Le 31 octobre, entre sorcières et chauves-souris, c’est la fête du Potiron !

Pour marquer l’événement, Mrs Drake, une femme un peu originale, organise une soirée chez elle pour les adolescents du village. Joyce, l’une des fillettes, se vante devant l’assistance d’avoir été témoin d’un meurtre.

Bien sûr, personne ne la prend au sérieux : Joyce est connue pour toujours essayer de se rendre intéressante…

Pourtant quand la fête est finie, c’est bien son cadavre qui est retrouvé dans la bibliothèque…

Qui a bien pu vouloir éliminer un si jeune témoin ? Le meurtrier peut trembler car c’est à Hercule Poirot que l’enquête est confiée.

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Hercule Poirot – Le crime d’halloween »

Avec « Hercule Poirot – Le crime d’Halloween« , Dominique Ziegler et Cristian Montes offrent une adaptation graphique brillante du célèbre roman d’Agatha Christie. Cette bande dessinée se distingue par une narration précise et un graphisme raffiné, proposant une lecture captivante qui ravira tant les amateurs d’enquêtes policières que les adeptes du neuvième art.

Le scénario, fidèle au texte original, condense avec habileté les rebondissements du roman pour s’adapter au format bande dessinée. L’intrigue, qui tourne autour du meurtre mystérieux d’une jeune fille lors d’une fête d’Halloween, conserve toute sa richesse psychologique et son suspense haletant. Les dialogues, savamment travaillés, rendent hommage à la plume d’Agatha Christie tout en restant accessibles et dynamiques.

Le travail visuel de Cristian Montes sublime l’histoire. Son trait détaillé et élégant met en valeur les ambiances feutrées, les décors soignés et les personnages aux expressions marquées. Les jeux d’ombres et de lumières ajoutent une profondeur visuelle qui accompagne parfaitement l’atmosphère intrigante de l’intrigue.

Cette adaptation réussit le pari de transposer l’une des enquêtes les plus mémorables de Poirot en bande dessinée sans en trahir l’esprit. L’ensemble se lit comme un hommage vibrant à l’univers de la « Reine du crime » et démontre que le format graphique peut magnifier des classiques littéraires. Un incontournable pour les fans d’Hercule Poirot et les amateurs de récits policiers.

Au cœur de la terre – Tome 2

Album « Au cœur de la terre – Tome 2 » publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Edgar Rice Burroughs publiée en 1914.

couverture bd Au cœur de la terre - Tome 2

Une incroyable aventure au centre de la Terre !

David Innes et Perry continue d’évoluer dans un monde archaïque et impitoyable où la hiérarchie est basée sur la force et l’oppression.

Les Mahars, sorte de reptiles, dominent les primates, les primates dominent l’homme, et au bout de la chaîne, nous retrouvons nos deux aventuriers.

Après s’être évadé de la cité de Phutra, David décide d’y revenir pour tenter de sauver son ami Perry. Il parvient à le libérer, tout comme Ghak et Hooja.

Dans leur fuite, David emporte le manuscrit sacré des Mahars, qu’il cache dans une caverne. Mais Ghak redoute la vengeance des Mahars et envoie Hooja avertir son peuple d’un possible danger d’invasion…

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Au cœur de la terre – Tome 2 »

Avec « Au cœur de la Terre – Tome 2« , Jean-David Morvan clôt avec brio une aventure captivante inspirée du chef-d’œuvre d’Edgar Rice Burroughs. Ce deuxième opus, dynamique et audacieux, nous plonge une fois de plus dans le monde mystérieux de Pellucidar, où danger et émerveillement se croisent à chaque page.

Jean-David Morvan réussit à préserver le caractère aventureux de l’œuvre originale tout en y apportant une vivacité moderne. Les péripéties s’enchaînent à un rythme haletant, maintenant une tension constante qui ne laisse aucun répit au lecteur.

extrait bd Au cœur de la terre - Tome 2

Le talent de Rafael Ortiz éclate dans ses illustrations, vibrantes et pleines de mouvement, qui magnifient les créatures et les décors fantastiques de Pellucidar. Chaque planche regorge de détails qui enrichissent cette aventure souterraine.

Au-delà des combats spectaculaires et des rebondissements inattendus, ce second tome célèbre avant tout le pouvoir de l’imaginaire. Il ravira les amateurs d’épopées énergiques et d’univers étranges, tout en rendant un hommage fidèle et respectueux à l’œuvre d’Edgar Rice Burroughs. Une conclusion satisfaisante pour une aventure inoubliable, qui aurait peut-être mérité une trilogie pour explorer davantage cette fascinante terre intérieure.


Au cœur de la terre – Tome 1

Album « Au cœur de la terre – Tome 1 » publié en 2024 aux éditions Glénat.


Résumé éditeur

D’après l’œuvre Edgar Rice Burroughs publiée en 1914.

couverture bd bd Au cœur de la terre - Tome 1

Une incroyable aventure au centre de la Terre !

Quand le prospecteur David Innes et son compagnon, l’inventeur Abner Perry, sortent de leur excavateur de minerai, la Taupe d’acier, après avoir creusé en profondeur dans les entrailles de la Terre, ils ne savent pas encore qu’ils viennent de découvrir un nouveau continent, Pellucidar !

De toute évidence, la Terre est creuse, puisqu’ils ont pénétré dans un monde intérieur… Cet univers luxuriant s’avère peuplé de bêtes féroces, semblables aux animaux préhistoriques, et d’êtres primitifs, humains et non humains. Quant au soleil, il ne bouge pas… la nuit ne tombera jamais sur Pellucidar. La rencontre avec les autochtones est surprenante et pleine d’espoir, mais très vite les deux aventuriers vont déchanter.

Car sur Terre ou en son sein, il existe une hiérarchie, et celle de Pellucidar est basée sur la force et l’oppression. Les Mahars, sorte de reptiles, dominent les primates, les primates dominent l’homme, et au bout de la chaîne, nous retrouvons nos deux savants ! Vont-ils survivre aux conditions archaïques de cet Âge de pierre brutal ? Tout un écosystème inconnu se révèle devant eux…

Bien décidés à triompher de cet obscurantisme, nos deux héros vont vivre la plus extraordinaire des aventures.

Oubliez tout ce que vous avez appris en histoire-géographie en plongeant dans cette adaptation haute en couleur du chef-d’œuvre mythique de l’écrivain américain Edgar Rice Burroughs.

Et qui mieux que Jean-David Morvan pour remettre au goût du jour ce récit insolite et fondateur de la science-fiction moderne, publié initialement en 1914 ?

À ses côtés, le dessinateur argentin Rafael Ortiz lui redonne un souffle nouveau à travers son trait solide et riche de multiples détails. Cette adaptation du premier roman de la saga, Au cœur de la Terre, se présentera en deux tomes.

couverture bd Ivanhoé Tome 3

L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Au cœur de la terre – Tome 1 »

« Au cœur de la terre – Tome 1 » de Jean-David Morvan, soutenu par les illustrations vibrantes de Rafael Ortiz, nous plonge dans une aventure palpitante à travers les profondeurs imaginaires de notre planète.

Adaptant le roman de 1914 d’Edgar Rice Burroughs, Morvan réussit à moderniser une histoire qui, bien que classique, porte les stigmates de son époque.

Visuellement, l’album est un véritable tour de force. Ortiz, avec son trait vif et minutieux, crée un monde luxuriant et foisonnant, peuplé de créatures extraordinaires et de paysages inexplorés.

extrait bd Au cœur de la terre - Tome 1

Chaque page est un festin pour les yeux, et la qualité des illustrations compense largement certaines lacunes narratives. En effet, si le scénario reste fidèle à l’œuvre originale, il souffre parfois de la rapidité des enchaînements, laissant peu de temps au lecteur pour s’attarder sur les détails.

Le rythme effréné de l’histoire peut dérouter, avec une succession d’événements qui ne laisse guère de place à la contemplation. Cependant, cette cadence contribue aussi à maintenir une tension constante, rendant la lecture captivante, voire addictive. Néanmoins, certains éléments datés du récit, notamment les stéréotypes de genre, peuvent sembler déplacés dans une adaptation contemporaine.

En conclusion, ce premier tome réussit à raviver un classique de la science-fiction avec brio !


Guerre et paix – Tome 2

Albums publiés aux éditions Glénat en 2023.


Résumé éditeur

D’après un roman de Léon Tolstoï écrite en 1865.

couverture bd Guerre et paix - Tome 2

Une grande fresque historique et familiale qui nous plonge au cœur des guerres napoléoniennes et de la noblesse russe de l’époque.

La guerre fait rage en Europe. Les Russes subissent des pertes considérables et Napoléon arrive aux portes de Moscou. Le prince André, blessé, est fait prisonnier par les Français.
Comme tous les habitants de la capitale, Natacha décide de quitter Moscou pour se réfugier à la campagne. Pierre, bien que pacifiste mais traumatisé par les atrocités de cette guerre, choisit finalement de prendre les armes pour défendre la ville.
La paix reste à gagner au prix d’énormes sacrifices…


L’avis d’histoiregeobd.com sur la bande dessinée « Guerre et paix – Tome 2 »

La bande dessinée « Guerre et paix – Tome 2 » de Frédéric Brrémaud et Thomas Campi s’attaque à un monument de la littérature en proposant une adaptation graphique du roman de Tolstoï.

La tâche est ambitieuse : condenser la complexité narrative et les profondes réflexions de l’œuvre originale en un format visuel.

Le point fort indéniable réside dans l’esthétique de l’ouvrage. Les dessins de Campi, soutenus par la palette de couleurs subtile de Fabio D’Auria, réussissent à capturer l’atmosphère de la Russie napoléonienne avec une fidélité remarquable.

extrait bd Guerre et paix - Tome 2

Chaque planche dégage une certaine poésie, que ce soit dans les scènes de bataille ou les moments plus intimes. Cependant, cette beauté visuelle ne parvient pas toujours à compenser une narration qui, par moments, semble trop simplifiée.

En effet, l’adaptation scénaristique de Brrémaud, bien que respectueuse du roman, souffre de la nécessité de condenser une histoire si dense. Les personnages, pourtant riches et complexes chez Tolstoï, paraissent parfois réduits à des stéréotypes. Ce choix, peut-être inévitable pour une bande dessinée, pourrait décevoir les lecteurs familiers du roman.

« Guerre et paix – Tome 2 » est une porte d’entrée visuelle séduisante dans l’univers de Tolstoï. Une œuvre à recommander aux amateurs de bandes dessinées, mais avec prudence pour les puristes de la littérature.